アート - ページ 14
カラカス大聖堂の歴史と特徴
の カラカス大聖堂 それは街の歴史的中心部に、ベネズエラの首都のプラザボリバルに位置しています。この宗教的建造物の正式名称はCatedral Metropolitana de Santa Anaです。.1567年に、今日カラカスの大聖堂によって占められている地域で、使徒サンティアゴを記念して教会がありました。この建物は1641年に地震で破壊されました. 17世紀の終わりに、大聖堂は再建され、それ以来、一連の審美的および構造的な変化を遂げました。現在、それは5つの身廊で構成され、中央のものが最も高い.歴史カラカスの大聖堂の歴史はサンティアゴデレオン市のParochial Templeが設立された1567年に始まりました。. 1636年に、教区の寺院はかつてコロ（ファルコン州）の教会を誇っていたベネズエラ大聖堂に変わりました。.1641年、カラカス市は地震に見舞われ、大聖堂は崩壊しました。 1665年から、18世紀半ばに完成した大聖堂の再建作業が始まりました。. 1766年と1812年に、2つの地震が発生しました。 2番目のものは非常に強く、大聖堂をほぼ完全に破壊しました。 1867年までに、建設は終了しました. それ以来、大聖堂は何度か改造され修復されました。変更にもかかわらず、元の植民地時代の外観は保存されました.特徴サンタアナのメトロポリタン大聖堂は、5つの洞窟によって形成されています。これらの船の構成は次のとおりです。中央に主船（これが最大）があり、この両側に、小さいサイズの2隻の船があります。.中央身廊と通路は、列で区切られています。これらの柱の上に、彼らは建築の屋根に適合する半点の弧を置きます.サンタアナ大聖堂には鐘楼があります。このタワーは4階建てです。タワーの正面の3階にバルコニーがあります。また、3階には鐘楼があります. 塔はまた、いくつかの歌を抑揚する針時計を持っています。その一つがベネズエラの国歌です。.教会の内部にはいくつかの礼拝堂があり、その中にはNuestraSeñoradel Pilarの礼拝堂が際立っています。カラカスとラトリニダの大司教の遺跡があります.アルトゥロミケレナの「最後の晩餐」の絵で飾られているので、このチャペルも際立っています。この作品は未完成ですが、それはその美しさのために印象的です.教会の中の他の礼拝堂は、サンタアナの礼拝堂、平和の聖母の礼拝堂、ポプロの聖母の礼拝堂、SantiagoApóstolの礼拝堂、聖墳墓の礼拝堂、そして聖三位一体の礼拝堂です。. シモン・ボリバルの両親と妻の遺体が内部に残っているため、後者が認められています。.参考文献カラカス大聖堂。 2017年11月27日、justvenezuela.orgから取得カラカス大聖堂。 2017年11月27日、triposo.comから取得。カラカス大聖堂。...
バルキシメト大聖堂の歴史と特徴
の バルキシメト大聖堂 カルメンの聖母大聖堂はカトリック起源の寺院であり、特に州ララにある歴史的・宗教的伝統の中心席です。. カルメンの聖母大聖堂は、Avenida Venezuelaの29番街と30番街の間のBarquisimeto中心街にあります。. この近代的な芸術の象徴的な建築は、1968年に国内だけでなくラテンアメリカ全体の地域でも最も重要な土木工事プロジェクトの1つを完成させることができた優れた建築家Jahn Bergkampによって完成するのに15年かかりました。. 大聖堂はバルキシメトのメトロポリタン大司教区に囲まれています。この地域の大主教はAntonioJoséLópezCastilloで、現在の司祭は長老PabloGonzálezです。.歴史植民地時代から、カトリック教の拡大の必要性が広まった。このような状況は、ある意味で、ベネズエラ全土に宗教を広めるための大聖堂、教会、礼拝堂の建設を促進しました。. Barquisimetoの大聖堂は、以前はSan Francisco deAsís教会でした。この聖域の建設は、知事FranciscoNúñezMelenaによって与えられた許可のおかげで行われました。. 1636年から1950年まで、この代表的な寺院は17番街と22番街と23番街の間のララ広場にありました。. しかし、礼拝堂をひどく傷つけた1865年の地震と1950年のTocuyo地震のために、当時の支配者たちは、場所がそれほど危険ではなかった大聖堂の建設のための可能な提案を再考し始めました.新しい大聖堂の構築の間に、地域の各インフラストラクチャーを加速することを担当する公共事業省は、最初にサンフランシスコデアシス教会を完全に破壊することを決定しました。施策は完全には受け入れられず、この寺院は少しずつ再建されました.公共事業省が新しい大聖堂の建設プロセスの合理化を担当していたことを考えると、以前サンフランシスコ教会で行われていた機能の多くは一時的にバルキシメトの最も古い寺院に委任されました。無原罪懐胎.1953年から建築家のJahn Bergkampの設計が具体化し始めました：Barquisimetoの大聖堂はすぐに新しい本部を持つでしょう. 1964年に設立された会社「Constructora Jahn C.A」のおかげで、この建築作業を完成させる必要性だけでなく、エンジニアリングおよび品質基準を満たすための重要なサポートも継続性が与えられました。. Barquisimetoの新しい大聖堂の建設のためのプロジェクトは1968年に完成しました。それ以来、以前は無原罪懐胎の教会に委任されていた機能が再授与されました。. 特徴 この土木工学の素晴らしい作品は、ラテンアメリカにおける1960年代の最も印象的な作品の1つとして多くの人によって区別されました。. その構造は、「4枚の花弁を持つ花に似ている」としてカタログ化されている双曲線放物面形状であることによって区別されます。....
