アート
Huaynoの服装の特徴と現代的な影響
の フアイノドレス, アンデスのポピュラー音楽の中で最も人気のあるタイプの一つは、幅広い歴史と非常に特別な特徴を持っています.Huaynoは、主にペルーとボリビアで発表されている音楽ですが、アルゼンチン、エクアドル、チリのいくつかの地域でも存在感があります。彼らの踊りの服装は、これらの国々の文化に大きく影響されています。. ペルーでは、huaynoのような伝統的な音楽の服装における混乱や不正確さを避けようとする民間団体のための一連の規制があります。. そこにはhuaynoの美学の一部としてクスコのドレッシングの仕方が採用されています。上記にもかかわらず、フアイノの服は普遍化されておらず、芸術家によって表される地域に応じて異なる要素や装飾を使用することに焦点を当てています. フアイノのドレスのベースは花粉です。スカートは女性用のドレスのスカートで、通常は明るく、非常にカラフルで、刺繍やさまざまなスタイルのレースが施されています。スカートは綿、ウールまたは他の材料で作ることができます.フアイノドレスの特徴フアイノの服はアンデス地方の歴史と広く関連しており、この地域の先住民族の遺産の見本としての地位を維持しようとしています.文化的に、huaynoの服はの概念に関連しています コーラス, この地域の伝統的な衣装、特にスカートを着ている典型的なアンデスの女性.huaynoの歌手のスカートは膝までカバーするスカートやドレスにすることができます。ドレスは通常、歌手の肩を覆います. ドレスがブレースを持っていないときは、歌手は暖かく保ち控えめにするためにショールを着用します. ハイヒールはhuayno歌手の特徴でもあります。 huaynoの歌手が自分のスカートをデザインするかデザインするために送るのが一般的です。. これらのデザインは通常、とりわけ花、動物、風景などの要素を含むことがある民俗的なパターンや画像を持っています。通常、アーティストの名前はスカートの前面に含まれています.男性と女性の服装の違い明るく精巧なスカートを身に着けている女性のhuayno歌手とは異なり、男性歌手はそのような民俗的な要素のtajesで彼らの発表をしません。.男性の歌手は通常、アンデス地域との関連を認めない単調なフォーマルな衣装を着ています。. フアイノのメインアーティストを同行するダンサーも、通常、このタイプのコスチュームを使用して、誰が歌うかに注意を集中します。.現代の服huaynoは彼らの服に各地域の伝統的な要素を使用することに焦点を当てていますが、拡大するメディアはそれが国レベルで服のいくつかの側面を統一して、それが地域の壁を越えることを許しました。.現代の商業的なフアイノの服は、地域の美学を放棄することにつながる多くの影響に開かれているという感じがあります。特に統一されていない洋服を採用するようになっても.現在、現代のHuaynaアーティストの最近の傾向について多くの声が警告しています。. 彼らは、彼らが今日着ている衣装は非常に美しくて明るいにもかかわらず彼らの地域を代表していないので服の本質が失われていると言っています.参考文献中心のまわりのブラッドビーB.対称性：アンデス共同体の音楽。ポピュラーミュージック。 1987; 6（2）：197-218.バターワースJ.（2014）。 Andean Divas：ペルーのHuayno音楽における感情、倫理、そして親密な光景。ロンドン大学博士論文.Cespedes G. W....
現代の悲劇の起源と特徴
の 現代の悲劇 散文または詩で書かれた劇的な表現の形式であり、古典的な悲劇の後の現在と考えられており、主に劇場、詩、文学において、複数の芸術的表現に存在しています。.ジャンルとしての悲劇は、古代ギリシャに起源を持ち、アリストテレスによって初めて造られ開発されました。それ以来、人類の歴史の進歩とともに、さまざまな流れの中で発展してきました。. 古典的で現代的な悲劇は、償いを求めて苦しむ人間の高揚、観客へのカタルシスと共感の誘発にあります。. キャラクターは自分自身と彼の環境によって課された障害に直面し、そして彼が有益であると考えるという目的を持っています.たとえそれが架空のものであっても、現代の悲劇が発展する歴史的および社会的文脈は、彼らの課題に直面したときにキャラクターの価値要素を評価することが極めて重要であると考えられてきました.現代の悲劇の著者は、古代と古典の悲劇を提示した技術的で審美的な限界を修正して拡大することによって特徴付けられました. 現代の悲劇は、文学や詩とは異なる方法で彼らの感情的価値を悪用することを可能にする映画のような習慣に根ざしました。.現代の悲劇の起源現代の悲劇の起源は19世紀にさかのぼり、これまで古典的な悲劇によって課されてきた規範を解体する必要性を感じたヨーロッパを中心とする作家の登場：王や貴族）は、過度に行動すると、すべてを失うことになります。.悲劇は英雄的な高揚から離れて普通の人々に近づき、彼らの日々の問題の中で新しい悲劇の構造を探求し始めた. 普通の人々の絶え間ない闘争は、多くの作家が増殖した新しい物語の中心となりました。今度は、人間は自分の価値観によって盲目にされる以上に、日常生活の誘惑や呼びかけの前に衝動的に行動します.現代の悲劇の誕生は、さまざまな検討事項の対象となっています。ある人々はそれを古典的な悲劇の進化と見なしてきましたが、他の人々はそれを古典的な構造の単純な拒絶であり、悲劇とは無関係な劇的な形と見なすべきであると主張します。.しかしながら、現代の悲劇は、その多様な起源の芸術的流れと共に起こるように、その主要な作家がその変革のためにそれらの基礎を取ったという事実に鑑みて、依然として古典的な悲劇の継続と更新と見なされる。.