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ウンベルト・モレの伝記、スタイルと作品
ウンベルトモレ （1929 - 1984）は絵、彫刻と壁画を通って歩いたエクアドルのプラスチック・アーティストでした。彼は彼自身のスタイルの創造で知られていました。.HumbertoMoréの作品では、曲線と直線の使用が非常によくあります。彼の強さは彼がまた詩人および芸術的な批評家として特に書くことに賭けたプラスチックだったが. 彼は1950年代から1960年代にかけて南米の国の造形芸術に革命を起こしたグアヤキル出身の若い芸術家の一人でした。モレとともに、エスタードマルドナド、エンリケタバラ、ルイスモリナーリなどがいました。.彼は自分の作品を別の表現主義の一部と呼ぶことから始めました。そして、それは結局彼が機能的なサインと呼んだものになりました、ウンベルトモレは太いストロークと原色などの要素を使って幾何学図形に近づきました、.1957年に彼は "グアヤキル大学"賞を受賞し、それは彼がフルタイムの仕事として芸術に専念することを決心した時です.それから彼は市役所「Fundaciónde Guayaquil」（1959年）の作成を促進した。それ以来、モレはアーティストが作品を展示するためのプラットフォームとして役立つスペースを生み出すことに懸念を抱いていました.HumbertoMoréの最新のプロジェクトは、彼の "Erotic Signological Nudes"であり、作品に掛けられた線は、作家のドローイングへのアプローチを生み出すと彼は述べています。.索引1伝記1.1最初の年1.2芸術的な始まり1.3 50代から60代の10年1.4年70年1.5最後の年1.6死2仕事2.1スタイル2.2出版物2.3おすすめ作品3参考文献 伝記最初の年Humberto Lalot Rivadeneira Plataは、1929年4月14日にエクアドルのEsmeraldasで生まれました。彼は、マリア・リビア・プラタ・トーレスと共に、エロイ・アルファロ将軍の軍事支援者であるビクター・リヴァデネイラ・リカルデッリの4人の息子のうちの2人目の息子でした。.モレの芸術的な縞模様は早く目が覚めた。エクアドルの画家は、子供の頃でさえも、彼がいくつかのおもちゃの色が彼の中に引き起こした刺激を発見したとき、すべてが始まったと保証しました.最初彼は彼の兄弟Guizot、GuidoおよびAdalgizaと共に彼の母親の世話をしていた。その間、彼の父親はいつもその時に賃金が払われていたキャンペーンのために旅立っていました.ウンベルトモレは父親からキトに送られ、宗教大学の内部学生として勉強しました。彼が化学物質で実験することを促した彼の好奇心は、彼がすぐに追放されることを引き起こしました。彼の母親はすでに亡くなり、彼は15歳になるまでサンタエレナに住んでいました. 思春期のこの時期に、モレは絵を描き、コピーを作ることを試みることにしました。彼は新聞や雑誌で見た写真や形をまねた.19歳の時、モレはビジネスメイキングソープを始めようとしました、それから彼は問題について忘れていて、サンミゲルデルミラグロで彼の兄弟Guizotと共に働き始めました。.芸術的な始まり1954年、25歳の時に、ウンベルトラロトリヴァデネイラはデッサンの彼の最初の展覧会を作りました。若い芸術家によるこの展覧会はEl Milagroの女の子のための学校として行われました.5年前、彼はJuana Ludgarda Chaw Cotalletと結婚しました。彼女と一緒に彼はエリザベス、トニー、レオナルド、イゼベル、ディーン、イリーナとイローナリヴァデネイラチョウという名前の7人の子供がいました.このとき彼はモレを彼の仮名として選んだ。彼は彼が賞賛した数人の芸術家の名前を混ぜ合わせました：モネ、マネとルノワール。 Juan...
