アート - ページ 10
フルとレイトの初期バロックの3つの段階
の バロックステージ 芸術の歴史の中で非常に多くの存在を持つこの芸術的および文化的運動に特徴的な異なる時代.バロックはヨーロッパで生まれ、17世紀の初めにイタリアを中心に発展し、18世紀の中頃まで続きました。ヨーロッパの起源のものではあるが、この動きは当時のアメリカの植民地に大きな影響を与えた。. バロック運動は建築、音楽、絵画、彫刻、文学、ダンス、演劇などの習慣や表現を含みます. 当時の影響は、決定的な社会的・政治的意味を伴う、スタイルや芸術的な流れである以上のものであったと考えられています。それは驚くべき手段として貴族によって考えられました.バロックは主にヨーロッパのカトリック教会によって推進されました。主な芸術的表現は、その内容の中に宗教的で豪華なテーマを取り入れ始めました。.この運動は、その存在を通して3つの主な段階に分けられました。初期または原始的なバロック時代、1590年から1625年までの間。フルバロック、1625年から1660年の間。そして1660年から1725年の間の、後期バロック時代、他の運動へと移行した最後のステージ：ロココ. 今日でもあなたはバロック様式の表現やもっと現代の流れに影響された版を見ることができます.たぶん、あなたは興味がありますバロックのトップ10の代表者. バロックのさまざまな段階初期バロック（1590 - 1625）バロック様式はイタリアで生まれ、その要素を採用する最初の表現形式の1つは絵画でした。. それはローマカトリック教会の影響の下で起こります、その内部の改革は芸術の内容とそれらの機能に向かって新しいガイドラインを実行するのを許しました.その時までに、最も有名な画家たちは教会によって割り当てられた割り当てを常に争っていたので、彼らはこれらの新しい審美的な変更を採用した最初の人でした。.これらの変化の中でも、教会の価値観を高め、知識人だけでなく文盲者にも到達することができた、はるかに直接的で、明白で、演劇的な図像学.専門家によると、バロックは革命的な文化運動に対するそしてより自由な考えでの教会の反応として始まった.しかし、ローマはその成功した開発の中心地であり、そこでは建築は公共スペースでより際立って目立ち、今日まで保存されていたその瞬間の都市のアイデンティティを示しました。.バロックの最初の塑性体現形では、非対称性、構成の代わりに中央集権を支配した. 色の濃さと重要性はそれに今の他の作品と比較して際立った特徴を与えました。カラヴァッジョはこの第一段階の代表の一人です.劇場は、それが次の段階の間にその統合に向かっていることを知らずに、バロック様式の始めに臆病な最初の一歩を踏み出して、多感覚の経験になるという点まで.フルバロック（1625 - 1660）この期間中、バロックは国だけでなく、より多くの芸術における運動として統合されました。. バロック様式の建築は、イタリアとスペインのさまざまな都市で、その素晴らしさのすべてに現れ始めました。その絵はヨーロッパ中に広まった。ディエゴ・ベラスケスはこの時代の最も著名な画家の一人であり、バロック全般.バロック建築はヨーロッパやラテンアメリカの建物の多くの傾向を示しました. それは大規模な装飾品だけでなく、マスタールームで終わった広々とした部屋の連続で、ドームや非常にカラフルなインテリアの固定に焦点を当てています. 文学はこの流れに新しい可能性をもたらしました。ウィリアム・シェイクスピア、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ、ジャン・ラシーンなど、ヨーロッパ、ヨーロッパの代表的な代表者の中には、イギリス、スペイン、フランスの出身者もいました。最も人気のある文学ジャンルの中にはドラマツルギーと詩がありました.バロック時代にスペイン文学の黄金時代として知られるようになったものが、他の作家の中でも、最初の小説家であるMiguel de Cervantesの登場とともに発展したと考えられるので、スペインの場合は特に重要です。.本格的なバロック時代は表情豊かな芸術だけに焦点が当てられていませんでした。その要素は、ルネ・デカルト、ジョン・ロック、フランシス・ベーコンのような世代の哲学者による研究と反省の目的としてとらえられました。. それは混合思考が発展した段階でした：新しい考えと古い宗教的伝統の組み合わせ.後期バロック（1660 -...