Carlos Rubira Infanteのバイオグラフィー、スタイル、賞、曲
カルロスルビラインファンテ （1921 - 2018）はエクアドルのミュージシャンであり、南アメリカの国の伝統的なリズム、特に廊下とパサカレを知らせることで際立っていました。.彼のキャリアを通して、彼は彼の文化的作品と彼がそれを通して生み出した貢献のために区別を受けました。最近の、ラテンアメリカの作曲家の殿堂入りの彼のエントリは、式典が開催された時までに死んでいた同じRubira Infanteによって撤回することができませんでした. 15歳から彼は芸術的生活に没頭し、そこで彼はすぐに目立った。彼はGonzalo Vera Santosなどの他のミュージシャンと友達になりました。同様に、Rubira InfanteはJulio JaramilloやOlimpoCárdenasなどの若手アーティストをサポートしていました。.グアヤキル出身であるにもかかわらず、彼は彼の作曲の中でエクアドルの領域の愛そして統一された知識を広めました。それで彼は彼の仕事にあるかもしれない地域主義のどんなヒントも残しました.彼はミュージシャンとしてのキャリアの中で400以上の曲を書いた。それらの中で彼は常にエクアドルの伝統的なものを強調しながら、さまざまなジャンルを歩き回った。彼はまた新しい才能の間でこの味を促進するために教師を務めました.索引1伝記1.1最初の年1.2音楽の始まり1.3キャリア1.4死2音楽スタイル3賞と名誉4曲5参考文献 伝記最初の年Carlos Aurelio Rubira Infanteは、1921年9月16日、エクアドルのグアヤキルに生まれました。ミュージシャン兼作曲家は夫人Amarilis Infanteと共にDon Obdulio Rubiraの息子でした.彼はグアヤス慈善協会の学校で最初の手紙を受け取り、そこから彼は進歩の恋人協会に渡りました。家族の家の支援.それ以来、彼は最も多様な職業を受け入れなければなりませんでした。 Rubira Infanteは、ワーカー、クーラー、消防士、セールスマンおよびその他の取引として働いていました。また、36年間、彼はグアヤキル国立郵便局の職員であり、そこで郵便配達として引退しました。.音楽の始まり15歳の時、この分野で正式な研究を受けていなかったが、Rubira InfanteはいとこのPepe Dresnerと共に音楽の世界に進出した。ギターを手にしてメキシコのリズムを弾くと「Los...
