文学 - ページ 12
文学と社会の関係は？
の関係 文学と社会 それは本質的に共生です。時々、文学は社会の多くの特徴が反映されている鏡として機能します。しかし、自助本の場合のように、一部の出版物はロールモデルとして使用できます。.したがって、この関係には二重の意味でのフィードバックがあります：推測とモデル化です。文学は社会を反映したもので、その価値と欠点のいくつかを明らかにしています。言い換えれば、社会は文学の意識製品の目覚めのおかげで常に反応し、その社会的パターンさえも変えた. 正確には、文学と社会の間の最も明白な関係はその矯正機能です。多くの作家は、人間が彼らの過ちを認識し、必要な訂正をするように、意図的に社会の悪を反映しています。同じように、彼らは美徳や良い価値を投影し、人々がそれらをエミュレートできるようにすることができます。. 一方、文献は人間の行動のシミュレーションを構成しています。多くの場合、彼らの表現は、人々が社会で何を考え、言い、そして何をするかを反映しています. 文学では、物語は人生と人間の行動を描くように設計されています。この肖像画は、さまざまなキャラクターの言葉、行動、反応を通して作られています.索引1文学と社会の関係についての理論1.1反射の理論1.2構造反射の理論1.3高文化・大衆文化の理論1.4暗黙のリフレクションの理論2参考文献文学と社会の関係についての理論多くの作家が文学と社会の関係のテーマを探ってきました。彼らの考えから、彼らはそれを説明しようとするいくつかの理論を提案しました。ここにそれらのいくつかがあります. 反射理論伝統的に、反射理論は文学を研究する社会学者にとって中心的な見方であった。彼らは基本的に社会についての情報の基盤としての利用を確立しました. この理論によると、文学と社会の関係は推測的です。つまり、文学は人間社会の長所と短所を反映する鏡として機能します。その擁護者によると、それは人間の行動と彼らの社会的価値についての情報を保持しています. このように、文学のテキストは、経済、家族関係、気候、風景を反映して書かれています。彼らの生産を動機付ける無限の問題もあります。その中には、道徳、人種、社会階級、政治的出来事、戦争および宗教があります。.しかし、今日では、文学と社会との関係の説明としてのこの再帰的理論には、その批判者たちがいます。このように、社会学者のグループは隠喩として反射を想定しています. 彼らは、文学は社会的世界に基づいているが、選択的に、現実のある側面を拡大し、他の側面を無視していると主張している。.これらの考察にもかかわらず、いくつかの社会学的研究は鏡面反射の関係の観点を維持している。これは、社会科学に関連する調査で特に使用されます。ただし、制限付きで、文学的証拠が情報を提供します。. 構造反射の理論構造反射の理論は、文学と社会の関係を説明するもう1つの試みです。この理論では、より洗練されたタイプの反射について話します。この意味で、社会的な要素を取り入れているのは、内容ではなく文学作品の形式または構造であると主張されています。.この理論の最も著名な擁護者の中には、ハンガリーの哲学者GeorgLukács（1885-1971）があります。確かに、Lukácsはそれが作家の社会的世界を反映する文学作品の内容ではなく、これらの作品に含まれる思考のカテゴリーではないことを確認しました。.まもなく、他の哲学者たちもこの考えの流れに加わり、彼らの貢献もしました。その中で、フランスの哲学者Lucien Goldmann（1913-1970）は、文学作品の構造と著者の社会的文脈の構造との間の相同な関係の概念を提案した。. ゴールドマンの作品は、その出版時点では影響力がありましたが、より最近の理論の登場と共に批判的になっています。. これらの動向は、文学が社会的レベルを特定する独自の意味を取り入れていることに疑問を投げかけている。しかし、この理論はまだ信者を持っており、まだ調査中です.高文化論／大衆文化論文学と社会との関係の表現としてのこの理論は、1960年代と1980年代のマルクス主義思想の学校にその起源があります. その仮定によると、社会的に分けられる文化には2つのタイプがあります。一方では支配的な階級があり、他方では支配的な階級があります（支配階級によって利用されています）.この哲学の支持者は、文化（文学を含む）を抑圧のメカニズムと見なしました。