20の代表的なルネサンス作品
の中で ルネサンスはより代表的な作品 彼らは ジョコンダ レオナルドダヴィンチまたは 金星の誕生 ボッティチェリの、しかしこの段階で生まれた多くの不思議がとてもふざけて芸術的に.この記事では、芸術の世界で最も有名で賞賛されている絵画のうち、XIV、XV、およびXVIの世紀の象徴である20点をレビューします。. ルネッサンスのトップ20の作品ジョコンダ「ラ・モナ・リザ」としても知られている、それはすべての時代の絵画芸術のアイコンの一つであり、絵画の歴史の中で最も複製され再解釈されたものの一つと考えられています。. 彼の肖像画を作ったのはレオナルド・ダ・ヴィンチだった。彼は4年間以上働いていた。正確な原産日はありませんが、この研究は1503年から1519年の間に行われたと考えられています。.その中で、特定のものと普遍的なものが組み合わさっています。背景には、動きの本質と、彼女の一部を統合して形成する女性の姿が表示されます。.最後の夕食1495年から1497年の間にLeonardo Da Vinciによって行われた作業。それはルネッサンスとキリスト教の宗教芸術の最も有名な作品の一つであること、世界で最高の絵の一つと見なされています。それは聖書の物語によるとイエスの人生の最後の日の一つを表します. 岩の聖母それはまた1482年にレオナルドダヴィンチによって行われます。いくつかの非常に広々とした詳細で彼自身の手を介在させて、レオナルドダヴィンチによって完全に描かれた第二のもの.この作品は、聖母、赤ん坊のイエス、洗礼者聖ヨハネ、そして天使の姿を描いています。.聖家族またはTondo DoniAgnolo DoniとMaddalena Strozziの結婚を記念して、ミケランジェロが1503年から1504年にかけて作った最初の作品の1つ。この作品はミケランジェロ製の唯一の木製パネルであるサグラダ・ファミリアを代表する作品. 枢機卿の肖像画それはラファエルの最も有名な作品のひとつで、それはしばしば 'El Cardenal'とも呼ばれます。.それはJulius IIの教皇の間に1510年に作られた、それでそれは当時の枢機卿のうちの1人の肖像画を表すと思われる。しかし、その同一性は、調査のために行われてきたにもかかわらず不明です。.ラファエルはルネッサンスのもう一つの偉大な画家、Tiziano Vecellioのインスピレーションであった、肖像画に基づくさまざまな作品で非常に成功しました.システィーナマドンナ1513年から1514年の間にラファエルによって行われた仕事。それは彼の作品の開発の中心的な時期にある.絵の一番下にある天使たちは葬儀の儀式を表しているので、それが教皇ユリウス2世の墓を飾るために作られたという信念があります.変容 1517年から1520年の間に作られたラファエルのもう一つの作品は、彼の最後の絵です。ラファエルが亡くなったとき、その作品は完全に終わったわけではなく、それを終えたのは彼の学生ジュリオ・ロマーノだったとさえ言われています.セントメアリーマグダレン1530年から1535年の間に、デュービー・ウルビーノの委託を受けたTiziano Vecellioによって行われた作業。そのイメージは、当時の羊飼いのイタリアのルネッサンスにおける崇拝を表しています。....
15の最も重要な劇場の特徴
の 最も重要な劇場の機能 仕事やパフォーマンスに共通の要素と密接に関係している.劇場という用語は、ギリシャ語で由来しています シアター, これは「見る場所」を意味します。したがって、もともと、劇場は場所と特定の形態の知覚の両方に言及していました。今日では、演劇の概念は、建物、活動（演劇への「行く」または「演じる」）、施設、および芸術形式を指すことができます。.劇場は、観客を刺激し、刺激することを試みるスピーチ、身振り、風景、音楽、音、および光景の組み合わせを使用した、ライブの聴衆の前での演技および物語の表現に関する景観芸術の分野. この芸術的表現は観客の認識と想像力によって解読されるので、心も劇場で重要な役割を果たします。.すべての演劇はこの芸術を特徴付ける共通の要素を持っています。次に、あなたはより詳細に最も優れた機能を見るでしょう.劇場の15の特徴的な要素1-プロットそれが仕事の中で起こることです。それは行動を指します。イベントの編成、または劇中のシーンの選択と順序。アリストテレスによれば、それは原材料と歴史の構成要素を構成する事件の処分を指す抽象的な概念です。.プロットは、これらのインシデントがまとまった形で構造化されている方法です。元の注文の配置が変更されると、新しいフレームが生成されます。劇場では2種類のプロットが優勢です。次に、その主な特徴と差別化要素：解像度画面 プロットは物語の終わりから終わりに近づいていきます。.それは短い時間をカバーしています.それはいくつかの固体と拡張シーンが含まれています.制限区域、部屋または家で発生する.文字数は厳しく制限されています.セカンダリフレームが少ない.一連の行動は原因と結果の連鎖で進行します。性格と出来事は論理的な発展の連続で密接に関連しています、ほとんど避けられません. 黙示録プロットプロットは物語の比較的早い段階で始まり、一連の行為を経て進行します.長期間をカバー.多くの短いシーンと細分化されたシーン、または短いシーンと長いシーンの間の交替.それは都市全体をカバーすることができますまたはいくつかの国でさえ.豊富なキャラクター.いくつかのアクションのスレッド、複数のパラレルストーリーによって頻繁にマークされています.シーンは互いに関連付けられています。イベントは、いくつかの原因、または明白な原因がないことから発生する可能性がありますが、状況のネットワークで発生します。.2-テーマプロットは作品の行動を表しますが、テーマは作品の意味を表します。時々、それははっきりとタイトルに示されています.また、劇作家の声としての役割を果たす人物による対話を通してそれを宣言することができます。時々、主題はそれほど明白ではなく、作品の内容を分析した後にのみ発生します.3 - キャラクター 彼らは作品の中で俳優によって表される人々、動物、あるいは考えです。構造的には、文字は行動の主体であり、それがプロット内で発生するイベントの動機を提供します。.