絵画の歴史
の 絵画の歴史 スペインのいくつかの洞窟で発見された洞窟壁画の最近の研究によると、64,000年以上前の日付。これらの図面の年代を決定するために、カーボンクラストのよく知られているウラン - トリウム年代測定テストが使われました.洞窟壁画は3つの洞窟にあり、それぞれ異なる絵、画像、絵画があります。カンタブリアのパシエガにはあらゆる種類の動物の姿が描かれています。エストレマドゥーラ州のMaltraviesoでは、calcosまたはステンシルが手、点、その他の幾何学的図形を表しています。アンデルシア、アルデレス、赤で描かれた洞窟. 調査はそれらの年齢がヨーロッパの現代人の到着を2万年で超過するので、これらの洞窟壁画がNeandertalsによって作られたことを示唆します. これは、イベリア半島のロックアートがこれまでに世界中で見つかった最も古いものであることを意味します.索引1はじめに2時代、スタイル、そして進化2.1岩絵2.2エジプトの絵画（紀元前3100年から）2.3メソポタムの絵画（紀元前3200年から332年）2.4エーゲ海の文明（紀元前3000 - 1100年）2.5古典的なギリシャとローマの絵画（紀元前1100年から紀元400年まで）2.6その後の塗装スタイル3参考文献 はじめに歴史を通して、人は二次元の視覚言語を通して考えや感情を表現するために絵を使いました。この言語は、色、色調、線、形、および質感が異なり、空間、音量、光、および動きのさまざまな感覚を生み出します。.絵画の歴史において、ネアンデルタール人から今日まで、宗教、地理、新しい素材の発見と開発、アイデア、そして重要な出来事など、さまざまな性質の要素が影響を与えてきました。これらすべてが芸術家に世界を見るある特定の方法を構成する.絵画は間違いなく現実を描写し記録する方法です。それは世界で起こった物質的でイデオロギー的な変化を反映するのに役立ちました、常に書かれた言葉を超えた詳細を明らかにします.最初の絵画の後、その発展はスタイルの絶え間ないそして不可分の連鎖であり、それはそれを先行した人々の芸術に要素を追加します. 時代、スタイル、そして進化岩絵スペインの洞窟の年代測定から、ネアンデルタール人と現代の人間は洞窟の中に洞窟の芸術を描いたのではないかと推測されます。さらに、それは人間の祖先が以前信じられていたよりも高度な象徴を使ったことを示します.これらの洞窟やアルタミラの洞窟のような洞窟のスペインのロックアートは、主に赤と黒の絵画で構成されています。動物（鹿、バイソン、鳥）、幾何学的形状、線状のサイン、そしてテンプレート（痕跡）と手形.最初の人間は、彼らが住んでいた洞窟の壁を、彼らにとって非常に重要なトピックのイメージで装飾しました。彼らの食事と狩猟を通してそれを得る方法. だからこそ、彼らはアイスエイジのバイソン、トナカイ、マンモス、そして彼らが壁の影に映し出されている彼ら自身のイメージを代表しているのです。.有名な洞窟La Pasiega、Maltravieso、Ardalesの洞窟以外にも、非常に重要なものがあります。古代で最もよく知られている洞窟の中には、Chauvet（フランス）の洞窟があります。アルタミラとラスコー（フランス）の洞窟.Altamiraの炭素データは13,000年で、Lascauxの年齢は17,000年です。これらに加えて、世界中にもっとたくさんあります.これらの洞窟では、壁や天井に赤、黒、茶色、黄色、黒の色調の絵画が飾られています。絵画は確実に動物の脂肪や血と混ざった、粉末状の無機酸化物で作られました。モチーフは、ゲーム動物と野生の牛（馬、子牛、バイソン）です。.どうやら、岩絵は装飾的な性格を持っていただけでなく、魔法 - 宗教的でもありませんでした。それは彼女が狩りを助け、またシャーマンのトランスを助けるために雇われたと信じられています。.エジプト絵画（紀元前3100年から）エジプト文明は、認識可能な芸術的スタイルを確立した最初のものです。それは奇妙だが一貫した構造をたどることによって特徴付けられました。