演劇作品におけるドラマティックジャンルの8つの要素

の 劇的なジャンルの要素 演劇作品では行為、場面、絵、寸法、さておき、mutis、劇作家そして性格.

このジャンルは、20世紀に開発された現実的で文学的なジャンルから派生したものです。これにより、今日知られている劇的な要素が生じます。.

ジャンルとしてのドラマは、映画の創造のおかげで20世紀以降最も人気のある芸術的表現の一つです。.

ギリシャでの起源以来、それが「するか行動する」を象徴するようになったとき、劇的なジャンルは表現の様々な形を持っていました.

演劇の劇的なジャンルの8つの主要な要素

行為は演劇作品または文学作品の全体に含まれる各部分を表します.

これらのそれぞれの行為で、プロットはスクリプトで表現されているように、通常は徐々に開発されます。.

通常、1つまたは複数の文字の導入または終了によってマークされます。シーンでは、劇的な行動の中でさまざまな期間を区別することができます.

絵画は作品の景観的表現にリンクされています。つまり、シーンを構成するすべての物理的側面と家具の側面.

風光明媚な変化は仕事が持っているであろう絵の量を示すでしょう.

それは劇作家が演技の俳優に与えた技術的な指示を指し、それに従って彼らは行動の仕方についての異なるガイドラインを知ることができます。.

これらのガイドラインは、どのように移動するか、それらのアウトプットとインプットとは何か、彼らがどのような声のイントネーションを使うべきか、シナリオの変更をいつ行うか、そして複数の技術的および演劇的ガイドライン.

メモは常に脚本に書かれており、またリハーサル中にライブでガイドされます.

俳優がシーン内のキャラクターを演説していないのは、劇的な解釈の間、または文学作品の開発の間です。.

代わりに、ナレーターとして、彼は聴衆を声に出して話します。観客が直接の受け手になる.

ムティスは、演劇の中で俳優がシーンから引退したことを示すためにしたジェスチャーとして理解されます。場合によっては表の変更をすることが不可欠です.

彼は劇的な作品の作者です。彼は演出の他の多くのノートの中で、俳優に雰囲気、時間、上演、読み方を示す役員の役割を果たします.

キャラクターは、ステージング内での対立の行動を具体化する責任があります。.

ドラマティックなジャンルのほとんどすべてのテーマで、キャラクターを具現化するためにいくつかの俳優が使われています.

キャラクターは異なる特性を持っています。主人公は物語のテーマの負担を担う人々です。.

主人公のような拮抗薬は、彼らがプロットの発展に影響を与えるので、物語の中で重要な人物です。.

そして最後に二次キャラクターがいます。それは物語のすべての端を補完するために主人公や敵対者に加わるものです。.