アート - ページ 3
演劇作品とは何ですか？ （特徴）
一 遊びます それは演劇上演のために役立つ文学形式です。書かれた部分を参照して、劇は作家がパフォーマンスとセットデザインを通して作りたいと思う状況のステージングのために設計された構造を持っています.劇の作家は劇作家と呼ばれます。その中に、劇作家は登場人物が言うすべての対話を書きます。これらは、会話、宣言、独白、歌、あるいは俳優や女優の声を含むあらゆるものであり得る。. しかし、芸術作品はいくつかの要因が同時に収束するエコシステムです。. その中には、作品が展開されるセットデザインの説明も書かれています。存在する必要があるオブジェクト、キャラクターのコスチューム、そしてそれらがどのように構成されるか、キャラクターが話すことなく展開するアクションは何か他の多くのものの中で、テーブル上の変位など.おそらくあなたは劇場の15の最も優れた特徴に興味を持っています.劇場の起源 私達が今日それらを想像するように、劇は古代ギリシャに起源があります。そこから、私達は神秘主義者と宗教者の崇拝から劇的なものを解釈し始めるように動いた。. ドラマチックな演劇作品の目的は、見分けられる観客の目的以上に、教育的で有益なものでした。 EuripidesとSophoclesが悲劇の主な劇作家でした. その後まもなく、コメディージャンルも登場しました。これは批判の形で社会をtirizするように依頼されました。それが農場の台頭となりました. 他の緯度では、彼のテキストが彼が歌と踊りで指摘するのと同じように、インドの劇場は神ブラフマを称えるために神話の分野で開発されました.劇は、他の文学的対象と同様に、ジャンルに分類されています。悲劇やコメディは古代ギリシャで生まれましたが、西部劇の歴史を通して、オペラや音楽のような他の芸術との合併に加えて、悲劇、メロドラマなどの様々なジャンルが確立されています。音楽、そしてバレエやコンテンポラリーダンスを含む作品の中でのダンス. 要素劇の特徴 劇は、その書面による創造に反映されているさまざまな要素で構成されています。作品は通常、行為とシーンに分けられます。さらに、書かれた作品には、それがどのように置かれるべきか、そしてキャラクターがどのように振る舞うべきかを示すためのメモがあります。.行為演劇は行為に分けられます、これらは仕事の異なった部分です。それらは一般に、状況や環境の変化によって互いに異なります. それは通常、クライマックス時の行動の終わり、決定要因、緊張を維持し、国民に継続を呼びかけるためにある。. 各演技の間には、間奏があります。つまり、新しい舞台条件が準備されている間に、観客が一時的に部屋を出ることができるかどうかという休止があります。しかしながら、多くの作品は通常一つの行為を持っています。.シーン行為は、順番に、シーンに分かれています。各劇作家がシーンに与える区切りは通常頻繁に変わるので、同じシナリオの中でシーンが同じ環境の一部である場所や、場所をすばやく変更する場所、さらには文字を含むものを見つけるのが一般的です。. シーンは通常、注釈としての劇作家の簡単な説明で始まります.一次テキスト プレーンテキストとして示されているのは、それらが宣言、会話、または独白であるかどうかにかかわらず、文字が言うスクリプトです。それは劇の本質的かつ本質的な要素であり、基本的に俳優が言うことです。たとえば、次の行為IIの断片、ロミオとジュリエットの場面II：ロミオ：床に行きます。私をただ「私の愛」と呼んでください。そうすれば私は再び洗礼を受けます。これからはロミオではなくなります!Julieta：あなたは誰ですか、夜に包まれて、あなたはそのような方法で私の秘密を驚かせます? ロミオ：私は自分の名前で自分を表現する方法がわかりません！私の名前は、聖なる崇拝され、私にとって嫌いです。なぜならそれはあなたにとって敵だからです。私がそれを書いてもらえば、私はその言葉を引き裂くだろう.Julieta：私はまだその言語の百の言葉を聞いたことがない、そして私はすでにアクセントを知っている.二次テキスト中にはテキストの名前を付ける人もいれば、メモの一部として参照する人もいます。しかし間違いなく、二次テキストは演劇の重要な動脈の1つです。. それは開始直前、そしてキャラクターの1人が言葉ではない行動をしたときにその中でさえシーンの仕様を与えます. これは、Lope de Vegaによって書かれたこの例で非常によく見られます。イタリック体で示されている部分は、二次テキストを表しています。....