そして、その中で人間の人物の頭、足と足は常にプロフィールで示されます。対照的に、肩、胴体、腕、そして目は正面から表現されています。.エジプトの絵画技法は何世紀にもわたって無傷のままでした。使用された方法の1つはプラスターか石灰岩の壁に水彩絵の具を置くことでした. もう1つのプロセスは、石の壁で輪郭をカットし、水彩画でデザインをペイントすることでした。この地域の乾いた気候と封印された墓はその保存を助けました.メソポタミアの絵画（紀元前3200年から332年）メソポタミアの文明は、近東のチグリス川とユーフラテス川の間の渓谷で発達しました。彼らの建造物は主に粘土でできています、そのため建物は保存されていません。.彼らはたまたま装飾された陶器（塗装と光）とカラフルなモザイクを保存することができました。モザイクは絵画とは見なされませんが、この文明における絵画の形態に影響を及ぼしました.エーゲ海の文明（紀元前3000 - 1100年）これが第三の原始文化です。それはギリシャの海岸の前部に位置する島々と小アジアの半島で開発されました。エーゲ文明は古代エジプト人やメソポタミア人と現代的だった.クノッソスや他の地域の彼らの宮殿では、彼らは酸化物、砂と黄土色を基にした精巧な絵で湿った石膏壁の上に塗った。それらはフレスコ画の前兆でした。クレタンは赤、鮮やかな黄色、青、緑の色で塗られています.ギリシャとローマの古典絵画（紀元前1100年から紀元400年まで）ギリシア人は彼らの寺院と宮殿を壁画で飾りました。彼らはモザイクを作った小さな絵を描いていました。戦争によって引き起こされた時間と破壊のために、今日まで生き残ることができたギリシャの絵画はほとんどありません。.ギリシア人はエジプト人がしたように墓にほとんど描かなかったので、作品は保護されませんでした. 一方、ローマ人の壁画は主にポンペイとヘルクラネウムの町の別荘や邸宅で作られましたが、79年には両方の町はヴェスヴィオ火山の溶岩の中に完全に埋められました。.ローマの絵画は大理石と石膏の以前に準備された表面に作られました。一般的に、彼らはオリジナルのモチーフを持っていませんでしたが、紀元前4世紀の他のギリシャの絵画のコピーでした。 C.後のペイントスタイルギリシャ人、メソポタミア人、ローマ人の先史時代の絵画の後、他にも次のような絵画芸術様式が登場しました。-...
ジョージア・オキーフの伝記と作品
ジョージア・オキーフ・トット 彼女はアメリカのモダニズムの先駆者として歴史の中で下った芸術家でした。それは2世紀の間に激しさをもって生きた女性でした。彼の世代の女性に否定された恐れと達成の成果を示さないようにしました.本格的な芸術家であるジョージアは、若くして変化をもたらす視覚的な提案をしました。彼女の存在は彼女が現在までカバーしている創造的な女性を後押ししました。その基本的なテーマは大きな花とニューヨークの高層ビルでした.芸術家ではいつもそうであるように、情熱、感情、そして人間関係が彼らの存在を示しました。彼女の故郷で最も高い装飾で認められて、O'Keeffeは米国の絵画で高い需要のパラメータを確立しました.索引1伝記1.1最初の研究1.2 Arthur Wesley Dowの影響1.3 Stieglitzとの恋愛関係1.4新しい視野を探す2作品3謝辞4参考文献 伝記ジョージア・オキーフ・トットは1887年11月15日に生まれました。彼女は7人の兄弟のうちの2人目でした。彼の両親は2人の酪農生産者でした：フランシス・カリクストゥス・オキーフ、アイルランド。と井田トット。彼はアメリカ合衆国北部のウィスコンシン州サンプレーリーで生まれました。.5万人以下の住民を抱えるその少人数で、彼は彼の最初の研究を始めました。ジョージアと彼女の姉妹の1人はサラマンという名前の水彩画家から芸術への彼らの最初のアプローチを持っていました. 最初の研究彼が15歳の時、彼の両親は具体的なブロック工場を設立することを決めたので、彼の家族はバージニアに引っ越しました。