Barroco novohispanoの特徴、建築、絵画、音楽
の bアロコノヴォヒスパーノ それは16世紀から18世紀にかけてニュースペインで主流となった芸術的運動でした。それでも、北には19世紀の初めまで続いていました。この運動では、古典的な形や装飾品は、運動、視覚的興奮、そして感情的な参加という最大の錯覚を持って鑑賞者のために組織化されたり操作されたりしました。.バロック様式はルネサンスの一種の継続としてヨーロッパで始まった。その後、彼らは2つのスタイルの劇的な違いを理解することができました。バロック芸術の劇的な性格は、宗教的で世俗的な絶対主義によって捉えられました。. カトリック教会とこの宗教を公言した君主制の奉仕で、バロック建築、彫刻と絵画が栄えました。一般的に、バロック芸術家は特に自然な形、空間、色、そして光に注目しました。その目的は、静かではあるが強い感情的な経験を生み出すことでした。. 一方、バロック様式のnovohispanoのアーティストは見物人を驚かせようとしました。光と影のようなコントラスト、あるいは突然のそして予想外のコントラストは、その効果を達成するのを助けました. 彼らは均衡ではなく団結の解消を求めた。シーンは非常に感情的で、誇張された劇的な強さの瞬間とポーズを表していました.索引1バロックnovohispanoの特徴1.1 18世紀半ば1.2大きな影響1.3テーマのバランス1.4カトリック教会の再確認された教義2アーキテクチャー3絵画4つの音楽5参考文献特徴 バロック様式のnovohispanoの18世紀半ばバロック運動は、16世紀後半から18世紀初頭にかけて、中央ヨーロッパおよび南ヨーロッパで優勢になりました。しかし、バロック様式のニュースペインは、数十年後に最高潮に達しました。たとえば、ニュースペインでは、このスタイルに従ったいくつかの重要な建物が18世紀半ば以降もまだ建設中でした。. 大きな影響新世界、そして特にニュースペインでは、この運動は深刻で持続的な影響を及ぼしました。バロックは反対の条件および経験の統合を試みた. トピックのバランス死と不死、官能と禁欲、若さと老年の間の緊張に基づいて均衡が求められた. さらに、彼の支配的な宗教的テーマと建築様式は、大部分がヘレニズム時代の表現主義を反映していた。イタリアのルネッサンスを鼓舞した古典主義の影響はあまり存在していませんでした.カトリック教会の再確認された教義同時に、感情とバロック様式はカトリック教徒か反改革によって成長しました。ニュースペインのバロックはカトリック教会の伝統的な教義を再確認して詳しく述べました. これらの教義の中には、犠牲としての聖体、神権の仲介的役割、神の母への献身、マリアと聖人のとりなしの力、宗教生活の精神的価値、その他のものがありました。.建築建築はバロック様式のニュースペインの最も明白な証拠です。およそ1650年まで、ニュースペインの市民の建物や修道院そして他の教会はロマネスク様式、ゴシック様式およびルネサンス様式の折衷的な組み合わせを示しました。それから彼はバロックのアメリカ版に屈した. ニュースペインのバロック様式の建築はヨーロッパの情報源を単純化する傾向がありました。空間の操作は、ヨーロッパのバロック建築の多くの重要な側面でした. 一方、ニュースペインは、質量や体積の操作よりも、表面のモデリングに大きな注意を払っています。このモデリングは複雑で劇的なものになる可能性があります。実際、精巧な装飾はこの建築様式の特徴です。例として、私たちは、最大のスペイン系アメリカ人教会の一つであるメキシコシティ大聖堂を挙げることができます。ファサードのメインプレーンから突き出ている巨大なピラスターを示しています. これらは大きな石の支柱によってこれにつながっています。これとはかけ離れて、身廊への扉と両側の通路があります。それはまた大衆のゲームに少し影響を与える小さい装飾を持っています.同様に、Novohispanoバロック様式の多くのマイナーな教会は、外側の装飾的装飾によって際立っています。彼らのファサードは非常に刻まれています、そして、おそらく彼らはそれらに隣接する二つの装飾された鐘楼を持っています. これが目的でなければ、それらはドームと交差する2ブロックに過ぎません。その中には、大きくて複雑で金色の祭壇があります。. 塗装ニュースペインのバロック絵画は、スペイン人とフランドルの画家の輸入作品に触発されました。これらの作品には、オリジナル、コピー、彫刻が含まれていました. フランシスコデズルバランとピーターポールルーベンスは17世紀の後半の間の支配的な影響でした。 1643年にZurbaránの弟子であったSebastiánLópezde ArteagaがCádizからNew Spainへ移住した。. さらに、スペイン人のBaltazar de...