比喩的なイメージとは何ですか？
一 比喩的なイメージ それは、その形が私たちの感覚のうちの1つを通して識別可能な視覚的表現であり、それらを実際に存在する数字と関連づけています。比喩的なイメージは、人間が知覚する環境に最も近い表現です。.比喩的表現は感情、風景、物、そしてとりわけ忠実な表現が比喩的なイメージと芸術の基礎の一つである人々を表します。. 比喩的なイメージでは、存在するすべての輪郭とシルエットは明確に識別可能で、互いに区別可能です。. 比喩的なイメージとそれを利用するすべての芸術的で表現的な側面は、抽象的なイメージの反対と考えられます.それらは通常、中でもプラスチックアート、彫刻、デザイン、イラストなどのメディアに存在します。. 歴史を通して、いくつかの芸術的な流れが比喩的なイメージを彼らの表現の中心にし、今日まで持続するバリエーションと新しい視覚的概念を作り出すことができました.一例として、洞窟壁画は人間の歴史の最初の比喩的な表れとして考えることができます。なぜならそれは人間が実際に知覚した人物を表し、それらをできる限り正確に再現しようとしたからです。.比喩的イメージの特徴比喩的なイメージを形成する要素については、正式な概念があります。その中には、線、形、ボリューム、ライト、カラー、パースペクティブ、そしてテクスチャーがあります。. 可能な限り最高の精度が求められるため、ソースは実際には知覚可能であるため、感覚的知覚は創造技術に変換されなければなりません。. 比喩的なイメージはその要素と構成の中に物語を含むこともできます、この意図は様々な芸術的な流れによって利用されます.グラフィックデザインやデジタルイラストレーションなどの新しい表現形式は、この形象の使用を利用し、より簡単なアクセスと実践のレベルを提供し、新しい表現方法に直面している概念に影響を与えました。.比喩的なイメージの種類比喩的なイメージは主に2つのタイプに分類されました：現実的な比喩的および非現実的な比喩的.リアルな比喩的なイメージそれは人間の目がそれを知覚する方法で世界、あるいはその中のある空間を表現しようとします。他の要素に対する主要な情報源としての現実、そしてイメージのデザインと構成を真似ることを目指しています.写実的な比喩的なイメージでは、男性と女性の姿は他の要素よりもはるかに重要になってきました。. 身体的な特徴は、身体の輪郭や欠陥だけでなく、感情的な状況を作り出すためにも高められます。.非現実的な比喩的なイメージ現実主義者との主な違いは、現実の要素も表現しているにもかかわらず、非現実的な比喩的イメージではそれらが誇張されており、現実の対象から離れずに自然な非対称の状態を作り出すためにいくつかの比率が介入されている.これらの図は現実のものであり、形状や識別可能な属性を失うことなく変更することができます。.これらは歪んだバージョンで、音量の概念が変更されています。他のテクニックは物の最も審美的あるいは不愉快な性格を強調し、極端に彼らの概念を取ります.中心的な要素を識別し、それ自体の環境と区別することができる限り、画像の歪みが必ずしもコンテンツを要約に転送するとは限りません。. 非現実的な比喩的イメージを選ぶいくつかの流れは、似顔絵、表現主義および理想主義でありえます.比喩的イメージの進化ギリシア人によって作られた彫刻は比喩的なイメージの例とは見なされません。. ギリシア人は、彼らの作品の中で、理想的な形に訴えました。必ずしも彼らが彼らの周りで認識したものではない、実際には.比喩的なイメージについての最初の概念は、古代のエジプトの芸術から生まれました。その痕跡と絵画的表現は、作成されたものの前に実際の人物をより上品に見せました。. しかし、これは、エジプトの芸術が主観的かつ象徴的な要素を大量に含んでいることを恐れていませんでした。.18世紀から、比喩的なイメージはそれが露出され、広められることができる新しい面に直面しました。. 映画や写真などの新しい言語や表現形式は、その内容が物語的で美的な意図を持った比喩的なイメージを利用するメディアと見なすことができます。.比喩アート比喩的なイメージのより多くの使用は、芸術的な徴候、および何年にもわたって発達してきた流れに見出すことができます。