現代の悲劇に効いたいくつかの人気のある名前は、ヨーロッパのヘンリック・イプセン、オースガスト・ストリンバーグ、アントン・チェコフの名前でした。アメリカでは、Eugene O'NeillとTennesse Williamがハイライトされました。.現代の悲劇の特徴現代の悲劇の最も代表的な要素の一つは皮肉の取り扱いです。ユーモラスなリソースの使用は必ずしも悲劇を喜劇に変えるわけではありませんが、それは一度より多くが環境やキャラクターの生活に深刻な影響を与える可能性がある人生の不条理を強調するのに役立ちます。.夢と日常的な目標は、キャラクターに自分自身の叙事詩を生かすことを尊重することです。しかし、その結果は、当初彼を彼の運命に導いた不条理を悪化させるだけです。. アリストテレスによって開発された古典的な悲劇とは反対に、彼は主に、悲劇と見なされるべき仕事は以下の資源を遵守しなければならないと述べた。 ;同じように、すべてが同じ場所で起こる必要があります。アクションは避けられないコースをたどり、主人公は高ランクとカテゴリの文字でなければなりません。主人公はより良い善を求め、決断のために彼を危険にさらします。.一方、現代の悲劇は物語や文学の資料で遊ぶことを特徴としています。プロットに連続性を与える衝突の変換においてだけでなく、これを引き起こすことができる方法においても. 時間的および空間的な単位は通常無視されますが、悲劇的な性格の終わりは残ります.物語の背景を提供するためのフラッシュバックや一時的なジャンプなどのリソースの使用。その行為がもはや避けられない結果に結びついているのではなく、むしろ特定の原型に対応する必要なしに、個人としての彼らの決定が解決をもたらすというキャラクターの心理学の深化.他のメディアにおける現代の悲劇悲劇の始まりは劇場にあり、その後詩と文学の場所を見つけました。現代の悲劇は、その最も傑出した作家を通じて、同様の誕生を遂げました。最初の劇場は、現代の物語の動きの表現を通して、文学やダンスさえもすばやく結合することです。.今日では、現代の悲劇は映画とテレビに大きく変化しています。最初のものは、古典的な演劇作品の映画表現でした。しかし、時間とともに映画の言語の要素はそれ自身の現代の悲劇を創り出すことを可能にしました.コンテンツの多様化を模索している人気があり大規模なテレビは、いくつかのテレビフォーマットの悲劇を処理してきました。.悲劇が表現された最初の表現形式の独占性と困難さのために、創造された宇宙の非表面的な管理と扱われる価値と感情によって、それを文化的・知的需要の高い形式またはジャンルと見なすことができます。. 今日では、演劇、文学、詩、映画のような劇的な悲劇的特徴の表現が、悲劇の正確な現れ、あるいは少なくともアプローチとして考えられるかどうかを決定することを中心に議論が展開されますその最も正統派の用語で現代.参考文献Miller、A.（1978）。悲劇と平凡な人の中でA.ミラー, アーサー・ミラーの劇場論 （pp。3-7）。バイキングプレス.Steinberg、M.W.（s.f.）。アーサー・ミラーと現代悲劇の思想. ダルハウスレビュー, 329〜340.ストラットフォード、M。（s.f.）. 文学における古典的悲劇と現代的悲劇の違い . ペンとパッドから取得したもの：penandthepad.comVial、J....
Tommaso Cavalieriバイオグラフィー、作品とテクニック
トマソカバリエリ （1509-1587）はルネサンス時代の貴族に属するイタリアの芸術家の漫画家そしてコレクターでした。これらの言及にもかかわらず、彼が芸術の歴史の中で超越したのは、主に有名な画家や彫刻家との彼の関係であったMiguelÁngelBuonarroti.実際、Cavalieriはこの弟子であり、才能のあるイタリア人によって書かれた最も美しいソネットのいくつかのインスピレーションでもありました。それらの詩の親密な性質のために、若いCavalieriがMiguelÁngelの恋人であったと言う人もいます. 57歳のMiguel Angel Buonarrotiは、22歳のときTommaso Cavalieriと出会いました。それ以来、カヴァリエリは彼の弟子、友人、恋人であり、そして芸術家の死後、彼のすべての所持品の保護者でした。.索引1伝記1.1コレクターの仕事1.2美術評論家としての認識1.3死2作品2.1ガニメデ捕虜2.2ティティウスの罰2.3フェートンの崩壊2.4夢2.5カバリエリ専用の詩3テクニック4参考文献伝記トンマーゾカバリエリはまた、Cavalierieまたはそれまでに教皇領に属していたローマの街で1497年と1510年の間に約生まれたD「Cavalieri-として教皇の時間的権威の下にあった地域を-written.このアーティストの最初の年についてはほとんど情報がありません。それにもかかわらず、1532年にミゲル・アンヘルと出会ったことで、彼はある程度の技能をもって描くことを学んだ。実際には、それはCavalieriが絵画のパフォーマンスのための流暢さと才能をたくさん持っていたと言われています.いくつかのソースは、ペリクレス、ミケランジェロとトンマーゾとの関係の学校の影響のおかげでは、知的なロマンスで構成さ古代ギリシャの愛「理想的なプラトニック」として知られているものに触発されたことを示しています彼はソクラテスやプラトンの間に存在友情と同様に、マスターと弟子の間gestated.言い換えれば、Buonarrotiと彼の弟子の間に存在していた深く忠実な友情は、芸術と美しさ、そして知識への強い愛によって形作られました。年上の男性は最年少に知性と道具を提供しましたが、これは彼に美しさと楽しい会社を与えました.コレクターの仕事MiguelÁngelとの実りある友情のおかげで、Cavalieriは彼の歴史的な文脈の中で一定の名声を楽しんで、今のところアーティストの間で彼の道を作ることに成功しました。