未成年または応用美術の歴史とタイプ
の マイナーアーツまたは応用美術 単に芸術的なものに加えて、そのすべての拡張において実用的な用途があるものです。それらは、些細な装飾芸術、金細工、そして一般的に芸術的要素を通常の使用の対象と結び付けるものすべてとして分類されています。.マイナーアートといわゆるファインアートの違いはギリシャから来ています。やや軽蔑的な見方があるか、少なくともマイナーアートを過小評価していますが、真実はこれらが主要なアートと同じくらい歴史に存在してきたということです。. 実際には、今日訪れる先史時代の建築物のいくつかは完全に応用芸術の範囲内で収まる可能性があります。そのようなものは、ローマのアンフォラ、またはヒスパニック以前の文明のメンバーを残したいくつかの道具や道具が美しく働いた場合です。.時間の経過とともに、まず産業革命の間、そしてより近代的な時代に、その概念は作品の範囲を広げています。写真や映画などのビジュアルアートは、マイナーアートに含めるべきだと考える学者もいますが、そうでない人もいます.応用芸術にはいくつかのカテゴリーがありますが、すべてが純粋に芸術的な起源を持たないという特徴があります。このタイプの芸術の最も関連した特徴の1つは、その機能性が非常に明白であるということです。応用芸術の中では、すべてのデザイン様式、あるいは建築関連の様式さえも際立っています.索引1応用美術または小美術の歴史1.1コンセプトの起源1.2中世1.3新古典主義1.4産業革命1.5アート＆クラフト1.6世紀1.7世紀XXI2種類の応用美術もっと代表的な2.1アーキテクチャ2.2ファッションデザイン2.3グラフィックデザイン2.4工業デザイン2.5彫刻と工芸2.6広告2.7写真3参考文献 応用美術または小美術の歴史コンセプトの起源その定義によると、先史時代からすでにマイナーアートがありました。しかし、理論的な区別をしたのはギリシャ人でした。したがって、彼らにとってファインアーツ（あるいは上司）は、肉体的な接触なしに、視覚と聴覚によって楽しまれた人々でした。.それどころか、未成年者の芸術は感謝されるために他の感覚を必要としました。例えば、彼らはこれらの一部として香水や美食について話しました。後になってコンセプトは多少変化し、創作物が有用な用途を持っているのか、それとも単に芸術的なものであるのかを強調しています。.中世中世には、応用芸術は彼らの最初の衝動を受けます。一方で、これはワークショップを作成して彼らの労働者を専門とするクラフトギルドの出現によるものです。一方、ブルジョアジーの出現は、領主や教会を超えて、新しいクライアントを可能にします。.ロマネスク時代には、ほとんどすべての作品に宗教的動機がありました。したがって、聖遺物箱、聖杯または他の要素に名前を付けることができます。お金で顧客に運命づけられるとき、ほとんどすべては金と貴石を使いました.テキスタイルデザインにも多くの力がかかります。服だけでなく、家や城の城のための美しいタペストリーもあります。最も一般的に使用される材料は、ウールと麻が含まれており、後でシルクとオリエンタルリネンが組み込まれています.ゴシック様式で、間違いなく最も目立つのは大聖堂の建設と建築です。しかし、重要なのは建物自体だけでなく、装飾もすべてです。ステンドグラスの窓から彫刻まで.家具の創造は、豊かに装飾されたタペストリーのそれのように、経済的な改善によって恩恵を受けます。.新古典主義小美術が素晴らしい素晴らしさを生きていたもう一つの歴史的時代は新古典主義の間でした。 1750年から、特にイギリスとフランスで装飾芸術が活気づいています。.スタイルは非常に厳粛で、寒ささえありました。シンプルで平らな形が、おそらく以前のRococoスタイルへの答えとして使用されていました。.産業革命手動および職人の生産から工業生産まで。これが産業革命がこれらの芸術に与える影響です。それ以来、一般向けの大量の方法でこれらのオブジェクトを作成することが可能でした。その初期の頃でさえ、装飾にいくらかの興味が失われており、完全に実用的なものになっています.金持ちだけが手作りの製品を手に入れることができました。そして、今まで続く傾向を始めます：工業上の製造された職人技の最高値.アート＆クラフトこの動きは19世紀の60年代から70年代の間に始まります。その名前の意味はすでにその目的についての手がかりを与えています：芸術と工芸品。このように、産業革命の同時代の人々が応用芸術に与える重要性がほとんどないことを考えると、この現在の創作者たちは彼らに新たな推進力を与えようとしています。.このようにして、彼らは伝統的なものに戻ろうとして、職人の仕事に戻ろうとしました。彼らにとって、アートは互いに矛盾することなく、それが役に立つのと同じくらい美しくあるべきです。.20世紀20世紀はこれまでにない歴史の中で技術的および物質的革命をもたらします。