彼らはそれを社会が何であるかの反映としてではなく、何があり得るのかについての見方として見たのではない. 彼の意見では、人気のある（または大衆）文化を通じた支配的な階級は経済的な理由で社会の他の部分を疎外したこのように、大衆文化は資本主義文化産業の機械によって受動的な観客に課された破壊的な力と見られていた. 追求された目的は、彼ら自身の社会的および経済的問題の前に支配された階級の無関心を達成することでした。そのようにして、彼らの社会的行動は形成されました.一方、この哲学の反対派は、大衆文化がとりわけフェミニズム、保護主義者、人権などの進歩的な人間運動の起源であると主張した。彼らによると、理論が説いたように、これは反応の例であって挙動成形の例ではなかった。.暗黙のリフレクションの理論暗黙の内省理論の信奉者は、文学と社会の関係は造形の一つであると確信しています。彼らは、文学は社会学的概念と社会に複製される理論の例示であると考えています。彼らは、文学的著作の結果としての社会の自発的事実に基づいて自分たちの確約をします。.この理論の支持者は彼らの基本的な原則に基礎を与えるために多くの例を引用します。そのうちの1つは、未来的な文学作品に対する社会の生態学的反応です。.このクラスのテキストでは、作者は通常、貧しい自然資源の世界を紹介します。これらの作品の風景は森林破壊と種の消失によって特徴付けられます。このようにして、これらの理論家は、モデル行動が誘発したように、彼らの環境を守っているコミュニティの反応に言及している。.参考文献Duhan、R.（2015）。文学と社会の関係インドの言語では、第15巻、第4号、pp.192-202 ... Dubey、A。（2013）。文学と社会人文社会科学ジャーナル、第９巻、第６号、ｐｐ。 84〜85.百科事典。...
ホーマーの詩の中でどんな物語が展開されていますか？
の ホーマーの詩に繰り広げられる物語 彼らは神話の枠組みの中で、そしてギリシャの神々の主人公の中で、ギリシャの文化と壮大な戦いを扱います.ホーマーは紀元前8世紀に住んでいたギリシャの詩人でした。彼の出生地や彼が保持している事務所についての概念はありません。彼について実際にはほとんど知られていません. しかし、彼の人生の詳細が知られていないにもかかわらず、彼は世界文学の2つの象徴的な作品の作者であると信じられています：IliadとThe Odyssey.これらの詩は、神話に関する古代ギリシャの口頭の伝統、および当時の文化的、社会的、政治的環境の一部をまとめたものです。. The IliadとThe Odysseyに加えて、それらはBatracomiomaquia、Homeric Hymns、MargitesとEpic Cycleのようなホーマーの少ない叙事詩の詩にも起因します.しかし、時間に関する情報がないために、Homerが前述の作品の著者であることは確実ではありません。.ホーマーの詩の主な物語戦争の話The Iliadでは、スパルタの王、メネラウスの妻であるヘレナの誘拐に動機付けられて、トロイの木馬戦争の歴史が詳しく述べられています。トロイのパリ皇太子は、歓喜の著者でした.その結果、Menelausの兄弟Agamemnonは彼の兄弟の名誉を復讐し、トロイの木馬に対する戦争を宣言することにしました。.Iliadは主に復讐の物語とトロイの木馬に対するアキレスの怒りに焦点を当て、16000以上の詩を持っています.その部分については、The Odysseyは、Troyの崩壊の後、イサカ島の王、そしてSpartan軍の最も独創的な戦士の一人であるUlyssesの冒険について語ります。.ユリシーズが故郷に戻るのに20年以上かかりました。この20年間のうち、10人はトロイの木馬戦争で絶え間なく闘いました。そして残りの10年間で彼はポセイドンを悩ませたために海で迷子になった.神話Iliadの物語は、戦いの麓にある幻想的な物語、ギリシャの神々（Zeus、Poseidon、Athena、Aphroditeなど）の存在、そして半神のような半神々の存在です。.The Odysseyでは、ユリシーズは複数の危険に直面しなければなりませんでした：サイクロン、サイクロプス、強い波、さらには彼を数年間捕虜にし続けた魔術師Circeの魅力との戦いさえ.しかし、彼の鋭い態度は、長年の専門知識と意見の相違の間、彼を助けてくれました。.