これは若い男が他の偉大な画家と肩をこすり合うことを可能にし、そこから彼は多くの絵を集めました. このコレクションは現在、ロイヤルコレクション学科内の一種の事務所として建てられたウィンザー城の王立図書館にあります。.これは、上記の図面が保護されていることを意味します。 ロイヤル世帯, その管轄権はイギリスの主権に属する。言い換えれば、問題のコレクションは君主制によって保護されています。.美術評論家としての認識収集家としての彼の困難で情熱的な仕事の結果として、カヴァリエリは教皇と枢機卿の間で彼を芸術分野の専門家と見なしたようになりました。これは彼にこれらの重要なキャラクターの世界の中で「エキスパートアドバイザー」の位置を得ました.彼の知識のために、1548年にTommaso Cavalieriはの代議員の一人として選出されました。 織物 それは彼に彼のインストールを確実にする責任を与えました 脂肪質 capitolini;つまり、ローマ共和国の首席判事.これらの裁判官のリストは、新宮殿の向かい、ローマの広場カンピドリオに位置しているコンセルヴァの宮殿に位置し、カピトリーノ博物館として今日知られているものの一部.その建物のファサードのデザインはミケランジェロ自身によって作られました、彼の仕事はGuido Guidettiによって実行されましたが.死トマッソカバリエリは1587年にローマで亡くなりました。.作品Cavalieriによって開発された象徴的な作品の具体的な登録はありません。しかし、間接的に、それが芸術界に多大な影響を与えたと言っても過言ではありません。それはそれが他の多くの偉大な反響と超越の作品のためのインスピレーションであったと推定されるからです。.鑑定家によると、若いコレクターは彼の芸術的なキャリアの間にミケランジェロによって描かれた最も美しい顔のいくつかに影響を与えました.実際には、カバリエリは、この重要な人物の中で最も人気のあるステレオタイプの一つになって、ナザレのイエスの顔バージョンブオナローティのために使用したモデルだったという説があります.言い換えれば、それは、カバリエリが才能のあるイタリア人アーティストのための一種の美術館であることを証明することができます。この理由で、ミケランジェロの名前は彼の愛人のそれのように芸術の歴史を通して不滅にされました.以下は、ブオナローティとこの青年の友情に触発された、絵画とソネットの両方の作品です。ガニメデの誘拐 この絵では、大きなワシに襲われた若くて太った男のシルエットを見ることができます。.この絵は、素晴らしい美しさを持つと言われていた若いガニメデの神話物語を表しています。その素晴らしさに誘惑されたゼウスは、若者の身体的特質を享受するためにワシになることを決心した.作品は木炭だけを使用して、そして暗くなる技術を適用して、およそ1532年に作られました。したがって、それはむしろスケッチまたは練習絵画です. 残念ながら、原本が失われたので、コピーだけが仕事の残ります。この絵のためにミケランジェロが使ったモデルはTommaso Cavalieriだったと言われています.ティティウスの罰やはり1532年からのこの絵は、男性的で筋肉質で若々しい姿を表しており、これもまた鳥によって攻撃されています。今度はそれは物語Tityus、死者、致命的な王女とゼウスの息子についてです.ティティウスは女神の一人を強姦しようとしました、そして罰として、彼らは彼を岩に結び付けたままにしたハーデスで非難されました。さらに、罰の一部は、2羽の鳥がすべての永遠のために彼の腹の皮を引き裂いて食べているということでした.愛好家は、Cavalieriが非難された半神の姿を発展させるためにミケランジェロによってモデルとして使われたと言います.フェートンの崩壊1533年に実現したこの作品は、彼の父親に属する太陽の運送を主導したいと願った、アポロの息子、フェートンの歴史を表しています。やがて事故は車で起こった、それでゼウスは地球を救うためにフェートンを殺すことによって状況に介入しなければならなかった.明暗の技術はまた、管理絵画では、次の3つの部門を見ることができます：最初はゼウスの鷲に乗っている、第二には、アポロはフェートンと一緒に地球に落下するのキャリッジであり、第三は、恐怖に目をカバーする人物心配とおびえを観察.この絵に関しては、ミケランジェロは、彼の好みに合わせていない場合は、画家がすぐ味と若者の要求にバージョンがより適したものにするだろう、と述べて、スケッチについてのあなたの率直な意見を尋ねカバリエリにメモを書きました.現時点ではこの図の3つのバージョンだけが保存されています（これらのうちの1つは彼がCavalieriに与えたものです）。これらのスケッチは大英博物館に予約されています.夢愛好家は、この絵はCavalieriとは直接関係がないと述べています。ただし、前の図面との類似性により、若い貴族の顔は図面の枠になる男性像のモデルとなったと考えられています。. 研究者によると、この作品はギリシャ神話にリンクされていません。むしろ、絵画は画家のインスピレーションの直接的な産物であり、芸術的創造の美しさだけに専念していると考えられています。.カバリエリ専用の詩MiguelÁngelがアーティストとしてのキャリアの中で書いた300の詩のうち、30はTommaso Cavalieriに捧げられました。これらの詩のほとんどは、一連のカルテットとテルセットに対応するソネットの古典的な構造を保持しています。.彼の詩の中心的テーマは、彼が若い貴族に感じた魅力、特に彼の肉体的な美しさでした。さらに、彼はまた彼の愛情を知覚することを許しました。つまり、ミケランジェロのカヴァリエリ詩に対する詩は同性愛的な性格を持っていたと言えます。.テクニックTomasso...