比喩的な芸術はその内容として比喩的なイメージを使用するすべての斜面を熟考します. 比喩的な芸術は、都市や自然の風景、歴史的な出来事や肖像画など、実際にその起源を持つ作品を提示します。. 構造的または建築的形態、歴史および特徴はインスピレーションの主な源でした.比喩芸術の起源は、13世紀、14世紀、15世紀、そしてそれ以降の世紀にまでさかのぼります。. ヨーロッパはこれらの表現の中心でした。そのためには、芸術における抽象的イメージの概念は存在しなかった。それは比喩芸術が唯一の可能な概念のように知覚された理由であり、他の形態の知覚に対する反対ではない.ルネッサンス、バロック、マネリズムなどの流れは、論理的な形式が飾りの上に広がっている作品に献身したニコラス・プッサンやポール・セザンヌなどの芸術家の手によって彼らの作品に比喩的なイメージを利用しました。.今日では、芸術とは見なされず、その目的が商業とビジネスの間で異なる可能性がある形式やメディアの比喩的なイメージの存在は、男性のイメージの代表的な性格を無効にするものではありません。.むしろ、それはあなたが異なるメディアで識別可能な画像を消費することに基づいてあなたの環境に対するあなたの概念と認識を強化することを可能にします。.参考文献コットン、C（s.f.）. 現代美術としての写真. テムズとハドソン.Davis、W.（1986）。イメージ作成の起源. 現在の人類学, 193-215.Ｈｏｆｆｍａｎｎ、Ｊ．、Ｄｅｎｉｓ、Ｍ．＆Ｚｉｅｓｓｌｅｒ、Ｍ（１９８３）。比喩的特徴と視覚的イメージの構築....
寓意的な肖像画とは何ですか？起源と主な特徴
A 寓意的な肖像画 それを最も支持する特徴を記述して強調することを目的とした、特定の人や状況を浮き彫りにしたり表現しようとしているタイプのイメージです。.例えば、ヨーロッパではルネッサンス期の間、絵画や彫刻で寓意肖像画は、尊敬や権威を鼓舞するために賞賛の王、貴族や裕福な商人、実際または架空の帰属資質を求めていました.現在、このタイプのプラスチックまたは写真技術は、大統領、英雄、あるいは権力者を代表するために依然として使用されています. 起源寓意的な肖像画の起源は、とりわけ彼が住んでいた環境、自然、狩猟、釣りなどの生活の状況を表すために人間によって作られた最初の図面に置くことができます。.象徴と寓意を持っていたマヤのプラスチックにもエジプトの象形文字、スペインのアルタミラ洞窟で見られる絵のこのタイプ、中寓話.レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロBoticelli、ジャック・ダレー、ピエロ・ディ・コジモ、チャールズ王太子、チャールズNicoalesマースまたはBeaubrun：中世ルネサンス期間中、この技術は、その最大の表現が絵画の巨匠で使用されなければなりませんでした.これらのアーティストの寓話肖像画の最も代表的な作品のいくつかは：シビラアグリッパ（1430）、カテリーナ・スフォルツァサンタカテリーナ（1475）やクレオパトラなどシモネッタ・ヴェスプッチの肖像（1480年）の肖像としてルイーズ・ド・サヴォワ.木星と同様に、ミネルバのようにフランスのマリア・クリスティーナ（1640年）の肖像画で、若いルイXIV（1645）、Molliereジュリオセザール（1658）、キューピッド（1660）などの子供の肖像画の肖像画や火星のように彫刻ナポレオン調停者.特徴中世におけるヨーロッパの貴族の最初の肖像画は、寓意として始まった。芸術家は彼らの好みや浪費に従って彼らの要求の厳しいクライアントの肖像画を作るのが常であった. クライアントの顔はしばしば聖人や神の体に置かれました。彼らはいわゆるドナーの肖像画で、そこにはクライアントの空想が再現されていました.画家は、貴族や金持ちローブと幻想的な役割を演じました。彼らは女神、ニンフやギリシャミューズの属性を与えられた、と顧客が簡単な羊飼いと庭師をふりをすることができるように、農村部や田園風景に表示される可能性.たとえば、クレオパトラ、ミネルバ、フローラ、ヴィーナスなどのキャラクターに見せかけて、女性が自分の体、脚、胸を他人に見せかけることができます。