彼女はマディソンセントラル高校に泊まりました. 1905年に彼はシカゴ美術館の学校で学びました。 2年後、彼はニューヨークアートスチューデントリーグに参加しました.21歳のとき、彼女は美術研究が支払うことができなかったので商業イラストレーターとして働いていました。しかし、キャンバスで彼女はウィリアムメリットチェイスボデゴン賞を受賞しました。区別は、レイクジョージサマースクール、ニューヨークへの奨学金から成っていました.その街で彼はギャラリー291を訪問しました。そこで彼はそれの所有者であるAlfred Stieglitzに会いました。.アーサーウェズリーダウの影響ジョージア州は、バージニア州、テキサス州、サウスカロライナ州の各都市で教師として働いていた年の間、アートコースを受講し、専門としました。彼の教師とガイドの一人はArthur Wesley Dowでした。彼の影響は彼女に跡を残しました.この男は自然の写しとは別の表現として芸術を提起した。ライン、マス、カラーのコンポジションの結果として創造を見ました.その後、ジョージアはバージニア大学で水彩画の芸術を進め、1915年に彼は木炭で一連の抽象画を描きました。彼の探求は彼の内なる存在を見せることでした.彼は自分の作品を友人のAnita Pollitzerに送りました。そして、その人はそれらをAlfred Stieglitzに見せました。写真家とギャラリストは熱心で、彼が長い間見た中で最も誠実な仕事としてそれを記述しました.オキーフはニューヨークを訪れ、1916年4月に彼女の絵画のうち10枚がギャラリー219に展示されました。そこで彼は濃い色の使用を深め、青と緑の顔料で日の出と日の入りを作りました。.Stieglitzとの愛情のこもった関係Stieglitzは彼女より20歳年上で、彼女の個人的なそして職業的な賞賛から、彼女は彼女の経済的支援を提供しました。彼はまたニューヨークで住居とワークショップを提供しました。彼らは1924年に結婚しました.芸術家は抽象的な視野と貴重な視野の両方で進歩した。彼は細部を最大限に活用しました：葉、花と岩は彼のキャンバスに現れました。その年に彼はすでに巨大な花の細部の200の絵画、マクロビジョンを手がけていました.当時の批判によると、それぞれの作品は著しいエロティシズムによって特徴づけられていました。彼女にとって、それは彼女の内なる世界、彼女の感情の表現でした.彼らはアンダーソン美術館で花と写真の共同展覧会を行いました。それから彼らはブルックリン美術館で回顧展を開催しました。翌年、彼はシェルトンホテルの30階に移動し、高層ビルの彼の絵画レビューを始めました：親密なビジョンと街の明かりが特徴.しかし、彼の情熱的な世界は複雑でした。彼はStieglitzを愛人として発見したので、ジョージアは病気になりました.新しい地平線を探す愛の失望のために、彼女はニューメキシコに彼女の友人Rebeca Strandと一緒に旅行することに決めました。そこで彼は新しい学習過程のために彼女を支えたMabel Dodge Luhanの家に定住しました. ニューメキシコは芸術家にとって最高のインスピレーションの源となりました。風景や建築空間が絵画のインスピレーションのモチーフとなった.1943年に彼らはシカゴ美術館で彼の作品の回顧展を開催しました。 3年後、ニューヨークのニューヨーク近代美術館、MoMAは別の回顧展を行いました。ホイットニー美術館は、すべての作品の目録を作成し始めました。.ジョージア・オキーフはその瞬間にすでにアメリカ美術史上の地位を獲得していました。地球のさまざまな部分でのインタビューや会話は、その存在の残りの部分をマークしました.1973年に、86歳で、彼は助手と介護者として若いフアンハミルトンを雇いました。その少年は彼女に粘土の取り扱いを教え、また彼女が自伝を書くのを助けました.1986年3月6日、彼はニューメキシコ州サンタフェの自宅で98歳で亡くなりました。彼の灰はRancho Fantasmaの住居に点在していた。...