ロマンチックな劇場の起源、特性、作家および作品
の ロマンチック劇場 それは19世紀の最初の数十年にヨーロッパで発達して、そしてネオクラシック主義的な形式（規則性、客観性、理性によって制御される感情、およびその他）に反抗した芸術的運動の一部でした.この芸術的な反乱は、確立された条約の解放、主観性、その理由を支配していた感情、およびムードと調子の突然の変化によって、何の制限もなく明らかにされました。. 前世紀以来、ヨーロッパの文化はその社会的および審美的な機能を祝って、劇場に並外れた関連性を与えてきました。劇場は新しい形式やジャンルを創造するための研究所でした.一般的に、ロマンチックな劇場は天才の主観性を重視し、合理的な制限を超えて強い感情を提起し、そしてしばしば個々の人物の中で普遍的な対立を具体化しようとしました。. 当初、ロマンチックな劇場の芸術家たちは、革命家たちのユートピア的な希望を共有していました。しかし、特に1815年にナポレオンが崩壊した後、彼らは悲観的かつ保守的になりました。.索引1起源1.1ロマン主義の宣言1.2古典主義に対するロマン主義の勝利2ロマンチック劇場の特徴2.1インスピレーションとしての自然2.2過去の答えを探す2.3超越美学 2.4古典形の拒絶2.5シナリオの変更2.6雄弁で修辞的な言葉3著者および作品 3.1ヴィクトル・ユーゴー（1802-1885）3.2アルフレッド・ド・ヴィニー（1797-1863）3.3アレクサンドル・デュマ（1802-1870）4参考文献起源運動としてのロマン主義はドイツの18世紀の終わりに始まった。これはフランス革命時代から19世紀半ばまでのヨーロッパの文化的傾向と一致しました。. 特に、この運動は理由の時代の合理的な合理主義、自由の擁護、個人と創造性に挑戦しました。. さらに、彼は自然の中で日常生活から脱出するのに理想的な避難所を見つけました。.フランスでは、貴族文化に対する、そしてその文化の根底にある新古典主義的美学に対する、幅広い抗議運動となりました。. このようにして、多くの作家は、プロテスタントの倫理によって支持された道徳的な自己イメージをもって、急上昇している中流階級の権力の主張を検証しようとしました。. 彼らが貴族支配の階級をだんだん汚くそして寄生的と見なしたことに反して、これらの作家は謙虚な起源のキャラクターを説明しましたが、感傷的に深く道徳的に健全です。.ロマン主義の宣言1826年8月、フランスの詩人、小説家、劇作家のビクター・ヒューゴが新しいドラマを書き始めました。 クロムウェル. 結局、彼は彼を舞台に連れて行かなかった。代わりに、彼は彼の友人にその作品を読むことだけに決めました. しかしながら、クロムウェルへの序文は1827年12月5日に出版されました。それはロマン主義のヴィクトル・ヒューゴの定義を含みました. その原理はフランスのドラマに革命をもたらし、ロマンチックな劇場のマニフェストとなるでしょう。しかしまた、彼はフランス人とロマン派の古典主義者の間の衝突の始まりを指摘しました。. このテキストの中で、彼は体制による退屈な悲劇と友好的な詩の終焉、ドラマによる悲劇の置き換えと強制的な詩の廃止を主張しました. 古典主義に対するロマン主義の勝利1830年、古典派とロマン派とのイデオロギー的戦いは、ヴィクトル・ヒューゴによる劇エルナニの初演の間に爆発した。講堂は古典派とロマンチックな劇場の支持者の間の戦場となりました.それ自体、美学に対する芸術的表現の自由の闘争でした。両当事者が会合し、一方は拍手を送る用意ができており、もう一方は口笛を吹く準備ができています。しかし、ロマン派は激しい拍手で笛を溺死させた. 仕事が進むにつれて、古典主義者たちはゴミを投げ捨てて野菜を腐らせ始めました。叫び声もありました.それから、その属性は講堂の範囲を超えて広がりました。フランス中で、決闘、戦いおよび討論は戦いました。さらに、Victor Hugoは多くの脅威を受け、彼の個人的な安全の面倒を見なければなりませんでした. しかし、Hemaniは2ヶ月間ステージ上に残りました。結局、ロマン主義は勝利を収め、50年間パリのシーンを支配しました。....