寓意的な肖像画のこのタイプは、愛好家のために作られていました.王たちは彼らの周りに天使たちと共に神々として現れました。あなたは女性が軍を指揮しているのを見ることができました。. それぞれの変装のないこれらの写真のいくつかは、当時の本当のスキャンダルだったでしょう.現在、寓意的な肖像画は、特に大統領や王のような強力なクライアントのために、絵画、彫刻、写真で今も具現化されています。.彼らが持っていた属性、威信や特徴を持つそれらに似せるために、主人公や神の特徴を持つこれらの人々の画像を見ることは非常に一般的です。. 革命的な人物が自由の象徴として旗を掲げるのを見るのも一般的です.参考文献寓意的な肖像画。 2017年11月27日からjeannedepompadour.blogspot.comから取得寓意的な肖像画。 brittanica.comによって相談されたポートレートの種類tipos.coの相談によるSener Wayne：執筆の起源（1992年）。 21世紀の出版社。 books.google.co.veから取得イタリアのルネッサンス - スペインの芸術。 arteespana.comによる相談寓意的な肖像画buenostareas.comの相談による
文化的景観とは何ですか？
A 文化的景観 それは自然の空間から人工的に造られた芸術作品です。ユネスコはそれを「自然と人間の働きの複合表現」と定義しています。.2000年に欧州評議会の欧州景観条約にある間、それは「自然のおよび/または人的要因の行動と相互作用の結果として」定義されています. それはそれに審美的および文化的価値を与えるイベントまたは歴史的または自家用人格に関連している非常に定義された領土空間です.芸術的要素としての文化的景観は、その環境の要素とそこに住む人々を語りかけ、伝えてくれる無形かつ象徴的な価値を含んでいます。.それらは、近くのコミュニティによって常に認識されない、または適切に保護されていない空間です。そのため、それらの多くは、それらの保存を保証する目的で、人類文化遺産に指定されています。. 文化的景観の概念は、一部には、彼の行動が環境に及ぼし得る影響についての新たな認識（気候変動）のおかげで、人と彼の環境との間の新しい関係の産物である。.文化的景観の重要な特徴文化的景観の重要性は、さまざまな観点から見ることができます。それは、彼らが生み出すことができる経済的関心、彼らが生み出すことができるという帰属意識、およびそれらがもたらす象徴的な価値です。.文化的景観も重要です。それは彼が周囲から感じる刺激に影響される人間の精神的な、重要ではない次元のためです。. つまり、その環境が敵対的で不愉快なものであれば、それがその人間に影響を与える刺激となり、その逆もまた同様です。.同様に、文化的景観は、それが挿入されているコミュニティの自尊心に非常に良い影響を与える可能性があります。それは、その歴史や文化の一部を強調して肯定的に帰属意識を生み出すことができるからです。.これは、彼らがその地域とその自然界との関係の状態を表現しながら、その地域の歴史的および文化的側面を明らかにする一種の遺産だからです。.レクリエーションや教育のための生態学的な空間でもあり、コミュニティ自身が互いをよりよく理解し、理解するのを助け、何世代にも渡る文化的アイデンティティの要素を表しています。. 文化的景観の教育的または教育的側面は、全体論的学習を達成する可能性にあります.これらの学習は、景観が位置する地域の要素の調査、分析および識別を促進する活動を通じて、地理、自然科学および歴史などの科目に関連しています。.このような空間は、投資と雇用を生み出し、その結果として経済を活性化させる観光地としても利用できるため、コミュニティにとって経済的にも重要です。.結局、これらの空間の手入れは、大部分、人々の生活の質に左右される.文化的景観の主な特徴は次のとおりです。それは自然の行動と人間の行動を兼ね備えています.高い審美的価値.記号値.組織と構造.歴史的な性格.それは有形無形の価値を意味します.定義された拡張子はありません。つまり、非常に大きいスペースまたは非常に小さいスペースです。.