それぞれの性格、年齢、見た目、信念、社会経済的背景、そして言葉がなければなりません。仕事における彼らの機能によると、文字のいくつかの種類の概要を説明することができます。主人公：主人公.拮抗的：主人公の主な相手.対応物：似たような、あるいは異なった状況や行動を持つための主人公の側面のいくつかを明らかにする.4 - スクリプトまたはテキストこれが演劇の出発点です。それは劇が作成されるテキストです。劇中の対話、演出指示、登場人物の説明などで構成されています。劇作家によって書かれ、文字によって解釈される言葉を指す. 5-性別作品の独特のクラス。性別は、「カテゴリ」または「タイプ」を意味するフランス語の単語から来ています。ジャンルの選択は、作家の主題に対する視点を反映しています.劇場では、次のような種類の作品が通常表現されています：悲劇、コメディー、メロドラマ、そして悲劇。これらの各ジャンルは、スタイルとコンテンツによってさらに細かく分類することができます。悲劇それは真剣で複雑で関連性のある行動の模倣です。その悲劇は本質的にその主題の中で深刻であり、そして深い問題を扱っています。これらの深い問題は普遍的であり、その行動を目撃することで観客を思いやらせ、恐れを引き起こします。.コメディーそれは観客を笑わせるというビジョンを持っています、それは通常肉体的でエネルギッシュです。提示されたキャラクターの振る舞いはばかげていて不条理なことがあります。観客に社会の行動の修正を刺激する.メロドラマそれは災害のドラマです、主人公の制御を超えた状況はプロットの重要なイベントを引き起こします。主人公の罪悪感と責任の側面が排除されます.主人公は状況の犠牲者です。メロドラマは厳格な道徳的判断の感覚を持っています。提示されたすべてのトピックは明確に定義された方法で解決されます。良いキャラクターは報われ、悪いキャラクターは処罰されます.悲劇それは人生そのものの反映であり、それは前のジャンルすべてを含みます。それは判断するつもりも絶対的な判断を下すつもりもない。それは性格関係に焦点を当て、継続的な流れの状態で社会を示します.6-コスチュームと化粧それらはキャラクターを再現するときに俳優を特徴付けるのに役立つ要素です.ワードローブ それは俳優やパフォーマーによってステージ上で使用される服やアクセサリーを指します。古代ギリシャ人はそれぞれのキャラクターのための特定の衣装を開発することにおける先駆者でした、この芸術は中世の時代を復活させて、法廷の大侯爵を代表するのに役立ちました.化粧 俳優の外観が特定の役割に適応するように、または景観照明の影響を補正するために、俳優の身体的外観の変更に化粧品を使用することです。.メイクアップの技術は電気とガス照明の導入によって革命を起こし、今では非常に技術的な慣習となっています.7-照明と効果音 照明の配置、強度、色、および効果音は、監督がシーンのムード、ムード、または感情を伝えるのに役立ちます。.ルネッサンス時代にキャンドルや可燃性液体の使用を含む室内での公演が初めて行われたとき、照明は演劇制作の重要な特徴として認識されていました.照明技術における重要な革新は、1876年にフロアランプの導入、光線の強度を高めるための反射体の使用、および講堂内の照明の暗色化を含みました。.19世紀初頭のガス照明の開発は、それに伴う危険にもかかわらず重要な進歩を表しました。電気照明の使用は1879年にサンフランシスコのカリフォルニア劇場で始まりました.現代の劇場の現在の照明システムは、システム全体の照明を調整することができる非常に高度なコンピュータ化されたボードによって制御されています。他の最近の革新は紫外線、レーザーおよびホログラフィーの実験を含んでいました.効果音とは、劇中のシーンに付随して発生するノイズのことで、コンピューターによって、または舞台の内外で役者によって発生する可能性があります。.8 - 理事それは生産の全体的な統一に責任を持ち、芸術家の努力を調整することです。監督の仕事は劇の制作の中心であり、関係するすべての人のために制作のビジョンを確立するのは監督であるためです。. 監督は、脚本、俳優、衣装、照明、音、そして音楽という、統一された作品の中から、複雑な作品をいくつも集めるという困難な課題を抱えています。このタスクを実行するためには、ディレクターは必要とします：スクリプトを解釈する.デザイナーとコラボレーションする.試験を計画する.リハーサル中の俳優たちの仕事への指導.監督の仕事はしばしばモンタージュの目的である脚本の詳細な研究と分析に基づいています。脚本の多くの慎重な読みは、監督が劇作家の意図についての個々の見解を発展させるのを助けます。あなたの認識は生産のあらゆる面に影響を与えます.監督はまた、脚本の性格についても調べ、身体的および心理的な特徴について可能な限り多くの情報を収集します。これはキャストの選択に不可欠です。.9-オーディエンス作品を見た人々のグループ。多くの劇作家や俳優は、公共のものが劇場の最も重要な要素であると考えています。.劇場では通訳者が観客と直接接しているため、循環的なエネルギーの流れが生み出されるため、俳優は観客に影響を与えます。この効果は、劇場が共同イベントであるという事実によって増幅されます.グループは個人が経験する感情を強化し、集団的な良心を作り出すので、グループの経験は不可欠です。一群の個人が舞台で起こっていることと同様に反応するとき、他の人との彼らの関係は再確認され強化されます. 出演者と観客の分離度は、従来型の劇場と参加型の劇場を区別するものです。.第一に、大衆は行動から分離しながら作品に参加するために彼らの想像力を使います。第二に、俳優は、個人的な発達や集団療法を強調しながら、確立された即興の脚本に従うことを試みる聴衆と対話します.劇場では、観客はさまざまな種類の架空の世界を受け入れるよう求められます。これらの架空の領域を区別するための1つの方法は、それらを現実的と非現実的な劇場と呼ばれるものに分割することです.リアリズムは、19世紀の終わりにヨーロッパの劇場の支配的な形となり、観客はそれが人生でなければならないと仮定するほど人生を再現することを試みます。一方、非リアリズムは、観察された現実を超越し、心の中に存在する人生の一部を提示しようとします。....