ルネサンス劇場の起源、特徴と作品
の ルネッサンス劇場 約15世紀から17世紀初頭までのヨーロッパのドラマを指します。この時期には、古典作品の再発見と模倣が現代演劇の基礎を築きました。この意味で、ルネサンスは主に文化と古典的な理想に関係していました. イタリア、フランス、スペイン、イギリスのルネッサンスドラマは、ギリシャとローマの古典の興味とエミュレーションを反映していました。ヨーロッパのルネッサンス劇場が行った2つの方向のうちの1つは、過去のレクリエーション、新古典主義と呼ばれる運動に基づいていました：それは現代人によって解釈されるように古代人の規則に従いました.劇場の他の方向性はエリザベス朝とスペイン人の言葉と場面にもっと集中していました。イギリスの劇場は、シェイクスピア、ジョンソン、マーローなどの作品の中で最も多作でした。. その部分では、スペインの演劇は発表のエリザベス朝演劇に似ていたが、それは教会と政府の強い宗教的影響を変えることよりも宗教的なテーマと中世の慣習にもっと基づいていた。.索引1起源1.1ルネサンスの悲劇1.2コメディ2つの特徴3つの劇作家3.1悲劇 3.2コメディー４代表作品5参考文献 起源ルネッサンス劇場はイタリアで始まりました。最初は元のギリシャとローマの作品を再現し、それから現代的な服装とスピーチにそれらを適応させようとした学者たちです。. 古典劇への新たな関心は、Euripides、Seneca、Plautus、Terenceの再発見から始まりました。. 詩 アリストテレスは15世紀に明るみに出た。これは悲劇とコメディの古典的なジャンルを定義しました.このように、俳優の職業は新しい尊厳を装うために悪い評判を持つことから始まり、そして最初の専門会社を形成しました.ルネッサンス舞台のデザインは、古典的なモデル、特にヴィトルビウス（紀元前1世紀）まで遡ることができます。彼の考えは、イタリアとフランスで最初の常設劇場の建設に影響を与えました。.一方、イギリスとスペインの劇場は、以前に表現が行われていた旅館のパティオの特徴を取り入れています。. グレコローマンの考えはイタリアの劇場の建築に影響を与えた。そのようなperiaktoi、風景の急速な変化のための回転プリズム構造のような古典的な装置が組み込まれていました.プロセニウムアーチなどの新機能も導入されました。これは、舞台を講堂から切り離すための枠組みで構成されています。このアーチを通してあなたは劇の行動を見ることができます.ルネサンスの悲劇悲劇の分野では、ルネサンスの作家への主な影響はセネカの仕事でした。 1315年にアルベルティーノ・ムッサート（1261-1329）がラテン語の悲劇を書いた, エセリニス. ルネッサンスの最初の大きな悲劇は ソフォニスバ 1515年に書かれたGiangiorgio Trissino著.ルネッサンスの劇場では、悲劇の厳粛な場面がしばしば間奏に散らばっていました。グレコローマンの風刺作品から取られた歌と踊り. これらの間奏曲はついにイギリスのマスカレード、イタリアのオペラそしてフランスのバレエになりました.コメディーその特徴的な性格と複雑なプロットでローマのコメディの発見は、ルネサンスの劇作家に同様の作品を書くよう促しました.イタリア語で書かれた最初の重要なコメディは カランドリア （1506）...
先史時代の劇場の起源、特徴、作品および作家
の ヒスパニック前劇場, 文化的表現として、それはアメリカへの征服者の到着の前に開発された物語、踊り、農場とコメディの表現の活動によって順応させられました。それらのすべては世代から世代へ口頭で伝えられた全体の先祖代々の文化の一部として決まった日に実行されました. ヒスパニック前の劇場を通して、アメリカ原住民は彼らの儀式と信念を表現しました。この芸術的な表現は現代のメキシコのアルティプラーノの全地域を占領したインド人の間でより大きな強さを持っていた。この地域から、このタイプの文化活動の最も完全で保存された記録が来ました. その強い宗教的な性格のために、先史時代の劇場はすぐにスペインの遠征隊の攻撃を受けました。この活動が広まったという世界観、それが奉献した神々、そしてその性格の特徴は、征服者のヨーロッパ文化と矛盾しました。. その結果、支配を確実にする方法として、これらのシンボルと儀式はすべて絶滅するまで戦われました。. 宣教師の兄弟たちは、その代わりに、インディアンの間でキリスト教の価値を確立しようとした宗教的内容の喜劇を課しました。.古代メキシコのプレヒスパニック系劇場の場合、その超越は兄弟アンドレスデオルモスとベルナルディーノデサハグンの仕事のおかげで可能でした. これらはインディアンの口頭記憶を編集してラテン文字でそれを書き起こすことに専念していました。その過程で、ヨーロッパ文化への不便さのためにオリジナリティの多くが失われました.索引1起源2つの特徴2.1口頭2.2祭司と人々の参加2.3宗教的トピック3作品と作家3.1狂牛病のアキ、または酒の踊り3.2 El Bailete delGüegüenseまたはMachoRatón4参考文献起源古代の偉大な文化のように、先史時代の劇場はその祭りと宗教的な記念にその起源を持っていました。