それは工業地、公園、庭、墓地または分野である場合もあります.文化的景観の分類文化的景観にはさまざまな種類がありますが、ユネスコはそれらを3つの広いカテゴリに分類しました。意図的に人間がデザインし作成した景観。美的な理由で建てられた庭園や公園.有機的に進化した風景：人間の介入を通して生まれたけれども、それはその自然環境と共にそしてそれに応答して進化する。同時にそれはに分割されています：遺物（または化石）と連続.その名のとおり、宗教的、芸術的、または文化的な関連を指しています。.世界の文化的景観の例ユネスコによって人類の文化的遺産として宣言された景観のいくつかは、バーミヤン渓谷（アフガニスタン）の文化的景観と遺跡中部ラインの上流渓谷（ドイツ）マスカウアーパーク（ドイツ）ヴィルヘルムスヘーエ公園（ドイツ）Madriu-Perafita-Clarorの谷（アンドラ）Quebrada de Humahuaca（アルゼンチン）ウルルカタジュタナショナルパーク（オーストラリア）文化的景観ハルシュタット - ダッハシュタイン/ザルツカンマーグート（オーストリア）文化的景観ヴァッハウロックアートの文化的景観Gobustan（アゼルバイジャン）リオデジャネイロ：山と海の間のカリオカ風景（ブラジル）近代会議パンプーリャ（ブラジル）グランプリの風景（カナダ）エネディ山地（チャド）us山国立公園（中国）五台山（中国）杭州東湖（中国）Honghe Hani（中国）の棚田ロックアートZuojiang Huashan（中国）コロンビアのコーヒー文化的景観ビニャレス渓谷（キューバ）南東キューバの最初のコーヒー農園の考古学的景観文化的景観Lednice-Valtice（チェコ共和国）文化的景観コンソ（エチオピア）ピレネー - モンペルー（フランス）サンテミリオン管轄（フランス）ガボン（フランス）ホルトバージ国立公園 - プスタ（ハンガリー）トカイワイン産地（ハンガリー）の歴史的文化的景観シングヴェトリル国立公園（アイスランド）バリ州の文化的景観：Tri Hita Karana哲学（インドネシア）の表れとしてのSubakシステムバムとその文化的景観（イラン）ペルシャ庭園（イラン）お香ルート -...
デューテラゴニストとは何ですか？
の ドテラゴニスタ, 古代ギリシャの文学では、それは第二主人公、主人公の後に二番目に重要な人物として知られています。物語に応じて、あなたは主人公のためにまたは反対することができます.キャラクターが主人公を支持するのであれば、それは彼のパートナーまたは愛するパートナーになることができます。デューテラゴニスタの基本的なことは、常に主人公の隣にいる必要はなく、歴史上十分に重要であるということです。. 彼はまた、主人公の主な敵対者として、ライバルであるという仕事を実行することができます、しかし、彼らは通常物語の悪役ではありません。拮抗者である場合、あなたの視点を示し、あなたの動機を説明するために、あなたが仕事、映画または本の間に同じ時間量を持つことが重要です。.デュテラゴニスタは主人公と同じくらい重要であり、作品の中では物語の主人公ではなく、同じ注意を払っています。.用語deuteragonistaの歴史用語deuteragonistaは「二人称」を意味するギリシャ語から来ていて、現代文学の人格について語るために世紀XIXの半分に使われ始めました.ギリシャのドラマでは、物語は単に俳優 - 主人公 - とそれに付随するコーラスによって解釈されました.劇作家のAeschylusが最初に重水素主義者を紹介し、俳優の数を1人から2人に増やしました。彼はまた、聖歌隊の参加を制限し、対話を仕事の最も重要な部分に変えました。. ギリシャのドラマで新しい時代を迎えたのは、このAeschylusの介入であり、対話とキャラクター間の相互作用を演劇作品の最も重要な部分にまで高め、ストーリーの開発により多くの可能性をもたらしました。これは、SophoclesとEuripidesにこのスタイルの様々な象徴的な作品を生み出すきっかけとなりました。.ギリシア人はこれらの宗派で作品の中で彼らの性格を識別しました：主人公、deuteragonistaおよびtritagonista。.