フランツリストの伝記、音楽のスタイルと作品
フランツリスト （1811 - 1886）は、19世紀の著名なハンガリーの音楽家で、作曲家、ピアニスト、教師、そしてオーケストラの指揮者としての仕事で知られていました。彼の最も有名な作品の中で彼の交響詩、ピアノ曲と神聖な音楽作品があります.彼の音楽の妙技は特別でした。彼はピアニストとして彼の才能のために西洋社会全体の調和も達成知名LISZTの分野に革命をもたらしたし、新しいドイツの学校の最も顕著な指数の一つでした. リストは才能のあるピアノ愛好家だった彼の父のおかげで若い頃から音楽の概念を学びました。彼の知識を若いFranzに伝えたのは彼でした。彼は優れた学生以上のものであることが証明されました。.彼はウィーンで彼の正式な教育を始めました。そこで彼は、2年間で、子供の天才として評判をつけることに成功し、それからすでにいくつかの部分に手配をしました。それから、若いリストは彼の名声がすぐに統合され、ヨーロッパ中で彼を激動させたパリに移動しました.宗教は彼の人生における重要な側面の一つであり、リストは常に非常に存在していた慈善精神です。彼はその富のほとんどすべてを教会と地域社会のために活動するために捧げました、そして彼はまた定期的に慈善コンサートを作り、そして彼自身を命じることによって最終的に彼自身を宗教生活に捧げました.フランツ・リストはまた、ミュージシャンや作曲の世代が教師として動作するように更新するための努力の一部を入れて、また認識と名声を持っていなかったこれらの作品の普及に貢献.通訳時の彼の活力は彼に彼に先行する評判を与えました。彼の技術を洗練し、偉大な達人の知識を習得するのに多くの時間を費やしたので、彼の仕事を実行することにおけるそのエネルギーと習熟は自由ではありませんでした。.索引1伝記1.1最初の年1.2パリ1.3パガニーニ1.4マリアダグルト1.5ツアー1.6ワイマール1.7ローマ1.8最後の年1.9死2音楽作品2.1スタイル3作品4参考文献 伝記最初の年リストフェレンは、彼の名前のハンガリー語の形で、その頃ハンガリー王国の一部であった襲撃で、1811年10月22日に生まれました。彼の父はアダムリストと彼の母親アンナラガーと名付けられました。一方から彼は音楽の静脈を得て、もう一方から宗教的な献身を得ました.リストの父親はピアノ、ヴァイオリン、チェロ、そしてギターを弾きましたが、彼はその頃の音楽シーンの個性で肩をこすりました。アダムリストは、彼自身のオーケストラを持っていたもう一人の音楽愛好家、プリンスニコラウス2世のエステルハージの従業員でした.若いフランツリストは彼の父から最初のピアノのレッスンを受けて、そしてただ9歳でコンサートを実行するのに十分な知識をすぐに習得しました.王子エステルハージは、貴族の家でのコンサートの後、LISZTが正式に彼の音楽教育を継続するために5人の騎士（各600オーストリアギルダーの貢献）から財政支援を受け、若いに興味がありました.ウィーンで彼の音楽理論の教師はサリエリであり、ピアノはカール・ツェルニーだった。彼の準備を始めてから2年後、1823年にリストはついにウィーン国民のためにコンサートを行うことができました。彼は明るい未来を予言していたベートーベンによって聞かれました.パリ彼はフランスのパリに移り、その都市の温室に入ることを望んでいた。そのために彼はメテルニッチ王子の推薦を受けた。若い音楽家が知らなかったことはフランス人学生だけが受け入れられたということです、それで同じ監督、Cherubiniは彼に知らせました。.彼は幻滅の餌食になりましたが、リストはフランスの首都で彼自身を準備するという彼の仕事をあきらめず、そしてライチャとペールの学生になりました。彼はウィーンで以前と同じように、すぐにパリの音楽界で有名になりました。.1824年3月7日、リストはパリオペラ座でコンサートを行いました。その発表はその少年にとって直ちに成功したものであり、報道陣は彼と観客を応援しました。彼の父は彼が新しいモーツァルトと呼ばれていたとコメントしました.彼はイギリスへ旅行しました、そこで彼は彼がしていたすべての場所で同じ感情を引き起こしたいくつかのプレゼンテーションをしました。彼がオペラを初演したとき ドンサンチョ 1825年、その成功は計り知れませんでした. イギリスとフランスを旅行した後、フランツリストはプレゼンテーションと旅行に飽きました。それから彼は彼自身が宗教に専念するように要求したということでした。彼の父親は彼にこの可能性を否定しました、しかし少年は彼が病気になったように聖書を勉強することを強く主張しました.彼らは1827年にブーローニュを訪れ、そして若い男性が回復している間に、父は死にました、腸チフスの犠牲者.パガニーニリストの母親は、夫が亡くなったときにオーストリアにいました。それから彼はパリで、当時17歳だったフランツと和解しました.それ以来、リストはフランスの首都でピアノのレッスンを始め、彼の学生の一人、商務大臣の娘に恋をしました.リストの現代であった若い伯爵夫人キャロラインサンクリクの父は、このロマンスを好きではなく、それを禁じました。