デザインは、あらゆる形態において、応用美術の基盤として統合されています. それにもかかわらず、オブジェクトの大量生産は増加していました、しかし今買い手にとって美しいであるという明確な意図で.バウハウス、特にアールデコのような動きは決定的に装飾的な芸術が社会にインストールされていることを課します. アールデコは第二次世界大戦の始まりまで非常に重要であり、グラフィックアートの曲線と家具の幾何学的な線によって特徴付けられました.21世紀21世紀の今まで住んでいた数十年は、あまりにも多くのマイナーアートの特性を変更していません. 長い間起こってきたように、工業レベルで作られたものは、それらは美しいけれども、手で作られたものとは区別されます。.わずか2、3の建築様式、ハイテクと分解主義が、いわゆるポストモダンアートの優位性で、前世紀の遺産を壊しました.応用芸術の種類より代表的なグロッソモド あなたはマイナーまたは応用芸術の中でいくつかの異なるカテゴリーについて話すことができます： 建築それをこれらの芸術の中に含めるというコンセンサスはありませんが、間違いなく二重の機能、それは美学と有用性を持っています.ファッションデザイン特に20世紀以来最も重要なものの1つになっています。応用美術の概念にはるかに近い、シリーズで製造された服とキャットウォーク用に用意されたモデルとを区別することが必要です。.グラフィックデザインそれはこのタイプの芸術への新しい追加の一つです。それは新技術で最も使われているものの1つです。.工業デザイン工業製品のデザインです。買い手の注意を引くために魅力的になるようにしてください.彫刻や工芸品造形芸術の間でカタログ化されていて、未成年の芸術の間でそれらを考慮するべきかどうかについてまだ意見の一致がありません.広告宣伝これは最近の小さな芸術のひとつです。それは、それらが受信者にとってより印象的であり、メッセージが可能な限り効率的に送信されるように、広告作品が美しい芸術的要素でロードされることができるのでそのように考えられる。.写真撮影創造的または芸術的写真家はこの分類に同意しないが、ますます多くの理論家が応用写真の中に写真を置く。これは、この技術が状況や異なるコンテキストを登録するためのツールとして明確な機能を持っているからです。.参考文献マリアのVillalba Salvador。装飾芸術と日常用品revista-critica.esから取得しましたアルキプラス。応用アートarkiplus.comから取得芸術の歴史応用アートhistoriadelarte.usから取得モナッシュ大学。メジャーとマイナーの定義 - 芸術学部。 monash.eduから取得リンク、ジョン。栄光のマイナーアートnewcrit.orgから取得L'Estrange、エリザベス。小から大へ：中世美術史における小美術。 arthistoriography.files.wordpress.comから回復しました神、フレデリック。応用芸術の多様性widewalls.chから取得
三次元美術史、特徴および優れた作品
の 立体アート それは三次元の作品の創作を特徴としています：高く、広くそして長い。二次元アートのように、三次元創造は人間自身と同じくらい古いです。先史時代には、人間は魔術的宗教的目的をもって、そして仕事と防御の道具として芸術品をモデル化した。.最も代表的な表現は主に彫刻と建築ですが、遠近感と光による影の取り扱いのおかげで絵画の代表者もいます。彫刻では、彫刻（石や木）、造形（粘土、ワックス）、鋳造、溶接の形で立体芸術が表現されます。. グラビア、レリーフ、ラウンドなどの抽象的または比喩的な人物の製作にも見られます。建築において、原始社会によって建てられた最初の石造りの記念碑は、三次元アートの最も遠い先例です. これらの記念碑は避難所と宗教崇拝の目的のために建てられました、それから開発、権力、そしてもちろん美しさの象徴として.索引1歴史1.1彫刻と建築1.2絵画2つの特徴3おすすめ作品3.1ストーンヘンジ3.2エジプトのピラミッド3.3パルテノン神殿3.4ミケランジェロのダビデ3.5ヘンリームーアの横臥図4参考文献 歴史イギリスのストーンヘンジの場合のように、先史時代の人は彼らの宗教的な儀式を祝うために石の記念碑を建てました。彼はまた狩猟や防衛のために日常使用するための道具や道具の彫刻を作りました. また、人間は風邪や動物から身を守ることができる家を建てるために建築を使った. 先史時代の芸術の最初のオブジェクトは、旧旧石器時代に作成されました。人は他の石を使って矢（ビファズ）とフリントナイフを作った。これらの道具で彼は自分自身を守ることができた。これらの楽器はまた、彼が動物の肉を狩り、忘れ、切り取ることを可能にしました.彫刻と建築先史時代から最も代表的な三次元アートとしての彫刻は、その基本的なインスピレーションとして人間の姿を持っていました。人間の中には、仲間の身体と美しさを表現し、永続させる芸術作品を作りたいという欲求が生まれました。.