混乱しないように、そしてそれらを明確に識別するために、彼らはシーンに入ったときに特定の位置を持っていました。たとえば、主役は常にステージの中央のドアから入りますが、重役は常に主役の右側にいる必要があります。. 左脇にはドラマの展開における3番目のパートを表す俳優の動き.古代ギリシャの作品では、主人公、重水素主義者、または三角主義者の役割を俳優に割り当てたのは詩人ではありませんでした。彼は彼らに仕事の適切な部分を与えただけで、彼らはこの分類に従って表現しました.古代の作品では、悲劇は物語の終わりまで維持されていた苦しみや情熱の描写に関連した、繰り返し起こるテーマの一つでした。. 時には、キャラクターは外的な苦しみを受け、それが原因で彼らは怪我をしたり危険にさらされたりしました。他の時には、苦しみは内面的、魂の戦い、精神への苦痛な重荷でした. しかし常に情熱の感覚を維持し、これによって観客の共感を達成しようとします.この苦しみの運命を生きている人は、いわゆる主人公です。それが彼が主人公の感情の表現を強化し、彼に友情、共感を与え、そして時々主人公の苦痛の波を観察することを可能にするので、重水素化主義者が基本的になる理由.ギリシャの悲劇における重水素主義者の例は、プロメテウス、エルメス、オセアナス、イオです。.特徴主人公の同じ強烈で完全な感情的な表現を必要としない、そして主人公の苦しみや情熱を引き起こす外的または内的な力も、デュテラゴニスタには必要ありません。. その触媒はトリタゴニスタ、主人公によって被られた損害の扇動者である仕事の3番目の部分であることができて、常に彼らの反応に大きな関心を持っています.しかし、重水素主義者は、あまり感情的ではありませんが、主人公の熱意や感情の深さによって特徴づけられているわけではありません。.デューテラゴニスタには、より冷たい血、より穏やかな気質、そして憧れや願望が少ない、情熱的なキャラクターが少ないことがわかります。.これがソフォクレスにとって彼が彼のすべての彼の内なる強さを引き出すことを可能にしたので、英雄の重要な対応者であった理由です。このような重水素化された位置は、通常、それらを独特の美しさと高さを持つキャラクターにしています。.作品の中に何人かの重水素主義者を見つけることは一般的ではありません。通常は1人だけで、常に主人公の会社にいます。現代の作品の中で誰が重水素主義者であるかを認識したいのであれば、彼を支えている主人公の最も親しい友人について考えなければならないと言う人もいます。. ラブストーリーでは、公式のカップルの中で私たちは主人公と重水素主義者を見つける。二次的なリーダー、友人、仲間は、叙事詩の物語に身を包みます。それらはすべて重水素主義者のキャラクターです。それは主人公とのリンクを維持し、あなたがあなたの感情や考えを表現することを可能にする関係性のキャラクターです.しかし、古代ギリシャの悲劇から来るこれらの数字は、時には最も近代的な作品に対応することができる構造であり、他のものは通常見つけるのが難しいです。. 主人公、deuteragonista、tritagonistaの限界や構造は古代ギリシャの作品ほど明確ではなく、具体的なものでもありません。現代の作品ではキャラクターの円弧は通常はるかに広く変動しているからです。.文学における共著者文学において、私たちがデューテラゴニストと定義する最も正確な定義は、主人公の「パートナー」です。たとえば、Mark Twainの本では, ハッケルベリーフィンの冒険, 主人公はもちろんハックです、そして彼の一定の仲間ジムはデュテラゴニスタです. この本に登場するトム・ソーヤーの重要人物はトリタゴニスタ、歴史の中でいくつかの重要な出来事の発展の推進者にすぎない.文学におけるもう一つの有名な共著者は、博士アーサーコナンドイルによる作品のシリーズの彼の冒険と調査におけるシャーロックホームズの仲間ジョンワトソン博士です。. ワトソン博士は知的で、プロフェッショナルで責任ある人です。彼のビジョンはSherlockのビジョンより偏っていて、探偵は状況の可能性と演繹の全範囲を明らかにし、最終的にそれを強化することができます.参考文献主人公、拮抗薬、重水素化学者、おお、私よ！...