その結果、その若者の健康状態は再びほぼ死に至るまで弱まり、再び宗教への避難を求めました。.1831年に彼はPaganiniコンサートに行きました、そして彼がいつの日かになりたいものの例となったミュージシャンの才能に驚きました.彼が切望した習熟度を達成するために、Franz Lisztはピアノ演奏の練習を練習している日と夜を働きました。彼はこれが彼が設定した目標を達成するための唯一の方法であることを確認しました：ピアノのPaganiniになるために.マリアダグルトフランツリストが22歳の時、彼はアールト伯爵のマリー・ド・フラヴィニーと出会った。彼女は6歳で、結婚し、子供をもうけました。しかし、このことのどれもがリストと彼女が恋に落ちることを妨げず、ジェノバに逃げ込みました。.夫婦の3人の子供が生まれました：Blandine（1835）、Cosima（1837）とDaniel（1839）。その当時、リストは芸術、哲学そして建築についての彼の知識を広げることに専念しました。さらに、彼はジェノバの新しい温室で教えました.彼の最後の息子が生まれた年、アズルト伯爵とのリストの関係は悪化したので、彼らは別れることにしました。リストは、それらの間には彼らが非両立性になった教育と社会的地位に多くのギャップがあると主張しました.彼がパリに戻ったとき、リストはピアノの名人としての彼の立場が彼の不在のもとで奪われていたことを知り、そして今や誰もがオーストリアのジギスムント・タルバーグを称賛していました。これは彼が不在だった時間にもかかわらず、彼がまだ最高だったことを証明するためにフランツリストの競争本能を解き放ちました。.両方のアーティストが演奏作品を所有している決闘を通じてピアノの王の称号を得るでしょう、それが決定されたコンサート、そして勝者はLISZTを開催しました。ベルリオーズは、将来のピアニストとして彼を宣言しました.ツアー1840年からフランツリストはヨーロッパ中彼を連れて行ったコンサートの忙しい季節を始めました。至る所で彼の優れた処刑についての話がありました.当時リストは、アヌール伯爵夫人と3人の子供たちの隣でクリスマスを過ごしていました。.それはリストを書いたリストのキャリアの中で素晴らしい時間でした トロワエチュードドコンサート 1845年から1849年の間、彼は8年間のツーリングで、週に3、4回コンサートに出演しました。.1842年に彼はケーニヒスベルク大学から名誉博士号を授与されました。それにもかかわらず、彼はタイトルを決して持ちませんでした。そして、先例がなかったので、それは当時非常に重要な認識でした。.さらに、リストは彼の収入のほとんどすべてを慈善団体に寄付することを決めました。そして、それは慈善家としての彼の評判を高めました。彼は大聖堂、学校、体育館、病院、慈善団体の建設のための資金を寄付しました。 1842年に彼はハンブルク大火の犠牲者のために資金を集めるためにコンサートを行いました.ワイマール1847年にフランツリストはプリンセスキャロリンセイン=ヴィッテンシュタインに会いました。彼女は結婚していましたが、不幸な結婚生活の中で、このミュージシャンと彼女は教皇のところへ行きました。このリクエストは拒否されました.1年後、リストはツアーを脇に残してワイマールに移住することを決め、そこでワイマールのオーケストラ大公爵の指揮者に任命されました。そこに王女が続き、彼らは一緒に家を形成しました.ワイマールに住んでいる間、彼は作曲と監督としての彼の地位に自分自身を捧げました。さらに、彼は自分の作品を演奏する未知の作曲家を宣伝するためにそのプラットフォームを使いました。リストが促進した新しい才能の中にはワーグナーがいました.1849年にワグナーがワイマールを訪問してから、リストと彼の間の友情は即時でした。誰も彼の可能性を信じていなかったとき、リストは彼の偉大な擁護者の一人になりました.彼がオーケストラと連絡を取ったとき、彼は新しいフォームを作成するように促されました。この時に彼は書いた Annéesde p伝説, 彼の12の交響詩、ピアノのための研究とそのような交響曲 ダンテ ○ ファウスト.1859年、リストはオーケストラの指揮者としての地位から辞任し、その後街を去りました。.ローマLISZTの唯一の息子、ダニエルは、12月1859年に20歳で亡くなった後Blandine、彼の長女は、26歳で1862年に亡くなった、LISZTは分離と悲しみの時代につながりました.1857年に、フランツリストの唯一の生きている娘であるコシマは、ハンス・フォン・ビューローと名付けられた彼女の父の弟と結婚しました。それから、彼女は彼とリストの間の友情を壊したリチャードワグナーとの関係を始めました。カップルは1870年に結婚し、ワグナーが1883年に亡くなるまで一緒にいた. ワイマールでの滞在後、フランツリストはローマに行き、そこで彼は教会の研究を始めました。アボットの名誉称号は1865年にそれを受け取り、そして1879年にそれは奉献されました.当時、リストの音楽の才能は宗教音楽に使われていたので、彼は以下のようにオラトリオを作成しました。 Christus...