モノリシックLanzónの特徴、起源と意味
電話します モノリシックランゾン ジャガーの牙、両手の爪と笏の形をした足で数える、通常の3倍の人を表す高さ5メートルの柱の形をした巨大な構造. 頭の中には大きな歯と顎があり、髪の代わりに蛇の頭があります。これに加えて、それは精神的な人のイメージを示唆しがちです。. この彫刻はペルーのチャビン文化の一連の寺院の一部で、特に旧寺院として知られているものの中に位置しており、順番に今日保存されているピラミッド型記念碑のセットに属しています。. 各寺院には、獣、爬虫類、その他の関連するものの間を歩いていた多くの初歩的な芸術作品に加えて、独自のメインポータルがありました。.モノリシックサンディールの概要それはモノリシックランゾンとしても知られているように、ウナギは、古代のChavín文化の中心的な像です。それはOld Temple内の一連の地下水路の中央の部屋に収容されています. これらのパイプはモノリスのエリアをプラザサーキュラーのエリア、活動と儀式的な意義のある場所とを結び付け、そしてChavín文化の楽器であるPututuで行われたこれらのセレモニーの音をフィルタリングします。.モノリシックサンディールは高さ15フィートのオベリスクです。正確には約4、5メートル。それはあなたが爪を持つ人間と猫の間の雑種を見ることができる槍の形で彫られた、一片の固体白い花崗岩によって主に形成されます。頭の中では、神話のクラゲに似ている、それらの間でねじれている蛇がかかります、そして、その眉毛の中に一対の湾曲した牙が描かれています.彫刻の片側には、一般的に笑顔の神の名前とそれぞれ上下に伸びる一対の腕を持つ笑顔があります。.彫刻の喉として知られるであろうものに到着すると、同じ獣の胸を表す線があります。これらの図から、体全体が幅の広い衣服を示唆しており、そこを通ってより多くの猫の頭が形に伸びて2本のヘビになる足に達するまで移動します。.サンディールの中心的な役割は、天と地と地上の世界を結びつける結びつきを表すことがその主な機能としてあります。そのため、古神殿のピラミッド内での位置は考古学者にこの理論を示唆しています。.古さChavínの遺産は紀元前1100年以降も続くでしょう。考古学者によると、その中に砂のうなぎがあるスタイルの要素の多種多様のおかげで。チャビンの位置は、建てられた寺院を遠くから人々や彼らの献金品を引き寄せた巡礼の重要な場所に変えるのを助けたようです.今日建てられた寺院の複合体は、2つの建設段階から構成されています。紀元前900年頃に建てられた古いU字型の寺院。紀元前500年頃に建てられた新寺院これは順番に、古い寺院に拡張され、長方形のカットの沈没を追加.最初の建築以来、寺院の内部はギャラリーと呼ばれるトンネルでいっぱいでした。これらのいくつかは互いに接続して迷路の形をしていましたが、いくつかは孤立したままでした。. すべてのギャラリーは暗闇の中に存在し、何らかの種類の窓はありませんでした。. 考古学者はまだこれらのギャラリーと通気孔の意味と使用法を研究しています、しかし新しい探査は彼らが寺院の中から屋外の広場で巡礼者に音を投影することができたという音響と方法を調べています. 意味ランゾンとはスペイン語で「偉大な槍」を意味しますが、より良い比較は伝統的な高地の農業で使用されている掘削棒の形状です。その形は、神の力が播種と収穫の成功を確実にしていたことを示しているように見えた.ウナギの神格を特徴付ける重要な要素は、人間と動物の特徴が混在していることで、視覚的に分かりにくいスタイルを表しています。牙や爪は、ジャヴィーンの他の地域やアンデスの図像に広がっているジャングルの低地のワニのようなジャガーや一般的な捕食者と関連していると考えられます。.他の視覚的な複雑さは図のチュニックの底を飾る動物の頭から現れました、そこで彼らはたった1つの喉と口を共有します。 2つ以上の画像が輪郭を共有するこのテクニックは、輪郭の対立と呼ばれます、そして、Chavín芸術でそれは意図的です、彼らの本当の姿を見ることができた信者とカルトの外.サンディール自体は寺院の中に隠されていて、おそらく祭司たちにしか見えなかった. Chavínの外的な芸術における輪郭の対立の使用は、例えばペルーの寺院や考古学的発見物を横切って示すことができます。これは、クリーブランド美術館のコレクションにあります. 2つの蛇の頭が右から左に並んでいて、彼らの目はウナギのように見えます。それらの下に渦巻く形も彫刻の目の形を呼び起こします。このような飾りは、彼の富と権力だけでなく、チャビンの宗教への彼の忠誠を示すためにエリートの人によって使われたでしょう.これは考古学者や研究者たちに、南北アメリカで初めて北アメリカを旅する前に冶金学が発展したことを示唆しています。そして、富と宗教を組み合わせたこのような物は最初の例です。.参考文献ChavíndeHuántar（2015）。 Khanaacademy.orgから取得.TheLanzón（2015） Latinamericanstudies.orgから回収.ChavíndeHuántar - Chan Chan（2014）。 Cristallinks.comから回収.コロンブス以前の文明...