ホーマーに起因する詩は、この主題に関するすべての口頭の伝統をまとめ、散文を通してそれらを正確に合成することができるので、ギリシャ神話の原型と見なされます。.説明的な地理的ストーリー両方の作品は、地理や風景の観点から非常に説明的な物語の存在と相まって、比喩や類似などの文学的資源の過剰使用によって特徴付けられます。.古典文学におけるホーマーの影響については、古くからだけでなく西洋文学における後の出現についても疑いの余地はない。.参考文献ホーマー（2016）。取得元：poets.orgホーマー（2017）。取得元：biography.comホーマー、詩人の詩人（2013年）。取得元：portalclasico.comLapellini、C.（2014）。トロイの木馬戦争：Iliadとオデッセイ、ホーマー、アキレス、ヘレンの原因。から回収された：historiaybiografias.comホメリック詩：議論と特徴（2012）。以下から取得しました：elcastillodekafka.wordpress.com
クルテラニズムとは何ですか？
の クルテラニズム スペインで生まれた文学的な流れは、スペインのバロック文学に囲まれています。.それは16世紀から17世紀の間の期間をカバーしています。 sはまた、その最大の指数ルイスデゴンゴラのおかげでGongorismoとして知られています. それは、比喩の海と複雑な統語的秩序によって複雑にされたメッセージを伝達しながら、非常に華やかで派手な語彙によって特徴付けられます.名前はカルトとルーテル主義の混合物であり、真の詩の異端としてそれを提示するために彼の反対者によって造られました.クルテラニズムの特徴Culteranismoは、Siglo de Oroと呼ばれる期間に行われたスペインのバロックの文学的な流れの中に刻まれています。 悲観論 人文主義者が試みたようにルネサンスは調和と完全性を世界に課すという目的においては成功しなかったし、それが人を幸せにしたわけでもなかった。. 戦争と社会的不平等は続いていました、ヨーロッパでは悲惨さと災難が一般的でした。知的悲観主義は、時代の喜劇やピカレスクの小説が基づいている不正なナレーションが忠実な証言をする気楽な性格と共にますます顕著になりました.がっかり ルネサンスの理想が失敗し、スペインの場合には政治的権力が低下し続けたため、失望は増大し、それ自体が文献に現れ、多くの場合、前世紀のことを思い出しました。. Quevedoによると、人生はおむつからシュラウドまで、新生児が彼らになる故人の連続によって形成されます。結論として、一時的な問題は何もない、それは永遠の救済を得るために必要なだけです。.この行では、バロックの危機を考慮して、スペインの作家は次のようなさまざまな方法で反応しました。逃避それは過去の偉業や栄光の歌を通して、あるいは問題が解決され秩序が広がる理想的な世界、例えばロペ・デ・ベガの劇場とその信者の歌を通しての現実への問いかけを指します。他の人々は、その役割のために、ルイス・デ・ゴンゴラの場合のように芸術と神話の世界に避難しました.風刺別のグループの作家は、ケベドとゴンゴラのように、時にはピカレスクの小説の中で、現実をあざけることを選んだ.ストイシズム世界の虚栄心、美しさ、人生と名声の過渡性についての苦情。これの最大の指数は、聖餐式の自動車のカルデロンデラバルカでした.道徳的 GraciánとSaavedra Fajardoの物語と教義散文に代表される、彼の時代の政治的および宗教的イデオロギーに従って、欠陥と悪意を批判し、行動モデルを提案する。.ご覧のように、スペインのバロック時代、作家たちはルネサンスの理想の絶対的な失敗に直面して幸福と完全性を約束し、その代わりに戦争、病気、そして深刻な経済的・政治的問題に悩まされた世界を抱えていた。. がっかりしたことは確立され、人生は時間の経過を経ての旅としてのみ考えられていました。. それは平和の安静と永遠の救いを苦しみや人生の悲劇からの離脱を約束するものであったので、死はこれらすべての苦難の治療法と見られていました. これは、時間の経過に対する深刻な懸念、地球上のあらゆるものに対する不信感、およびスペインのバロック文学のすべての作家の深い憂鬱な特徴をもたらしました。.