彼らの儀式や行列の中で、祭司たちは彼らの神々を代表する罠を持って聖なる賛美歌を歌いながら行進し、彼らの神聖な詩を人々に届かせました。. 時間が経つにつれて、これらの儀式は決まった日に行われた象徴的な表現で思い出されました。さらに、ナワトル文化の考古学的遺跡では、さまざまな状況で実行されたいくつかの賛美歌や踊りが説明されています。. このように、勝利を祝うために、巡礼をするために、そして移民の過程で道に沿って立ち止まるための賛美歌と踊りがありました. 彼ら全員は彼らの神々に感謝するという目標を持っていました。文化が定着するにつれて、これらのデモンストレーションは正式になりました - スクリプトでそして特別な服でさえ - .スペイン人が到着したとき、彼らが演奏し、歌って、踊ったセレモニーのグループがすでにありました。これらの儀式は何日も繰り返し行われました。その発表の日には、式典の演劇的な性質を表す衣装や仮面が着用されていました。. ナワトル文化には、永遠の劇場と呼ばれる一種の神聖なサイクルがありました。この神聖なサイクルは、それぞれ20日のうちの18か月間を通じて途切れることなく起こりました。そこでは、祭司や人々が参加した神々に儀式の表現が行われました。.特徴口頭その起源から、先史時代の劇場は純粋に口腔状態を持ち、歴史的記憶を保存することを目的としていました。各伝送において、ジャンルの発展を助けた変化が組み込まれました。.例えば、ナワトルの世界では、tlamatini（何かを知っている人）がitoloca（誰かまたは何かについて言われている）を守り、若い人たちに神、友情に捧げられた歌を教えることを担当しました。戦争、愛、そして死。教えるために使われた方法は、口頭の言葉と非アルファベットの書記体系でした。.同様に、すべてのヒスパニック系以前の文化には、彼らの人々の歴史的記憶を維持し、それを次世代に伝達することを担当する人々がいました。征服者の到着時に、スペインの宣教師と弁護士は自分自身を年代記と呼んだ.それから、彼らはこのアメリカインディアンの記憶を編集して転写し始めた。その過程で、伝達されたものの多くは、宗教的または政治的な理由で排除または修正されました。. それが、ヒスパニック以前の文化の記録と伝達における口頭表現の終わりでした。保存されたすべての作品は識字プロセスを経ました.祭司と人々の参加ヒスパニック以前の劇場では、俳優は通常彼らが代表したいと思った行動に関わる人々でした。...
イザベリーノシアター作家と最も重要な作品
の エリザベスシアター イギリスの16世紀から17世紀の間（特に1578年から1642年の間）に書かれ、発表されたドラマチックな作品のセットです。それは彼女の命令がこの偉大な劇場時代の出現のための基礎を与えたのでイザベル1世の治世に直接関連しています.1603年に亡くなり、彼女の後に他の君主を統治したにもかかわらず、イザベル1世の政府はとてもポジティブでしたが、その芸術の時代は彼の名前で冠されました。エリザベス朝劇場はヨーロッパのテーブルの芸術において画期的な出来事を記録しました.イザベル1世がその超越的な時代に彼女の功績を残したように、歴史は文字の歴史の中で最も偉大な男性の一人の誕生と形成の間に君臨することで彼女に報いました。実際、エリザベスシアターについて話すことは、ウィリアム・シェイクスピアの作品について話すことです.イザベルの治世が成し遂げた経済的、社会的静けさは、それまでイギリスが見てきた最大の文化的成長に道を譲った肥沃な分野でした。シェイクスピアは創意工夫と穏やかな摂理の産物であったと言える.索引1起源1.1エリザベスシアターとヒューマニズム1.2演劇の見直し2主な作者2.1シェイクスピア（1564-1616）2.2クリストファー・マーロー（1564-1593）3最も重要な作品3.1嵐3.2マクベス3.3ドクターファウスト3.4ジド4参考文献 起源エリザベス朝劇場の起源は、大きな歴史的出来事によって特徴づけられました。 1588年にスペインのフィリップ2世の無敵の軍隊を破った後、イングランドが教皇庁と聖ローマ帝国のヨークから解放された後、彼はイギリスのルネサンスを受けてそれに積極的に参加しなければなりませんでした。. 条件は完全に与えられました、そして、コペルニクス革命によってなされた大きな科学的で技術的な進歩と相まって。人口のすべての必要性は満たされました、芸術はそれが喜んだので土地を実行する準備ができていました.ローマと教皇のヨークの解放で、ヒューマニズムもまたイギリスを通過しました。.エリザベスシアターとヒューマニズムヒューマニズムの入り口は劇場にとって非常に重要でした。彼らの頭が床を転がす危険を冒すことなく、あるいは彼らの体が群衆の前にぶら下がる危険を冒すことなく、彼らが宗教分野で何を望んでいるかについて話す可能性を持って、作家は解放されました。.ミケーネの仕事は大劇団の成長と維持に重要な役割を果たしました。監督や劇作家は、（劇場自体の経済的資金であった）利用者の好意と引き換えに、作品やキャラクターを通してステージ上で彼らを賞賛しました。.