ジュール・シェレの略歴と作品
ジュール・シェレ （1836 - 1932）は、彼の石版印刷の仕事で有名なフランスのプラスチック作家でした。彼は現代のポスターの父として知られています。の間に ベルエポック, 彼の作品はその芸術の概念に革命をもたらしました。.若い頃からシェレはリソグラフィに興味を持つようになりました。それはイギリスで準備されて、ポスターのイギリスの概念、その時フランスを支配したスタイルとファッションと混合した側面からインスピレーションを得ました. パリで最高のイベントはワークショップと彼らのために設計された彼らのために設計された鮮やかな色で構成された中心的な人物とパリの生活との深い関係を象徴するChéretの手を通して行われました。.演劇作品、キャバレーの公演、そしてコンサートは、シェレのポスターに掲載されたテーマの一部でした。香水や他の製品もこのクリエイターのアートで彼らの包装を飾りました.1890年にジュールシェレはフランスの政府からグラフィックアートの彼の優れた作品のための名誉の軍団を受け取りました。このプラスチックアーティストの作品は、今日世界中のコレクターから非常に需要があります。.索引1伝記1.1最初の年1.2イギリス1.3パリに戻る1.4女性の解放1.5死2作品 2.1ポスターの父3参考文献伝記最初の年Jean JulesChéretは1836年5月31日にフランスのパリで生まれました。彼はタイポグラフィー家NicolásChéretと彼の妻Justine Ormeauの3人の子供の長男でした。ジュールの家族はあまりお金を持っていませんでした、しかし彼は芸術のための自然な才能を持っていました. 彼の兄弟は、彫刻と造形を専門とする1838年生まれのジョセフ・ギュスターヴ・シェレと、3人のうち最年少の1847年生まれのジョセフ・エティエンヌ・シェレであり、彼は軍の経歴に専念し、歩兵隊長でした.彼の父親は、彼が13歳だった1849年から3年間、見習い石版画家としての地位を得た。その期間の終わりに、シェレはエコール国立デデッサン（国立デザイン学校）で簡単に勉強しました.この間、アーティストはパリのリソグラフィ会社で働き始めました。その中にはLemercierもありました。記録されている、この時代に作られた人たちのうち、シェレの最大の作品は、 Orphéeaux Enfers （1858）、それはJacques Offenbachによるオペレッタを促進した.シェレは芸術的媒体で好評を博した。しかし、この間に彼は名声と認識を達成しませんでした.イギリス1859年からジュール・シェレはイギリスのロンドンに定住した。そこで彼は7年間リソグラフィーにおける彼の才能と知識を磨きました。その当時彼は彼の支店で特権的な地位を得ていました、彼はCramer and Companyのイラストレーターの一人でした.これがJulesChéretがポスターに近づいた方法です。彼の作品は当時の英語とは異なっていたと言われています、なぜなら彼は彼の作品にインスピレーションを求めていたのであってリソグラフィではなかったからです。.そこで彼はまた香水工場を所有し、王立芸術協会の一員だったEugèneRimmelにも会いました。リンメルは、香水の包装をデザインすることをシェレのサービスに依頼し、パリとロンドンに自分の会社を作るのに十分な資金を与えました。.パリに戻るシェレがパリに定住するために戻ったとき、彼は彼がロンドンでの彼の7年間の滞在中に学んだ基礎を適用するいくつかの手数料を受け取りました。その後、シェレの作品に対する人気と需要はすぐに高まりました。.1866年の同じ年から、ジュールシェレはフランスでリソグラフィとポスターの制作で特権的な地位を得ることに成功しました。劇場、オペラ、キャバレー、誰もが彼が作ったポスターを持っていたかった.彼の経歴は、彼が劇中でサラ・ベルンハルトの公演を発表した1867年のポスターの後に本当に始まったと主張する人もいます。その当時彼はまだイギリスで彼の仕事のロマンチックな精神を保持していました. 女性の解放後でよりも早く、シェレは彼自身があらゆる種類のイベントや製品の広告やポスターをやっているのに気づきました。彼の作品で彼は女性を幸せでカラフルなキャラクターとして見せた。このように、シェレは売春婦や聖人として彼らを描いていた伝統的なビジョンから離れました.このようにして、JulesChéretは「女性の解放の父」というニックネームを獲得しました。シェレの女性たちは下品ではなく美しく見え、幸せなライフスタイルを見せ、多くのパリの人々が待ち望んでいた自由のために人気を得ていました。.死1932年9月23日、JulesChéretはニースで亡くなりました。彼の最後の年を過ごすのに快適な気候を探して、芸術家はFrench Rivieraに引退しました。彼はパリのサンヴァンサン墓地に埋葬された. 彼の作品は、ポスターや宣伝の作成に専念することを決心した多くのアーティストに根本的な影響を及ぼしました。 1890年にフランス政府は彼に芸術への貢献のために名誉の軍隊として知られている認識を彼に与えた.彼の人生の間、シェレはコンサート、演劇、そして製品のために何千ものポスターを作りました。彼の仕事は当時の商取引を助長しただけでなく、広告制作の基準を引き上げることにも役立った。.作品ポスターの父作品の各要素が目的を果たすべきであるという格言に従って、JulesChéretは芸術的なジャンル全体に革命をもたらしました。彼はまたコマーシャルグラフィックデザインの先駆者の一人になり、「ポスターの父」の愛称を得ることに成功しました。. 最初彼はイギリスでの彼の見習いの間に彼が獲得したロマン主義の教えに密接に従った。後に、1870年代の間に、彼は永久に似顔絵とポスターの間のリンクを強化したかったです。.その後、シェレはリトグラフィとポスターのジャンルを美術のレベルまで引き上げることに成功しました。彼女はそのテクニックを強化しただけでなく、社会における女性の役割や彼女が住んでいた間に起こった変化のような話題も使いました. 構成に関しては、シェレはの最も顕著な要素を取りました...