この悲観的な感情に対する文学的な反応はいくつかあり、それぞれの作家は、スペインが経験していた政治的、社会的、経済的状況がそれらを引き起こしたという不幸と不満を表現する独自の方法を開発しました。. Lope de Vegaのように、すべての問題を容易に解決できる日々の栄光について、あるいはユートピアの世界について書くことによって、非常に苦労した世界から逃れようとした人もいます。ゴンゴラのように芸術や神話の折り目の中に隠れることを好む人もいます.過酷な現実に対処するための幸せな方法は、彼女を飽食させることであり、これは彼女が嫌いな世界を回避するケベドの方法でした。他の人たちは、カルデロンがしたように、人間の虚栄心と美しさと人生の過渡性について書いて、人々に彼らの社会の問題を見させようとしました. GracianとSaavedra...
物語の上部構造とは何ですか？
の 物語の上部構造 それは基本的に二つのことから成り立っています：物語の内容とその物語を語るために使われる形式. 物語構造のこれら2つの部分を説明する2つの一般的な方法は、ストーリーとプロットです。歴史とともに、私たちは劇的な行動の原材料について話します。それは年代順に記述することができます。プロットは、物語がどのように語られているかを表します.ナラティブ構造を分析したい場合は、 "who"、 "what"、 "where"の質問を使用すると便利です。 "how"と "when"の質問はフレームの構造を調べるために使われます. 慣例的に、物語とプロットの両方とも、キャラクターの生活が出来事によって妨げられたり、日常の状況が変化したりするという観点から説明されています。これはキャラクターが直面しなければならない一連の衝突を引き起こします。古典的な物語の構造は3つの部分で構成されています：露出、クライマックス、そして解像度.物語構造の一部1-展覧会展覧会は物語の2つの要素に読者を紹介します：主人公の性格.これらのキャラクターが住む空間や環境.各ストーリーは展覧会を持っている必要がありますが、必ずしも最初にする必要はありません。多くの小説、特にミステリーに関連する小説は、その行動の途中から始まり、そしてその人物が誰であるか、そして彼らの空間がもたらすものを説明します.2-クライマックス古典的な物語のクライマックスは、解決を必要とする物語の対立を引き起こします。長い間遅れてきた中心的な謎は、解決されることを要求します. クライマックスは物語の衝突の最も集中した瞬間ですが、通常それらは物語の終わりではありません。古典的な物語は、通常、未回答の質問に答えるための短い決議を組み入れています。.3-決議解決の点までは、謎は絶えず遅れており、物語の動きは着実に増えています。しかし決議では、謎は解決され、物語行動（あるいは葛藤）は減少する.彼らの質問に答えずに物語が終わり、その終わりが曖昧であるかオープンである場合、それは物語のオープニングの終わりです。ほとんどの場合、物語の開放性は非古典的な物語にしか存在しない.4-プロット図小説、小説および物語では、物語の3つまたは5つの部分の典型的なパターンが与えられています。これはプロット図として知られています。それは多くの構造の基礎であり、最も一般的に使用されています。映画やテレビ番組などの他の形式のメディアにも適用できます。.ドラマや演劇のパターンを理解するために、同様の図を使うことができます。これは5つの行為の構造として知られています。シェイクスピアーは5つの行為で彼の作品を構成することで有名でした：行為Iは導入です、行為IIは上昇行動です、行為IIIは最高潮です、行為IVは下降行動です、そして行為Vは決心または結果.また、叙事詩やいくつかの神話、伝説、民話やおとぎ話に使用される物語の構造は、しばしばいわゆる "ヒーローの旅"です。. すべてのストーリーがこの構造に適合するわけではありませんが、主人公が「ヒーロー」と見なされるときにこのタイプのナラティブによく使用されます。.有名な例は オデッセイ, ポセイドンの悪意により主人公が海で失われたまま生きることを余儀なくされているギリシャの叙事詩. トイストーリーやファインディングニモのようなディズニー映画のアニメーションアドベンチャーには、現代的な例があります。.作品の物語構造フィクションの作品は古代ギリシャで生まれました。アリストテレスは、ドラマについて最初に書いて、その3つのセグメントを記述しました。.