Ostwald StarまたはChromatic Circleとは何ですか？主な特徴
の オストワルドスターまたはクロマチックサークル ドイツの科学者であり哲学者であるWilhem Ostwaldによって公表された理論に基づく色表現のモードです。.今日では、RGBや12色で構成される新しい有彩色円などの新しいモデルがありますが、オストワルドスターは依然として染毛剤などのいくつかの分野で使用されています。.William Ostwaldは、1853年にラトビアのリガで生まれた化学者でした。彼はまた、哲学の分野における彼の仕事についても際立っています。.それは彼が化学の分野で彼が1909年にノーベル賞を受賞することを可能にしたものでした。彼はまた色の新しい理論を開発し、さらに1920年にそれを研究するための研究所を設立しました。. 色まず第一に、星が基づいている研究の主題を定義することは便利です：色.その物理的な側面では、色は基本的に人間の目が物体に反射したときに光を知覚する方法です. 化学的な観点からは、これらはオブジェクトに異なる色調を反映させるための公式です。.いくつかのカラーホイールが以前に使用されていましたが、アイザックニュートンは色についての科学理論を開発した最初の人でした.彼は可視スペクトルを7つの色に分けました：赤、オレンジ、黄、緑、青、藍、紫。数年後、ゲーテは別の色の理論を書き、それによってニュートンの色とマゼンタのような他の色を含む対称円を作りました。.オストワルドの理論オストワルドは色を物理化学的現象として研究することから始めました。後で彼は前のモデルの変化を使って主題についての完全な理論を開発した.彼の星は、彼が主と考える4つの色を含んでいます：黄色、赤、青、そして緑。また、次の組み合わせから作成された、オレンジや紫など、2次と見なされるものも紹介します。黄色＋赤＝オレンジ 青＋赤＝紫最後に、彼は彼が半クロムと呼ぶ変種を持つ2つの色消し感覚に特に注意を払います. これらの半クロムが混合されると、それらはより高い波長を持つ新しい範囲を作り出す。一方、星の中で互いに反対側に配置されている色は、混ざると中和されます。.Ostwaldは、暖かい色（赤など）と寒い色（青など）の間で色を分けます。これは、それらを引き起こす光の波の長さだけでなく、彼らが観察者に持っている心理的意味についても言及しました。.オストワルド星の使用オストワルドの星は今でも使われています。それは染料産業と理髪で非常に重要視されています.この分野でそれは望ましい色を達成するための最も重要な用具の1つとして考慮されます. オストワルドの星を通して、異なる色合いを混ぜ合わせるために、特別な注意が払われています。.参考文献ケンデリン、1月オストワルドと色の理論。 ostwald.bbaw.deから取得しました2Dデザインカラーホイール•カラーシステム。 uwgb.eduから取得ズルマ、エレーラ。オストワルドportalhuarpe.comから取得マルティ、エステル。 Friedrich Wilhelm Ostwaldについて何を知っていますか？ （2016年9月1日）、librodepeluqueria.blogspot.com.esから入手デポール大学。オストワルドシステム。 facweb.cs.depaul.eduから取得
キトスクールとは何ですか？
の キトスクール コロンビア時代にエクアドルで生まれた芸術的表現（絵画、建築、彫刻）です。その開発はReal Audiencia de Quitoで行われました。これは、認識されている名前を付けるのに役立ちました。.特に、その起源とブームは、1551年にフランシスコ会院のFray Jodoco RickeとFray Pedro Gocialによって設立された美術工芸学校のおかげで、17世紀と17世紀に遡ります。.数年後、この同じ学校は、現在その機能を維持しているサンアンドレススクールに変わりました。.「ヒューマニズム」の技法によって特徴付けられるルネサンスの芸術は、その最大の影響でした。しかしながら、新しい技術の開発と実施は彼が他の国の植民地芸術と比較して賞賛と承認を達成することを可能にしたものでした。. その最も有名な指数のいくつかは次のとおりです。-建築家兼彫刻家、マヌエル・チリ「Capiscara」.-銀、金などの金属の画家、彫刻家そして労働者、ベルナルド・デ・レガルダ-イラストレーター兼画家、ビセンテ・アルバン.キト学校の絵画、彫刻、建築の特徴この芸術的な教義の最も特徴的な要素の1つは「肉体化された技術」の使用です。このテクニックは、描かれている人々の肌の色から作品に自然さをもたらすことです。. それが作品に自然さとヒューマニズムをもたらすので、「具現化された」は彫刻と絵の両方に使われます.際立った特徴は、キトの芸術の支配的なシナリオがアンデスの地域だけの環境に対応しているということです。この地域の自然の景観またはその典型的な建築構造は、作品の意味と発展に文脈を与えます. この包含はまたエクアドルの原産の動物相の表現を生み出しました。おそらく羊飼いや同居人の農民や女性などの似たような人物が同伴します。. 文化的な割り当てはヨーロッパの聖域の採用によっても明らかにされました。その名前と外観は彼らの新しい信者の認識に従って変わりました. この事実は、一般的に、植民地化されたすべての国、特にイタリアやスペインのような古い大陸の国々の司令官だった国々の特徴です。. 優先色のパレットは、寒色と組み合わせて黄土色が際立ちます。建築に関しては、この線は修道院の建設のためにレンガを使っています。.彫刻を通して作られた作品に関しては、彼の目標は小さなサイズによって細部を追求することでした。さらに、すべての表現は高度の感情を持っています。このために主に使用される材料は泥と石膏でした. 参考文献"El Comercio"新聞（2016年）. サンプルでのキトスクールのテクニック、. 以下から取得しました：elcomercio.comエクアドル旅行。 （2016年）....