ジョセフ・ハイドンの伝記、作品と好奇心
ジョセフ・ハイドン クラシック時代に住んでいたオーストリアの音楽作曲家だった。彼は室内楽の大手開発者の一人でした。彼が音楽の世界に貢献したことで、彼は歴史の中で下降し、「交響楽団の父」として認識されるようになりました。.ハイドンは彼の人生の大部分を当時の裕福な家族のためのプライベート作曲家として働いていました。これが彼を他の現代アーティストの作曲から身を守ることに導き、それが彼に彼自身の音楽スタイルを生み出させました。しかし、彼のスタイルはとても有名で、ヨーロッパ中に広まっていました。.索引1伝記1.1音楽の始まり1.2プロの仕事1.3ロンドン1.4ウィーン2作品3珍品4参考文献 伝記フランツ・ジョセフ・ハイドンは、1732年にオーストリアのハンガリー国境近くの小さな村で生まれました。彼の家族は経済的にはあまり裕福ではなかったが、幼い頃からハイドンの音楽的才能に気づいた。.音楽の始まり故郷の小さな村で彼の才能を悪用する方法がないことを知って、彼の両親は彼を数キロ離れた音楽学校を経営していた親戚であるJohan Frankhの住居に送った。. ハイドンは6歳で、両親の家を出てフランクと音楽芸術の訓練を受けました。.彼の音楽的トレーニングは正しい方向に進んでいましたが、若いハイドンにとって人生は楽にはなりませんでした。彼はいつも自分の服の不潔な状態に屈辱を感じ、そして彼が食事をするのに十分な量を与えられなかったために空腹になりました.しかし、サンエステバン大聖堂の音楽監督は彼が合唱団の一員として歌って彼を採用したのを聞いた。彼は大聖堂の聖歌隊として9年間過ごしました。.いくつかの個人的な問題の後、彼は大聖堂の聖歌隊から追放され、自分で仕事に専念しました。作曲の正式なトレーニングを受けていないので、彼はこの芸術を学ぶために彼の時間の多くを費やしました。彼の主な影響はバッハの音楽でした.プロの仕事1761年、有名な作曲家Nicola Porporaはハイドンがアシスタントになることと引き換えに作曲のレッスンを彼に与えることを申し出ました。. このイベントは作曲家のようなハイドンへの形成を終え、そしてすぐ後に家族エスターハジーンの宮殿の音楽教師に任命されました.彼は30年近くプライベート作曲家として働いていました。彼には多くの責任があり、どこへ行っても王族と一緒に移動しなければなりませんでした。確かに、そのポジションはハイドンにとって比類のない音楽の機会でした。.家族の王子はバリトンを演奏することを学ぶことに大きな関心を持っていました。ハイドンは10年間にわたり、この楽器のために190以上の特別な楽曲を作曲し、彼の音楽学習で王子を指導しました。.1779年にエステルハージ家はハイドンが他の音楽家と彼の作品を発表することを可能にした彼の契約を再交渉しました。この結果、彼はオペラの作曲をやめ、主にカルテットと交響曲の製作に専念しました。.ロンドン彼のエステルハジ家族との長期の滞在は彼を信じられないほど一人で感じさせるように導きました。私はあまり頻繁に旅行する機会がありませんでした. このため、彼の雇用が終了したとき、彼はロンドンに移動し、実業家Johan Peter Salomonと仕事をするという1791年の招待を受け入れました。.彼のロンドンでの仕事は頻繁に行われました、1794年に彼は彼がかなりの金額を得ることを可能にした一連のコンサートをするためにイギリスに戻ったので。彼の作品はイギリスで広く認められ評価されていました. これにより彼のコンサートは大衆を動かした。イギリスで、ハイドンは彼の最も重要な作品のいくつかを作成しました.ウィーン1795年に彼はウィーンに戻り、そこで彼はエステルハージ家と仕事をするために戻ったがパートタイムの作曲家としてのみ. 彼はすでに公認の人物であったので、ハイドンが働いていなかったとき、彼は公共の場所を何度か訪問しました。彼の健康状態はよくなく、オーストリアで77歳で亡くなりました.作品ジョセフハイドンは歴史の中で最も多作の作曲家の一人でした。彼の音楽の経歴の中で彼は108のユニークなシンフォニー、68の弦楽四重奏曲、小さなオーケストラのための32の転換、126のバリトントリオ（主にEsterházy家族のための）、そしてピアノ、ヴァイオリンとチェロのための沢山の作品.一方、ハイドンは、弦楽四重奏曲を発明し、クラシック音楽のスタイルを作り上げ、モーツァルトと彼の学生ベートーベンに今日のクラシック音楽の中で最も重要と考えられる作品を生み出すことに影響を与えた最初の作曲家として認められている。. 珍品ハイドンは当時彼を独特にした特別なキャラクターを持っていました：彼は幸せな性格を持つ非常に冗談を言っている人でした. これは通常彼の周りの人々を楽しませたが、彼が若い頃彼の態度は彼にいくつかの問題を引き起こした。