やがてドラマは発展し、ローマの詩人ホラシオは5つの行為を提唱しました。何世紀も後に、ドイツの劇作家、グスタフ・フレイタグは、古典ドラマとシェイクスピアのドラマを分析するために今日よく使われている5つのアクトの構造を開発しました。. 3つの行為の構造アリストテレスは、詩や演劇のそれぞれの部分には始まり、中間、そして終わりがなければならないと信じていました。これらの部門はローマのAelius Donatusによって開発され、Protasis、EpitasisおよびCatastropheと呼ばれました. 3つの行為の構造はそれを採用したフィルムそして巧妙なテレビ番組の成功で、近年ルネッサンスを見ました.5つの行為の構造5つの行為の構造は古典的な部門を拡張する。シェイクスピアの作品は、この構造に従うことで特に知られています。第1幕展ここでは、観客は構成（時間/場所）を学び、キャラクターは発達し、そして対立が導入されます。.行為2：増加する行為この行為は観客をクライマックスへと導きます。合併症が発生することや主人公が障害に遭遇することは一般的です。. 第3幕：クライマックスこれが仕事のターニングポイントです。クライマックスは、大量のサスペンスを特徴としています.第4幕：下降行動ここで物語は終わりに近づいており、プロットの未知の詳細やねじれが明らかにされています.第5幕：決議これがドラマの最終結果です。ここに彼らの主題の著者の調子が明らかにされている。時には学んだ道徳や教訓があります.主人公の旅主人公の旅は、叙事詩や旅行で知られる物語の構造です。最も注目すべきは...
バリューレビューとは
の 評価レビュー または批評は、科学的または芸術的作品の詳細な説明からなる学術およびジャーナリズムのジャンルです。.目的は、この作品の詳細、およびそれについての著者の意見を、技術的および文体的な指示とともに読者に知らせることです。. ジャーナリズムのレビューでは、彼らはそれぞれの主題の専門的専門家である - シネ、文学、美食 - 作品や作品を分析し、評価する人.それが学術的な仕事になると、彼らは通常研究の分野での経験を持つ教授、医師や専門家です。. レビューを書く人にとって価値のあるレビューには、その主題に関する経験と知識が必要です。.著者の意見や判断が何であれ、議論があることもまた重要です。.さもなければ、それは著者が彼の主観的な見解を読者に納得させようと試みる意見記事であることはレビューであることをやめるでしょう.批評的または評価的レビューの構造タイトルと発表技術データが提示され、レビューされる要素が紹介されています：小説、映画、シリーズ、科学的調査などそれはレビューの主題の前に読者を見つけることについてです.まとめ検討された研究/研究のプロットが作成されます。つまり、元の要素にアクセスすることにした場合、読者は自分が何を見つけるのかがわかります。.いずれにせよ、作家は好奇心を破壊するプロットの要素を明らかにしないようにし、映画や小説が大衆に興奮させるべきであることを疑うべきです。これにはジャーナリズムのテクニックとリソースが必要です.重要なコメントや評価これは、評論家が彼の知識と経験に基づいてレビューの主題を技術的に分析する部分です。大切な人には、比較する要素があることが重要です。.それは以前の経験や習得した知識を通してのみ得られるものです。それは読者に個人的な観点を納得させることではなく、それが何であるか、そしてそれがどのように記述されているかを人々に理解させることについてです。.バリューレビュー作成のための戦略1- 作品の構造とその技術的な仕様を研究する：期間/延長、著者/作家、性別、目的（特に科学的作品である場合）、その他有用な側面.2- 分析の対象となっている要素の開発に関するテクニカルノートと個人的評価を行い、検討の対象を注意深く読んだり見たりする。.3- 表示が完了したら、すべての注釈を確認してください。次に、フィルタリングと概略的なプレゼンテーションを行います。.これは記事の形で開発されます。この時点で、利用可能な要素をランク付けする必要があります。.4- 読者が概説された要素に自分自身を向けるのを助ける合理的な結論を書く.それは、評論家の意見、好み、または個人的な好みが最終結果に害を及ぼすことなく、公平かつ公平に評価されなければなりません。それは読者を導くことであり、特定のプレハブ意見に向けさせることではありません。.参考文献文学レビュー。ライティングセンターUNC芸術科学大学、writingcenter.unc.educrosstalk.cell.comでCellPressの科学雑誌の査読者になる方法科学に関する論文をsciencemag.orgで確認する方法student.unsw.edu.auのシドニー大学（UNSW）に関する批評レビューの構造ThoughtCoで映画レビューを書く方法。 www.thoughtco.comで