悲劇的な世界観とは何ですか？
の 悲劇的な世界観 それは起こり得るすべての悪いことを考えながら、否定的な観点から世界を見る方法です。さらに、その見方は通常全く悲観的であり、起こりそうなすべての出来事は悲劇的に終わることを信じている.世界観は古典的なギリシャ語から来る言葉です。それは「コスモ」によって形成され、それは「世界」と「ビジョン」を意味します。それは、それゆえ、私たちを取り巻くものを見る方法です。人間は自分の世界観を通して現実を解釈し、それに応じて行動することになります.このドイツの起源のケースでは、世界観と呼ばれてきた別の言葉があり、それは20世紀の初めからヨーロッパで課されました。それはWeltanschauungについてです。実際には、それはギリシャ語でのそれと同等の意味です。.索引1アートにおける悲劇的な世界観1.1ギリシャの悲劇1.2ギリシャを超えた悲劇的な世界観 2社会における悲劇的世界観芸術における悲劇的な世界観悲劇的な世界観の概念は、ほとんどの場合、文化の分野と関連しています。彼は特に彼が偉大な歴史的経歴を持っている劇場や文学に存在しています. これらの作品の主人公は、最終的にそれを達成することなく、それらに課された運命を脱出しようとします。同じように、人間の生命を表す否定的な状況が通常現れます：戦争、病気、そしてとりわけ、死.ギリシャの悲劇それは通常ギリシャの悲劇に世界を見るこの方法の始まりとして提示されます。このジャンルはS. VAで始まる。悲劇には、被害者になることを避けられない主人公が登場します。それはしばしば苦い終わりを避けることができずに優れた力によって扱われます.このように、エディプスは例として使用することができます。神々の呪いは、あなたが何を試みようとも、あなたはあなたの運命を免れることができないことを意味します。ギリシャの伝統の他の悲劇的な性格を指摘するために、OedipusがElectraまたはAntigoneを運営していることに等しい幸運.ギリシャを超えた悲劇的な世界観 ギリシャの悲劇を超えて、この世界観を彼らの議論に取り入れた作品の例が数多くあります。歴史上最も著名な作家の一人、ウィリアム・シェイクスピアは、運命に対する主人公のこれらの失われた闘争の良い品揃えを持っています.から ロミオとジュリエット ある ハムレット, 通り抜ける オセロ ○ フリオ・セザール, 彼らに提示される困難は常に主人公を倒すことになります.ガルシアロルカのような他のより近代的な作家 ヤーマ あるいはBuero Vallejoもこのように世界を説明し苦しんでいます.社会における悲劇的世界観世界観は、それがどんなものであろうと、アートだけのものではありません。これは社会の表現であることから、この世界観の見方が特定の分野では普通であった時代もあるのは普通のことです。.実生活における瞬間や悲劇的な性格の例として、1898年にアメリカでの最後の植民地の喪失後にスペインに入った大きな道徳的不況を挙げることができます。.同様に、19世紀のドイツ哲学の多くは、この世界観の見方に非常によく合っている悲観論に溢れています。ニーチェは彼の作品のいくつかでギリシャの悲劇について話すようになり、他の哲学者はその伝統に合った参考文献を取ります.Salvador AllendeやVíctorJaraなどのキャラクターもこの世界観に収まるかもしれませんが、いわゆる壮大な世界観に反することもあります。.参考文献Cruz牧師、JoséAntonio。悲劇と社会uv.esから取得保守的なアカデミックTRAGIC WORLDVIEWの詳細な分析。...