ハイドンは、ヘビーなジョークを特に好みました。.ハイドンが聖シュテファン大聖堂の聖歌隊から追放されたのは、もう1人のショーガールを演じた冗談が原因でした。彼の歌いのセッションの間に彼は一人のchoristerが作った髪の尾を切りました。彼の先生はすぐに彼を合唱団から追放した.しかし、彼は神を尊重した敬虔なカトリック教徒でした。彼が音楽作品を作曲することが困難であるとわかったとき、彼は彼の援助を神に頼むために彼の数珠を探しました. これは通常彼にとってはかなりうまくいった。彼の原稿の大部分は「神の名の下に」というフレーズで始まり、「神に賛美すること」で終わりました.ハイドンは非常に誠実で正しい人だったにもかかわらず、非常に野心的でした。多くの場合、彼は自分の作品を数回販売しましたが、これは詐欺と見なされました。さらに、彼は難しい交渉者であり、常に自分の仕事のためにできるだけ多くのお金を稼ごうとしていました.ハイドンが彼の伝記作家に言った奇妙なフレーズはこれでした： "私は私が私の人生の中でそれほど多くの美しい女性を引き付けた方法を理解しません。私の美しさのせいではなかったでしょう」彼を知っていた人たちによれば、ハイドンは肉体的に魅力的な人ではなかった.参考文献ジョセフハイドン、百科事典ブリタニカ、2018。britannica.comから撮影Franz Joseph Haydn、伝記、（n.d.）。 biography.comから撮影Franz Joseph...
JoséGuadalupe Posadaのバイオグラフィー、スタイル、作品
ホセグアダルーペポサダ （1852年 - 1913年）彼は彼の人気のあるテーマを代表する彼の彫刻で有名なメキシコのプラスチック作家でした。彼は自分の芸術を使って社会的批判をし、壁画の再生運動を行った若者たちに大きな影響を与えました。.このメキシコの作品では当時の国で最も超越した出来事の歴史的記録に保管されていました。彼が民間伝承に頼っていたので、彼がすることができた風刺は彼の後に多くのグラフィックアーティストによって賞賛されました. 彼の作品では、彼はさらに頭蓋骨と骨格、さらにメキシコの大衆文化の他の典型的な要素を絶えず使っていました。それは彼の同胞たちが内向きで人々のルーツとつながった芸術を探すための基盤の一つでした。.漫画家はまた、時々、彼のスタイルによってそして国の社会的および政治的現実を描写することによって攻撃されたポサダの仕事の多くを引き受けました.JoséGuadalupe Posadaは芸術家のキューポラから離れて人々の気持ちを表現しました。彼の作品は、メキシコの街を巡る歌、新聞、物語、そしてチラシに反映されていました。.La Catrinaのような今日のメキシコの大衆文化を代表する画像の多くは、メキシコ革命の大きな社会的発生の危機に瀕して住んでいたPosadaの作品に関連しています。. 彼の最後の年の間に彼は新聞で働くことに自分自身を捧げました、それが彼の仕事がメキシコの生活の年代記とも考えられる理由です.JoséGuadalupe Posadaは、61歳のとき、貧困者なしで貧困で亡くなりました。それは墓の中で7年間に堆積され、その後、残りは骨が芸術家の自身の作品の1つのように混ざり合った共通の墓に移されました.索引1伝記1.1最初の年1.2芸術的な始まり1.3グアナファト1.4メキシコシティ1.5革命と昨年1.6死2芸術的スタイル2.1第一段階2.2第二段階2.3第3段階3神話と現実4作品5参考文献伝記最初の年JoséGuadalupe Posadaは、1852年2月2日、メキシコのアグアスカリエンテスのサンマルコスで生まれました。彼は、小規模農家のGermánPosadaとPetra Aguilarの息子でした。彼には7人の兄弟がいました、彼の家族は先住民の家系でした.ポサダの誕生年、コレラはサンマルコスの村を荒廃させました。政治的危機もありました。当時、地元の将軍の一人であるJoséBlancarteが腕を上げ、Aguascalientesが彼についていきました。.初期の頃のJoséGuadalupe Posadaの懸念は、植栽をしている父親が経済的に世帯と協力するのを手助けすることでした。.その後、青年は陶芸家だった叔父のマヌエルと仕事に行きました。そこに彼は彼の芸術への彼の最初のアプローチを得ました、特に、彼はそれらの部分で作られた簡単な装飾品に興味がありました.Ciriloという名前の彼の兄弟の一人は、学校の先生でした、そしておそらく彼の初期の頃にJoséGuadalupe Posadaに基本的な指導を提供した人でした.