文学時代とは何ですか？どれが最も重要ですか？
一 文学時代 それは文学が繁栄しているさまざまな時間や期間を指します。これらの段階は人類全体で発生しているので、それは認識され、いくつかの期間に分けられます。.各期間には特定の特性があります。特定の地域内にある場合もあります。これらの時代は通常、もっと広い文化的あるいは歴史的背景を伴って発生したことに注意することは重要です。いくつかの文学的な時代は人類の歴史的な時代と一致するかもしれません. 一般的に、エポックは古代または古典的、中期、およびルネサンスに分けられます。文学的時代の多くは、芸術作品、哲学、歴史、そして政治でも学ぶことができます。これは、他の分野と同様に、文学がその歴史的な時代の反映であるためです。.文学的エポックはさまざまな方法で分類できることを強調することも重要です。非常に具体的で詳細な分類からもう少し広い分類への変更.主な文学の時代前古典時代およそ今度はそれが世紀XIXから含まれています。 CからVIII世紀へC.この時代の作品は一般的に宇宙の概念を説明しようとしている人と超自然的な詳細を持った人を指しています.この時代のテーマは、自然現象、人間の行動の規則、そして個人の伝統と習慣の説明に基づいていました。神話や伝説はここから始まったと言えます.この時代は中国、インド、エジプトそしてユダヤで起こった. クラシックタイムそれはVIII世紀からカバーしていました。 C.から3世紀までd。 C.それは一般的にギリシャ文化とラテン文化の成長の間に起こりました。古典的な時代に、私たちは人間、彼の世界、そして宇宙一般に対して合理的な思考を説明しようとしました.特にギリシャでは、この時期に文学は大きく発展しました。. イリアド そして オデッセイ, 伝説と実際の出来事を組み合わせた叙事詩作品は、これらの年の間に書かれました.古典的な時代のおかげで、叙事詩/物語、演劇/演劇、歌詞/詩など、さまざまな文学のジャンルを区別することができます。.中世それは3世紀の終わりから14世紀までの間に起こりました。ローマ帝国の崩壊の終わりから約1000年の期間を具体的にカバーしています。この時代の文学は宗教的で世俗的な作品で構成されていました.これらの文学作品は、出身地、言語、性別によって分類されることがよくあります。ラテン語はこれらの作品に見られる共通の言語です。しかし、あなたは古い英語の作品を見つけることができます。 ベオウルフ;高ドイツ語中 ニベルの歌;または古いフランス語で, Cantar deRoldán.これらの作品の多くは人々の口頭の伝統に基づいています。あなたはケルトの伝統や北欧の古代文学さえ見つけることができます. 中世文学の大多数は、この時代の文書の欠如と、その時代に作者が演じた役割の解釈のために、匿名です。.伝記の発明はこの文学時代に起因することができます。この時代には宗教的で世俗的な作品がたくさんありました。この文献は、特に寓意的な多くの文学的装置を利用しています。.ルネッサンス期それは14世紀から15世紀に及んだ。それはルネサンスの知的文化運動に影響されました。それはイタリアで始まったがヨーロッパの他の地域に広がった。ルネサンス英語、スペイン語、フランス語、ポルトガル語などの作品があります。.この時期の作品は印刷機の普及の恩恵を受けました。この時代の作家のために、インスピレーションは彼らの仕事のテーマと彼らが使った文学的な形の両方で示されました。.それは人道主義的な哲学の採用と古典的な古代の回復によって特徴付けられます。エッセイとして新しい文学のジャンルが生まれました。感覚の快楽と合理的で批判的な精神の探求はルネサンスのイデオロギーを完成させた.マッキアヴェッロとアリオストはイタリアのルネサンスの顕著な例です. 神の喜劇 ダンテと デカメロン Bocaccioのもこの期間の重要な例です....