文明の発展とともに、彼らはより多くの人間の姿、女性と男性を使用していました。これらの神々を通して、エジプト人の場合と同様に、メソポタミアや王の神々として表されました。.その後、建築技術、幾何学、工学の習得により、最初の象徴的な作品の製作が可能になりました。例えば、新石器時代に主に建設された巨石.後に、メソポタミアの建築物（Sumerian）、Assyrian、Babylonian、EtruscanおよびMinoanと一緒にエジプトのピラミッドがあるように、三次元芸術を代表する記念碑的な作品が作られました。ミケーネ、エーゲ海、ペルシャの建築物も開発されました。.古典的な古代では、ギリシャの建築と彫刻は、その完璧さと美しさのために芸術における歴史的な節目を迎えました. それからローマの芸術は、中世に達するまで、立体芸術に革命があったときに発展しました。それまでは、二次元絵画が唯一のプラスチックアートの形として知られていました.塗装イタリアの芸術家DuccioとGiotto（13世紀と14世紀）による展望の発見により、芸術は立体的なステージに入りました. 絵画は新しい次元を獲得しました：光と陰影の取り扱いを通して深さ。このテクニックはルネッサンスの間に完成し今日まで続いた.特徴- 立体アート作品には、高さ、幅、奥行きの3つの次元があり、その形状は幾何学的なものと有機的なものがあります。.- 正面からしか見ることができない二次元の芸術作品とは異なり、それらはあらゆる角度または視点から評価することができます。.- 彫刻や建築の場合のように、作品の量は本物です。ボリュームと深さはシャドウとライトを通してシミュレートされるので、絵画は例外です。.- 三次元技術の技術は、構造物を彫刻または造るのに役立つあらゆる表面または材料に適用される。映画産業の発展と共に、それらを映画画像にも適用することはすでに可能である：3D映画およびデジタル画像において。.- 立体美術としての彫刻の場合、その主なテーマの一つは、人間の姿の表現です。.- 作品の作成に使用される素材は、その質感や性質が非常に多様です：石、金属、ワックス、粘土、塗料など. - 彫刻や建築を通して造られた三次元アートの塑性言語は互いに非常に似ています。それはその三次元または二次元表現において絵画のような他の三次元芸術形式と異なります.- 立体作品はほとんど背景がありません。その代わりに、彼らは周囲を持ち、そして彼ら自身の表面上で休む.注目の作品芸術史のさまざまな時代における三次元芸術のいくつかの非常に重要で優れた作品はここにあります：ストーンヘンジ約5千年前の新石器時代の終わりに、このクロムレックタイプの巨石の記念碑が建てられました。これは、イギリスのウィルトシャー州にあります。. その建設とその後の放棄の理由はまだ不明ですが、それは儀式的な理由によるものと考えられています.エジプトのピラミッド...
ロックアートの起源、歴史と主な特徴
ロックアート これまで岩や主に洞窟の中で行われていた芸術を定義するために使用される用語です。この用語には、石に関連するすべてのものも含まれることを考慮すると、彫刻や、石や石を使用して明示または表現されたあらゆる種類の芸術的表現も含まれます。.この芸術の研究はデッサンおよび表現が装飾的な表現だけではないことを示唆しますが、それらがまた他の人々と伝達し合うのに使用されていたことを理論化します。実際、これらの作品の多くは、簡単にアクセスできない洞窟や、居住しているという指標がない地域で発見されています。.索引1起源と歴史1.1新しい研究（2018年）2つの特徴2.1ピクトグラム2.2ペトログリフ2.3地球の姿3旧石器時代のロックアート4イベリア半島のロックアート5参考文献 起源と歴史表現の一形態としての芸術の使用は世界中で異なり、さまざまな症状がさまざまな時期に見られます。それは古代言語が存在する前に人間（そしてさらにネアンデルタール人）表現の最初の形の1つとして始まった. 通常、洞窟や岩石は他の時代（新旧）の材料で汚染されているため、ロックアートの起源を特定するのは非常に複雑でした。岩石の年代を決定するために使用される研究は放射性炭素であるので、それが投げるという結果はかなりあいまいになり、信頼できません。.しかしながら、技術の進歩は、この分野においてより正確な結果を見出すことを可能にした。. フランスとスペインでのみ、ロックアートを含む340以上の地域が発見されており、発見された動物の最も古い絵はインドネシアの島の豚のものであり、その年齢はおよそ35000と思われます。年.ヨーロッパで最も古い絵は約38,000歳でスペインで発見されました。この日付は、ヨーロッパで見つかった最初のホモサピエンスの古さと一致しています。しかし、科学者の中には、洞窟壁画の多くが人間の最も近い先祖によって作られたと主張する人もいます。.