ポサダは、12歳の時から兄弟の生徒たちをモニターするのを手伝いました。学生が宿題をコピーしている間、それらの瞬間に彼は彼自身が絵を描くのを楽しんだ.それで彼は自分の職業はどうなるのかという最初のアプローチを取りました。そしてカードを持った絵、そしてその時に彼の町を訪れた聖者の像、そしてとりわけ大サーカス・レアのチラシを真似しました。永遠に.芸術的な始まりJoséGuadalupe Posadaは、Antonio Varelaの監督による、Aguascalientes市立デッサンアカデミーに入学しました。そこで彼はすぐに学びました、それで短期間で彼は素晴らしいスキルでそのテクニックをマスターしました.ある情報筋によると、ポサダはトリニダードペドロザ氏のリソグラフィワークショップで働いたという。そこで彼は見習いとして始め、日曜日の新聞El Jicoteと共同した。 20歳になる前に、ポサダはその出版物の彼の実例ですでに認められていました.しかし、他の筋によると、JoséGuadalupe Posadaは若すぎてPedrozaと一緒に仕事をすることができなかったため、これは実質的に不可能であるということです。.最も可能性の高いことは、JoséMaríaChávez、Ortigoza、そしてAguascalientesで働いていた他の人たちのように、彼がいくつかのプリンターが都市に設置された時に訓練したということです。. この時期について知られているのは、20歳になる前にすでにリソグラフィと彫刻の訓練を始めていたことです。将来的には、世界的に認知され、インスピレーションを得て、この分野で最も重要なメキシコ人の一人となりました。新世代のアーティスト.グアナファトJoséGuadalupe PosadaがPedrozaと一緒に働いたと主張する人は、1870年代にグアナファトのレオンで出会ったとも主張しました。そこで彼らは政治から離れて、一緒に仕事を再開しました.そのワークショップでは、1873年にペドロサがアグアスカリエンテスに戻った後も、ポサダが担当していました。その後、ホセ・グアダルーペの名声は急速に高まりました。彼の作品はメキシコシティにやってきて、そこでポサダの名前は際立っていました....
JoséClemente Orozcoのバイオグラフィー、スタイル、作品
ホセクレメンテオロスコ （1883年 - 1949年）彼は石版印刷や風刺画も制作しましたが、壁画家としての彼の仕事で最もよく知られているメキシコのプラスチック作家でした。彼は農学部に通った、そこで地形図を描くための彼の才能を強調した。さらに、Orozcoは彼のプラスチックの才能を建築に向けようとしました.彼は現在の壁画家の中で最も有名なメキシコ人アーティストの一人です。彼の作品は強い理論的基礎を持ち、彼の作品は常に人間の苦しみと悲劇を表していました。彼は同世代の人にとって永続的なテーマだったマシンから切り離されました. Orozcoは彼の絵画、特にプロレタリアンや農民の利益を代表する彼の左の政治的傾向を促進しました。彼のスタイルはグロテスクなキャラクターの表現に傾向があり、彼の作品に暗闇のトーンを吹き込んだ.彼はフレスコ画でも彼の作品を形作った数少ない壁画家の一人でした。彼は1943年にメキシコ国立大学の創設者の一人でした。.2010年にニューヨークのMoMAは、JoséClemente Orozcoの遺産として彼の作品を見学した展覧会を受賞しました。この博物館で彼の作品を展示するのはメキシコで3番目に選ばれました.Googleはまた、2017年11月23日に誕生して134周年を記念して、彼の遺産へのオマージュとして落書きを行いました.JoséClemente Orozcoは、心臓発作の結果として65歳で死亡しました。彼の遺体はメキシコの首都にある輝かしい人々のロタンダに残ります.彼の最も重要な作品のいくつかは以下の通りです。 全知, これはメキシコシティのアズレージョの家にあります。 カタルシス, これは、メキシコ首都のPalacio de Bellas Artesにあります。そして ミゲルイダルゴ, それはグアダラハラの政府宮殿の階段に位置しています.索引1伝記1.1最初の年1.2芸術の始まりと学術的形成1.3絵画1.4壁画家の始まり1.5アメリカ合衆国への最初の旅行1.6北へ戻る1.7メキシコに戻る1.8最後の年1.9死2つの様式3作品4参考文献 伝記最初の年JoséClemente Orozcoは、1883年11月23日にメキシコのハリスコ州のZapotlánel Grandeで生まれました。現在はCiudadGuzmánと呼ばれています。.彼はRosa Juliana Flores...