比喩とは何ですか？定義、種類および例
の 比喩 意味を決定するものとは異なる意味で単語、句、または文を使用するが、それが置かれている文脈では類似性を維持する、文学で主に使用される図です。.つまり、彼は一つのことが他のものであることを確認し、比較や象徴をするということです。したがって、比喩が文字通り理解しようとするならば、それはあまり意味がありません。. たとえば、比喩は「あの子は家族の黒い羊だ」ということです。それはそれが他のものとは異なることを意味します。しかし、あなたが子供が黒い羊であることを文字通り理解しようとするならば、それは意味がありません.比喩では、意味が美学を優先するように動く、特に音を指すもので。その起源は 詩と修辞学 アリストテレス彼は物が 性別名 ○ 種の名前.その比喩は、名前があるものから別のものに変更されたときに与えられたもので、類推することもできます。哲学者は、特に彼らの類似性のおかげで、それらを学習の一種と見なしています。.歴史を通しての比喩は、移行と移譲として見続けられました。中世では、キリスト教によって媒介された文学作品は比喩の大きな存在感を持っていました. すでにルネサンスの時代には、この隠喩は代用として理解されるのをやめ、テキストの中に現れるかもしれない意味の間の交換として視覚化されました。.比喩は文学的な人物であり、それは修辞的な人物でもあり得る。それは比喩的な意味を与えられた表現です。修辞的な比喩では、真実とは異なり、事実はそうではないことが確認されています。それは明白であることも暗黙であることもできますが、事実が文字通りの何かを示すことはあり得ません.何年も後、比喩はもっと複雑な意味を持つようになりました。ポールRicoeurは比喩に最も取り組んできた哲学者の一人です. 彼の作品に 生きているメタファー, それは避けられない解釈上の性質を持ち、それが発行された現実を説明するために働くことを確認します.比喩は、装飾や単なる審美的なものから、その作者にその環境を説明するための有益な要素へと変わります。. これと同じ意味で、比喩は日常の言語に分割され、異なる言葉に新しい意味を与えています。.比喩の種類の例比喩を分類する方法はたくさんあります。それを不純、純粋、並置、前置詞として分類するのが一般的です。. さらに、否定的な比喩のような他のそれほど頻繁ではないタイプがあります。すべての例で、比喩の要素を見ることができます：テナー、乗り物と基礎.不純または共通の隠喩これらのタイプの比喩は、一つの実と虚の二つの要素があり、しばしば動詞である動詞によって接続されているスキームが成立するものです。.例1500年の近代の始まり以来、このタイプのメタファーへの参照を見つけることができます。 セレスティナ Fernando de Rojasの、Melibeaは彼の最愛のCalixtoの死に直面してこのように彼自身を表現する。「私の善と私の喜び、すべては 煙が消えた!「煙がするように、彼らは消えた.同時に、不純な比喩はついに出版された。...