新しい研究（2018）最新情報：2018年2月に出版された科学記事は、ラ・パシエガ（スペイン）からの洞窟壁画は、ほぼデンタルスのものであり、現代の人間がヨーロッパに到着する2万年前の64,800年以上前のものであると述べています。.特徴ロックアートの特徴は、あなたが言及しているアートの種類によって異なります。分類されている3種類のロックアートは、ピクトグラム、ペトログリフ、および地球上の人物です。.ピクトグラムピクトグラムは岩や岩の表面に描かれた芸術作品です。これはより多くの言及がなされているロックアートの一分野であり、アルタミラ洞窟のもののようなすべての先史時代の絵画を含むものです。.この絵は地球からの鉱物と世界中で見つかる他の自然の構成要素で作られました。最も一般的に使用される色は赤、黒、そして白でした。. それはほとんど自然のチョークだったので白はおそらく作成するのが最も簡単なの一つです。赤は地球の黄土色粘土の変色によって得られ、黒は純粋な石炭だった.ペトログリフペトログリフは岩で作られた彫刻です。それらを作成するために、小さくて硬い岩が柔らかい岩の表面を傷つけてそれを形作るために使われました。宗教的信念に基づいて彫られた石の種類を選択した社会がありました.彫刻をするとき、まるでそれが彫刻刀であるかのように、2番目の石も使用できます。実際、これはこのツールに与えられた最初の芸術的用途の1つでした。. それほど一般的ではない、長い金属の糸で石を彫ることからなる3番目のテクニックがありましたが、結果はほとんど気付かれず、その使用は広範囲ではありませんでした.地球の数字地球上の人物は、岩の多い表面に作成されたデザインや巨大なモチーフです。デザインは、主に宗教的な異なる属性を持っていました. このタイプの芸術の最も有名な例の1つはペルーで見ることができ、ナスカの地上絵として知られています。.旧石器時代のロックアート旧石器時代のロックアートは、知られている最も古い芸術形式の1つです。 「先史時代の芸術」という表現が指すのはこの種の芸術です。この芸術の最初の兆候はヨーロッパで発見されました、しかしそれがアフリカで最初に起きたかもしれないという証拠があります. この時代の芸術の出現は旧石器時代を定義するものであり、当時の革命的発明と見なされています. この時代の作品の最も一般的な種類は、シンプルなジュエリー、洞窟壁画、ドローイング、スクラッチング、彫刻、彫刻でした。金星の像が作られたのはこの時期でした。.現時点で最もよく絵を描いた人物は女性でした。男性も参加していましたが、その存在は狩猟に関連する作品に限られていました. 同様に、旧石器時代の最も一般的なことは、洞窟壁画の中であらゆる種類の動物、主に鹿や狩りで追いかけられていた動物、その他の捕食者を表現することでした。.イベリア半島のロックアートスペインでは、石器時代に作られたと考えられる芸術的表現を持つ700以上の場所が発見されています。動物や人間の小さな人物の創造からなるこの芸術は、ヨーロッパだけでなく世界中で、この人類の時代の最も保存されたものです。. それは数千年にわたる人気のある芸術であり、その最も一般的な表現はスペイン東部の至る所の洞窟によく保存されています。.それはまた、地中海のイベリア盆地のロックアートとしてこの芸術を指します、そして海の近くに位置する多くの場所がある間、多くはアラゴンとカスティーリャ・ラ・マンチャにも到達します.参考文献Devlet、Ekaterina（2001）。 「ロックアートとシベリアと中央アジアのシャーマニズムの物質的文化」（PDF）シャーマニズムの考古学。 pp。 43-54 2018年2月2日に撮影.ロックアート、（n.d.）、2018年2月13日。ウィキペディアからの引用：渇き、K.クリス。 "Cave Art"、（n.d.） about.comから撮影.Parietal...
ロマネスク美術史、特徴、建築、絵画と彫刻
の ロマネスク美術 それは中世美術の最初の重要な動きでした。ローマの崩壊から1150年頃のゴシック芸術の到来まで、11、12、13世紀に西ヨーロッパで主流となったスタイルでした。.それはヨーロッパの統一的な性格を維持しながらそれぞれ11世紀の間にフランス、ドイツ、イタリアそしてスペインで現れた建築、彫刻そして他のマイナーアートの特定のスタイルを指します。 「ロマネスク」という名前は、ローマ、カロリンギア、オットン、ゲルマン、そしてビザンチンの文化的伝統の融合を意味します。. 十字軍の成功は、シチリアからスカンジナビアまで、ヨーロッパ全土に広がる新しいクリスチャン教会の建設を刺激しました。ヨーロッパで権力を握った貴族と宗教の関係は、教会の建設を促進しました.ロマネスク美術を純粋な宗教的運動として特徴付ける、彫刻、ステンドグラスの窓、教会の金属片など、装飾的な宗教美術に対する需要が高まった.