演劇の見直し演劇生活に関連する工芸品は再評価されました。俳優たちは尊厳を持って、その間に大衆の尊敬と尊敬を抱くようになりました。この状況は16世紀前半には考えられていなかった、非常に多くの一般的な問題に直面しました.エリザベス朝劇場はテーブルの世界でこれまで見たことのない運命を楽しんだ。それは完璧な時間で、適切な場所で、適切な人と一緒に開発されました.上記のすべての条件と状況により、彼はショーで働いた人々の生活を変えた、実行可能で実りある商業活動として自分自身を組織化することを可能にしました。.主な作者Elizabethan劇場の主な作家の中には、2人の非常に代表的な作家がいます。.シェイクスピア（1564-1616）彼は最も重要な英語を話す作家、そして人類の最も有名な作家の一人と考えられています。彼は詩と劇作家として働き、両方の巧みな習得をしました。.彼の作品はエリザベス朝演劇の中心と考えられています。テキストについての彼の散らばったアイデアは、彼のドラマが彼ら自身を提示したあらゆる段階で拍手を奪う、アングロサクソンの手紙の世界に革命をもたらしました.彼の詩とペンは一般的に他の英語のように超越していません。それは彼の現代の、ベン・ジョンソンの予言を成し遂げました。そして、彼はシェイクスピアは時代に属していなかったが、永遠の一部であったと主張しました.無駄ではない彼の文学作品は世界で最も読まれている、そして彼のドラマは各大陸の劇場会社によって最もマウントされている.クリストファー・マーロー（1564-1593）彼は劇作家や詩人だけでなく、英語の翻訳者でもありました。彼の加速した人生の通過は、エリザベス朝演劇を深く演じました。彼の文学作品は、彼がシェイクスピアの前身と見なされたほどの重みを持っていました. 20歳のときに彼はコーパスクリスティスクールで芸術の学士号を取得し、その後ケンブリッジ大学で勉強を続けました. 1687年、彼の宗教的傾向についての噂が原因で大学が学位を否定することを決定したとき、彼には面白いことが起こりました。彼はカトリックに頼ったという話がありました。.彼が受け取った好意のために詩人を賞賛した女王の声明の後、大学の当局は彼に称号を与えることを余儀なくされました. いくつかの問題が現れる前に彼の死は律法を回避するために偽造されたと言われています。彼が殺人事件に巻き込まれたという話さえあります.彼の誤った死の噂が非常に強いので、いわゆるMarlowe Theoryが作成されました。彼の歌詞はシェイクスピアーの後の作品をあふれさせると言われています。.真実は、Marloweの文学作品はShakespeareのものをうらやましいことは何もないということです。彼らのプロットは、地中海の文化のまわりでイギリスの歴史と神話を強化して、素晴らしい知恵を示しました. 最も重要な作品嵐ウィリアム・シェイクスピアの作品。それはエリザベスの治世がどのように当時の経済的大当たりを利用して、逆境を避けて、ドラマツルギーと普遍的な人間の歴史の中での場所をイングランドに与えたかを巧妙に伝えます.マクベス間違いなく、世界のドラマトゥルギーの芸術の最も代表的な悲劇の一つです。ウィリアム・シェイクスピアは、その支配者たちの力の野心が人々にもたらす深刻な影響を総合的に熟知して捉えました.それは時間を超越し、大まかに人間の暗い面を私たちに見せる普遍的なプロットです。それは私たちが隠すことができないこと、社会として成長するために必ず学ばなければならないことを私たちに思い出させます.ドクターファウストクリストファー・マーロウによるこの作品は、名声と幸運を達成するために悪魔に彼の魂を売る人、ファウストの人生の物語をテーブルにもたらします.物質と霊的な間の永遠の闘争は公然と示されています。最終的な結果は常に悲惨です、彼らは常に私たちに大きな現実と向き合います。あなたは本当に男に会いたいですか？それから彼に力を与えなさい.ディドカルタゴの創始者、カルタゴの女王の物語です。この作品は強い神話的歴史的重みを持っています。彼はどうにかして建てる イリアド と オデッセイ そして エネイド, グレコローマン文化の最も代表的な作品のうちの3つ.マーローがこのような濃い水域に入ってきて、私たちにそのようなよくできた悲劇をもたらしたことは大きなメリットです。彼をテーブルで見る人は彼を完全に理解するために彼自身を養うことを義務付けられています。作品自体が繊維に触れるのを止めません.参考文献エリザベスシアター。 （Ｓ．ｆ。）。 （n / a）：ウィキペディア。取得元：en.wikipedia.orgＧｕｅｒｒａ、Ｍ．Ｊ．（Ｓ．ｆ。）。エリザベスシアター。 （該当なし）：webcindario.com。から救助：webcindario.comエリザベスシアター。 （Ｓ．ｆ。）。 （該当なし）：回復しました。救助者：ecured.cuMontreal、M.（2013）。イギリスのエリザベスシアター。スペイン：プレジ。取得元：prezi.comCoccia、V.（2017）。エリザベスシアター、人間性の鏡。 （該当なし）：Le...
