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コレクティブアートとは
の 集団芸術 イデオロギーと見解を共有し、共通の目標を達成するために彼ら自身で取り組んでいる2人以上の芸術家の間の同盟です。これらの目的は表現の意図によって変わるかもしれません.
集合芸術グループの特徴は、多くの場合、それらが概説された審美的な言語で相互接続され得ることです。.
つまり、集合的な作業には異なる作者からの貢献があったと理解されていますが、最終結果は、セット全体が同じ作成者によって作成されたことを示しているように思われます。作品によっては、各アーティストの個々の部分を区別することはほとんど不可能です。.
集団的創造は、彼らの関係、動機と目的に応じて芸術家のグループによって提案される広い方法論を管理します.
実行された作業に団結の影響を得るために事前の概念化協定が浮かび上がるのと同様に、スケッチや定義された制限なしに作業を新しい介入に開放したままにする明確で自由、自発的かつ即時のプロセスを確立する.
アーティストのグループによっては、一緒に暮らして一緒に仕事をすることもできます。彼らの作品の利益、財産権、そしていくつかの提案がセキュリティ、合法性、世論のレベルにもたらす危険性を一つの尺度で共有します。.
芸術家による集団芸術
芸術家のグループは、彼らの政治的、経済的、そして社会的意見の周りに集まっています。思考や価値観の伝達が目的達成のための支援と促進を通して求められる審美的でイデオロギー的.
アート集団の明確な例は、何十年もの間世界中で文化的運動を生み出し、彼らの見解、社会的不適合、価値観の救済、良心の目覚めなどを明らかにしたラップグループの出現でした。.
このように、ラップグループの音楽的かつ合理的な仕事はヒップホップのようなサブカルチャーに命を吹き込みました。.
集合芸術は、音楽、ダンスや演技などの舞台芸術、パフォーマンス、あらゆる形態の絵画、写真、視聴覚芸術、彫刻、文学など、特定の分野または複合的な分野で実行できます。詩や散文、インスタレーション、デザイン、建築、ファッションなど.
集合芸術の動機づけ者の中には、構造化された野心を持って必ずしも目立った目的や組織的な目的を持っているとは限らないものがあります。.
動機づけ者は単に共同作業を行ってアーティスト間での共有、制作とプロモーションのコストの削減、スペースや素材の共有を行うことができるため、作品を作成するために編成されたグループは常に永続的または連続的とは限りません。その他の取り組み.
アート集団の統合は、アイデアの討論、さまざまなアプローチの採用、個々の創造力を豊かにするいくつかの光学的および芸術的分野の組み合わせによって生み出されるグループ・インテリジェンスの発展をアーティストにもたらします。備品.
今日知られているように、集団芸術団体は歴史的時代の社会運動としてテロリスト、核の脅威、反対派の社会的分裂、または最も適切な言説の支持を受けて出現した。エポック.
これは自由主義的思考と態度、ギャグなしの抗議と芸術的表現の代替をもたらし、すべての慣習を破った。.
これらの動きはクリエイティブシーンを発展させるための基本的な柱となり、大きな影響力を持ち、社会、批判、アート機関の固定観念を打ち破るための経験を求めた莫大なクリエイティブ能力を生み出しました。自分の指示の下に統治.
いくつかの影響力のある芸術的集団
芸術集団は、数人の芸術家から100人を超える数の芸術家、さらには数千人の芸術家にまで及ぶ可能性がある数々に及ぶことができるその多様性と多数の提携により、芸術史において重要な役割を果たしてきました。仕事やアートイベント.
集団的な動きは、様々なリスクと課題を引き起こす特定の匿名性を可能にし、ソロアーティストが見つけることのできる限界を打ち破る大きな野心のプロジェクトを実行します。.
集団の形成は、特定の場所の政治的社会的現実の特定の状況に対応して介入する必要があるときに起こり、影響と意識の社会的動きを生み出した。.
過去数十年のトレンドを設定するために名前を付けることができ、新しいイニシアチブを生み出したいくつかのアートコレクティブは以下のとおりです。
ゲリラガールズ
フェミニストアーティストが率いるこの匿名の集団は1985年に設立され、フェミニンな芸術運動を推進するためにゲリラアート戦略を用いることによってその名前を称えています.
グループは通常ゴリラマスク、網タイツ、ミニスカート、それらの動きとコミュニケーションの象徴的なシンボルを使います.
彼らは、チームを構成する女性の総数を告白することを拒否して、誰も、あるいはその家族やカップルでも自分のアイデンティティを知らないことを表明しています。それはそれが約20または30人の芸術家から成っていたと信じられています。彼らの提案は、行動、ポスター、掲示板に基づいています.
ゲリチン
このグループは、1978年に出会い、90年代初頭の彼らの努力のおかげで注目を集め始めた4人のオーストリア人アーティストで構成されています。.
2005年まで彼らはゼラチン（ゼラチン）という名前を保持し、そして次にGelitinに変更しました。彼の提案は、大規模な行動、設置、そして規模と野心の点で互いに異なる空間の介入に基づいています。彼らは破壊的であることを特徴とし、通常彼らの行為に公衆を巻き込む.
彼の作品の一例はその作品です。 ピピのザップ （2005）彼らはモスクワビエンナーレへの訪問者からの冷凍尿のサンプルで巨大なつららを作成しました.
Gelitinの最も有名な作品の1つは 長谷, イタリアのトスカーナの丘の上に設置された55メートルのピンクのウサギ。.
アーキグラム
それは未来的な提案、プロ共産主義者、反英雄に焦点を合わせ、そして非常に技術に触発された60年代に設立された前衛建築のグループでした.
グループは、宇宙のカプセル、大量消費、生存のイメージを調査し、社会的および環境的問題が省かれた機械の将来についての魅惑的な展望を提供し、現実を彼ら自身の言語に変換しました。.
彼の作品は他の芸術家や技術的なプロジェクトのためのインスピレーションとして役立ちました。彼の最も有名な作品のひとつは ウォーキングシティ （1964）、それは全体の状況基盤の後ろで、都市を通って移動することができる機械と昆虫の混合物に似た巨大な生きている要素から成っていました.
フルクサス
視聴覚芸術、文学、音楽などの分野が混在することで認識される芸術的運動.
George Maciunasと彼の友人Almus Salcius、そしてジョセフ・ビューイス、ディック・ヒギンス、ナム・ジュン・パイク、ヨーコ・オノなどのコラボレーターが演説、詩と実験音楽を探求しました。このグループの最も有名な作品の一つは "イベントスコア"と "ハプニング"です。.
参考文献
- ジャクリーン・クライドアーティストの集団が働いています。 （2015）ソース：widewalls.ch.
- アートシーンを代表するコレクティブを見る：modernedition.com.
- 美術集団の緩い歴史：socialart.com.
- アラン・ムーア現代美術における集団作品の一般的な紹介。 （2005）。取得元：liminar.com.ar.
- アルミ・リー。鑑賞者の視点から見た集団芸術以下から取得しました：artfacts.net.