索引1歴史1.1起源1.2僧侶の命令 2つの特徴2.1キリスト教のテーマ2.2バジリカ2.3キャノンボールト 2.4他の文化の影響3アーキテクチャー 3.1プラント3.2構造3.3列3.4ファサード3.5回廊3.6サンティアゴデコンポステーラ大聖堂3.7マスターマテオ4絵画4.1壁画4.2原稿の照明 4.3 San Clemente de Tahullの後継4.4マスターオブタハル5彫刻 5.1冶金学およびエナメル5.2建築彫刻5.3モイサック修道院の鼓楼5.4ニコラス・デ・ヴェルドゥン6参考文献歴史起源ロマネスク美術は、ヨーロッパがローマ帝国の崩壊後に政治的安定を取り戻した10世紀と11世紀の修道院の大幅な拡大の結果でした。.ローマの崩壊後、ヨーロッパは不安定な時代に没頭しました。ゲルマンの侵略者たちは帝国の分離を引き起こし、その結果、小さくて弱い国家になった。.それから、8世紀初頭に、新しいバイキングの侵略、イスラム教徒、スラブ語、ハンガリー語は、強力な国家を確立し、キリスト教を採用しました。最後に、君主制はそのような国家を安定させ強化することに成功した.これらのヨーロッパ諸国はどうにか拡大し、人口増加、大きな技術的および商業的進歩をもたらしました。さらに、より大きなキリスト教を確立するために、建造物が新しくされました。.カロリンガ王朝の滅亡の後、オットン皇帝はローマ、ビザンチン、カロリンガ、ゲルマンの影響を伴ったロマネスク時代の芸術的発展を担当した者たちでした。.修道院の命令 この時期に修道院の秩序のいくつかが起こり、急速に拡大し、西ヨーロッパに教会が設立されました。これらの君主制の中には：システリア人、クルニアック人、そしてカルトゥジア人.これらのグループの意図は、教会の遺物を見たがっている巡礼者へのアクセスを可能にして、より多くの聖職者と修道士を収容するために教会を以前のものよりはるかに大きくするという精神性と関係がありました.最初の建築はブルゴーニュ、ノルマンディー、ロンバルディアで行われましたが、すぐに西ヨーロッパに拡大しました。教会のグループは、キリスト教の機能を果たすために、特定のデザインの建築のための規則を定めました. 特徴キリスト教のテーマこの時代の芸術は、彫刻と絵画における活発なスタイルによって特徴付けられました。絵画は教会の共通のテーマを使用して、ビザンチンのモデルに従った。例：キリストの生涯と最後の審判.聖書や詩篇などの写本はこの時期に深く装飾されていました。一方、コラムの首都はキリスト教に関連するシーンや数字で彫刻されました.バジリカローマ帝国時代、バジリカは公の集会の中心地として使われました。しかし、キリスト教の到来とともに、それは礼拝と祈りの場として知られていたので、この種の建築の重要性はより重要になりました。.手短に言えば、ロマネスク様式の芸術は主に威厳のある教会建築に基づいており、その壁は長さと幅が広く、塔と鐘楼があります。.バレルボールト この時代の特徴でもあった石積みの構造のため、バレルの金庫室の使用が必要でした. このタイプのボールトは、1つまたは複数の半円形アーチを使用してトンネルの外観を作ります。これは柱を支えるのを助け、またもっと多くのスペースを作りました.他の文化の影響ロマネスク様式の芸術は、ローマとビザンチンの文化の影響から生まれました。それは、厚い壁、丸いアーチ、そして丈夫な泉の建設で実証されました。絵画はビザンチン美術に特別な影響を与えました.建築 植物ロマネスク様式の教会の植物はラテン十字架を採用しました。配置は中央身廊から成り、両側で、同じ程度に、2つの翼が構成されていました。聖歌隊は後陣を形成する半円で終わった。祭壇があるヘッダーの一部.通路は、合唱団の周りから後ろから伸びていました。流暢さを提供する回廊。トランセプトの上には、八角形のベースドームがあります。. ロマネスク様式の建築の重要な特徴は、金庫室の努力を支えるものとして、また装飾的な要素としての役割を果たすことを目的とした、教会の体への塔の編入です。.構造教会の構造については、樽またはハーフポイントの金庫室が使用されました。教会は柱だけでなく柱によっても支えられていました。これらの柱は連続していて、いわゆる「アルコファジョン」になりました.列柱の大部分は円筒形で、通常は古典的な柱よりも太いです。.首都は、スタイルを補完する規範を持っていなかったので、多様でした。そうでなければ、各国はその傾向を発展させた。最も普及している首都は立方体で、そこではシャフトは円筒形で、正方形のそろばん.ファサードロマネスク様式のファサードの大部分は中央身廊によって決まるペディメントで構成されています。塔や鐘楼は装飾的な要素として機能し、ベルを鳴らすことによってカルトを実行するために忠実な人を呼び出すために使用されていました.ロゼットはロマネスク美術で生まれました。これは多くの教会の正面にある大きな直径の円形の窓でした.回廊回廊は通常ロマネスク様式建築の最も特徴的な要素です。屋根付きの廊下に囲まれたパティオとして開いている中央のスペースで構成されています。スペインではまだ多くのロマネスク様式の回廊が保存されています....