スタンザとは何ですか？ （例あり）
一 スタンザ それは詩に属する断片です。さらに、それは詩的な構成を全体として構成する詩の集まりです。一般的に、スタンザは、韻やリズムなどの基準によって、あるいは詩に含まれる音節のタイプによって、またはそれらが所有する詩の数によってリンクされます。.すべてのスタンザが同じ数の詩、同じ小節、同じ韻を持つことは、古代の詩の習慣でした。それで、それらは優れているか完璧であると考えられるでしょう。しかし、その概念は変わってきており、現代の詩では、すべてのスタンザが同数の詩に従う必要はありません。. JuliánPérezとMaríaMerinoは、スタンザの起源について少し説明し、次のように述べています。「文学の分野では、（...）スタンザという用語はすでにギリシア人によって古くから使われていました。特に、詩や歌詞の最初の部分を指すためにその概念を使った人たち. より正確には、これらは2つの方法で形作られることができました：スタンザとantitrofa、またはスタンザ、antitrofaとepodo。スペイン語の詩が使われてきたものの中で、最近ではもっと最後に使われたものもある "と語った。 （2012）スタンザの分割上記のように、スタンザはそれらの音節数または節の数に従って分けられます. 音節数に応じてスタンザの音節数に応じて、アイソメトリック（isosyllabicとも呼ばれる）またはヘテロメトリック（anisosyllabicとも呼ばれる）に分けることができます。. 最初のものは、例えば本物のオクターブあるいはトリプレットのように、同じ数の音節を含む節を参照しています。一方、ヘテロメリック句またはアニスラスティック句は、スタンザが異なる数の音節を持つことができる句です。一例はセージとリラです。.詩の数によると2節を含むスタンザはペアと呼ばれ、3節のスタンザはテルセト、4節のスタンザはカルテットと呼ばれます。さらに、serventesio、redondilla、seguidilla、sapphic verse、cuadernavía、およびtetrastrofo monorrimoが含まれます。.一方、5つの詩が含まれているスタンザは、五重奏曲、五分詞とリラと呼ばれています。 6つの詩で構成されたスタンザは、sextina、sexteto lira、6番目のrima、sextillaです。. 7つの詩があるスタンザは7番目と呼ばれ、seguidillaが構成されています。 8節のスタンザは、Juan Menaの主要芸術の節で、オクタバレアル、8韻、イタリアのオクターブ、パンフレットなどとも呼ばれています。. 9節で構成されたスタンザは存在せず、10節を含むスタンザは本物、10位、オビジョホカップと呼ばれ、最後に、14節で構成されたスタンザはソネットと呼ばれます。.各スタンザの名前は、その構成に従って明らかに与えられています。なぜなら、スタンザには、例えば4つの詩が等しくありますが、カルテットはserventesioと同じではないからです.Pérezand Merino（2012）は、文学史上最も重要で有名な詩の一つが本物のオクターブのそれであると信じています。そして正確には、彼らはこのように言っています。 「言及されたすべての種類のスタンザの中で、芸術的創造の範囲内で多くの著名人を獲得した人について特別に言及することは非常に重要です。これは前述の場合であり、本物のオクターブとして知られています。それは8つのhendecasyllabic詩によって形成される子音韻のスタンザとして定義されます.特に、イタリア語由来のものは3つの子音韻律を持ち、最初の6つの詩は交互に韻を踏みますが、最後の2つは連句を生じさせると判断できます。. スペインの詩人ホセ・デ・エスプロネセダまたはガルシラソ・デ・ラ・ベガは、本物のオクターブを最大限に活用した2人の作家です。. スタンザの使用主に、そしてこの文学的なツールに与えられる最も一般的な用途の1つは明らかに詩の中にあります、なぜならそれはそれらが構成され作成される方法だからです.しかし、曲はまたリズムと韻を含む詩と、スタンザの形で書かれています。.「この分野では、スタンザを定義する最善の方法は、特定の曲のその部分またはセクションのように、同じメロディーとは異なる歌詞で繰り返されることであることを強調しなければなりません。」 （Pérez、J and Merino、M....