現代演劇の起源、特徴、作家および作品
の 現代劇場 彼は20世紀にヨーロッパの風光明媚な作家によって開発された演劇実験のルーツを持つ、非常に多様なドラマトゥルギーのスタイルを説明しています。この劇場に流れ込んだ流れの中に、ダダイズムの破壊的な美学、1916年から1922年の間にヨーロッパに入り、その後アメリカに広がった運動があります。 UU.ダダイストの演劇は、表現の基礎として、不条理なテーマ、切り離されたプロット、アイデア、そしてランダムさを提示しました。これに最も関連した人は、Tristan Tzaraというルーマニアのユダヤ人作家でした。現代演劇に大きな影響を与えたもう一つの文化的な流れはフランスの状況主義でした. 状況主義は1957年に始まった先駆的な運動であり、新しい美学の誕生を余儀なくさせました。また、アメリカの革新的なメリーいたずら書きが際立っています。この名前で著者と北アメリカの反抗的な人物、Ken Keseyの信者のグループがバプテスマを受けました。.このグループは、60年代のヒッピー運動とサイケデリックカルチャーの要素を新しい劇場にもたらしました。. 索引1起源と歴史2つの特徴2.1中央プロット2.2リアリズム2.3アクションの上のアイデア2.4複数のメディアと複数の芸術形式の使用2.5ナレーションの断片化3著者および優れた作品3.1デビッドオルギン（1963-）3.2ダニエル・ヴェロネーゼ（1955-）3.3エドガー・チアス（1973-）3.4アンジェリカ・リデル（1966-）3.5デビッド・ガイタン（1984-）4参考文献 起源と歴史世界中からの劇場の起源は古代ローマとギリシャにあります。年が経つにつれて、劇場のすべての要素は時代の特性に応じて変わりました. 最初の変化は、ローマ帝国の崩壊後、教会がローマの演劇形式を禁止したときに起こりました。これはテーマのリアリズムを特徴とするルネッサンス劇場を生み出しました. この傾向は、前衛的な芸術家のグループがより精神的なテーマに突入し、一般大衆の無意識に取り組む19世紀の終わりまで維持されました。.次の世紀の間に現代劇場に関連した一連の流れが現れました。これらの流れのうちの1つは、概念、信念または出来事を表すために考えの関連付けを使った象徴主義です.他の形式の中でも、表現主義は現代の演劇に大きな影響を与えました。この運動は、人間と彼を取り巻く自然をより主観的に表現するために現実を歪めようとしました.一般的に、諸問題のすべての動き（ダダイズム、実存主義、表現主義など）は、文学シアターを救い、それを新しい表現形式へと導き、現代のシアターを形作ってきました。.特徴中央プロット現代演劇は、劇の始めから始まり最後の演技で終わる、論理的かつ逐次的に発展する中心的な物語プロットによって特徴付けられます。.リアリズム俳優は、人生の悲劇と実存主義的紛争に基づいて物語を語る一般市民の役割を担います。この悲劇やコメディは、線形の順序に従って展開されます。. これは、他のリソースの中でも、超自然的な要素、運命、印象的な偉業などを扱った伝統的なドラマとは異なります。.アクションの上のアイデア現代演劇は本質的に行動よりもむしろ考えに焦点を合わせます。これらの考えは通常主な行動に隠されています。その目的は、世界と「私」を知覚する既存の方法を解消することです。.このように、作品は観客、俳優、物、そして空間が精神的に相互作用する出来事や過程として提示されます。焦点は意識であり、経験ははるかに少ない感情的です.複数のメディアと複数の芸術形式の使用現代の劇場では、プレゼンテーション中に同時に表示される芸術の複数の手段や形態の意図的な使用は一般的です。. 一般に、この技法は、環境を認識し概念化する通常の方法を破るために使用されます。. このようにして、視聴者は、例えば、メインシーンが展開している間に並行して再生される映画、ダンスまたは歌を同時に知覚することができる。.ナレーションの断片化現代劇場の通常の物語は、モザイク型または3次元の絵画を形成するアイデア、画像、および再構成された断片に分けられます.これらの環境から、視聴者は自分にとって興味深い情報を選択できます。. 作家と優れた作品デビッドオルギン（1963-）彼は著名な語り手、エッセイスト、劇作家、そしてメキシコ演劇の監督です。彼の作品の中には、次のものが含まれています：これは牧場ですか？、ベリーズ、ドローレスまたは幸福、消費的、背景の扉、殺人者および死者の言葉.ダニエル・ヴェロネーゼ（1955-）ヴェロネーゼは、アルゼンチン劇場の俳優、操り人形劇、劇作家、監督です。彼の作品は英語、ポルトガル語、フランス語、イタリア語、そしてドイツ語に翻訳されています。. 彼の演劇作品の中で目立つのは子羊、夜は彼の子供たちを貪る、彼女のうちの1人の男の秋のクロニクル、女性は馬と鳥のための劇場を夢見た.エドガー・チアス（1973-）EdgarChíasは、有名なメキシコの俳優、舞台監督、劇作家です。彼はまた、哲学学部およびUNAMの手紙の卒業生であり、その機関の現在の教授です。. 彼の最も最近の作品の中には：あなたは近づいている風邪を感じていますか？、熱望的、青い山の中、微妙なプロジェクト、私たちは決して踏み込まない土地これはデンマークではありません.アンジェリカ・リデル（1966-）AngélicaLiddellは、演劇監督、劇作家、女優、そしてスペインのパフォーマンスアーティストです。 1993年に彼はAtra Bilis Teatro（マドリード）を設立し、それ以来、彼は国際的に展示されている20以上の作品を制作してきました。.リデルの作品は10以上の異なる言語で読むことができます。これらの作品のいくつかは次のとおりです。結婚Palavrakis、そして魚は男性と戦うために出て行ったと昔々西の仮死に.デイビッド・ガイタン（1984-）DavidGaitánはメキシコの俳優、監督、劇作家で、20回以上の脚本を書いています。彼の最も有名な作品の一つは、殺人を召喚する詩と題されています. その他の成功には、アンティゴネ、地平線ズームの速度、神か否か、短すぎる脚が含まれます。.参考文献Mason、F.（2009）。ポストモダン主義文学と演劇のAからZランハム：かかしプレス....