空間主義の起源、特徴、作品および代表
の 空間主義 イタリアで生まれ、20世紀の50年代にアルゼンチン - イタリアの芸術家Lucio Fontanaによって推進された絵画運動です。この芸術的傾向は非公式主義の枠内にあり、物質芸術の変種とさえ考えられています。.フォンタナは彼がの名前で洗礼を受けたプラスチック作品のグループを思いつきました Concetto Spaziale （空間の概念） 1946年に彼は有名なものを出版しました マニフェストビアンコ （ホワイトマニフェスト）とブエノスアイレスで1年後に彼はイタリアでグループSpazialismo（Spacialism）を設立しました. 絵画運動の理論的な提案は、芸術家によって収集されました。 空間主義の宣言, フォンタナとともに、この文書は、カイザーリアン、ミラニ、ジョッポロなど、同じ現在の他の芸術家によって署名されました。後に彼らはさらに5つの芸術的マニフェストを出版した.1943年から1947年にかけて考案された7つのマニフェストを通してフォンタナによって空間主義が理論化され、そこでは彼は絵画と彫刻の言語を科学技術の進歩に適応させるために再現することを試みた。 「キャンバスの素材の不連続性」を通じて空間的効果を生み出すことを目指しています.索引1起源2つの特徴2.1空間主義者と空間主義3作品と代表3.1フォンタナの主な作品3.2空間主義の主な代表者3.3空間主義者のマニフェスト4参考文献 起源1947年に出版された後、1947年にイタリアのミラノに空間主義の公式誕生があります。 ホワイトマニフェスト. この運動は、この運動を理論的に裏付けるものであり、1946年にLucio Fontanaによってブエノスアイレスで出版されました。.それは別の運動の誕生と一致して戦後初期に現れた：ニューヨークの抽象表現主義. 空間主義は抽象表現主義とは異なります。それは時間と動きを捉えるためにイーゼルや絵画そのものから自分自身を切り離そうとするからです。.フォンタナは、これら2つの要素（時間と動き）が実際にこの作品の主な原則であると考えています。芸術家は自分の考えを表現する場所をもう得られないので、リアリズムから離れます。それが彼が彼の最初の作品を作る理由です 空間マニフェスト...
新古典主義の彫刻の起源、特徴、代表者および作品
の 新古典主義の彫刻 それは装飾、劇場、文学、音楽そして建築の芸術に関連した西洋の動きの一部であった芸術的な表れの一つでした.この芸術はギリシャとローマの伝統に触発されました。ロココとして知られている装飾的な芸術の偏心に反する道徳的な考えとのバランスのとれた構成を支える原則を獲得しました. 彫刻のこのタイプの最大の指数は、古代と古典的なスタイルに大きな関心を持っていました。加えて、彼らは素晴らしいリアリズムと驚くべき対称性の構成に傾いていました.Antonio Canova、Jean-Baptiste Pigalle、John Flaxman、Thomas Banksの3人がこのタイプの彫刻に献身的に取り組んでいます。新古典主義の彫刻を最もよく表した国は、イタリア、デンマーク、フランス、アメリカ、イギリス、ドイツ、ロシア、スペイン、ポルトガルでした。.索引1起源1.1考古学的発掘1.2悟りの影響1.3フォーム1.4政治的含意2つの特徴2.1表現力2.2材料とプロセス2.3ギリシャとローマの影響3代表者と優れた作品3.1アントニオカノーヴァ3.2ジャンバプティストピガール3.3ジョンフラックスマン3.4トーマスバンクス4参考文献起源考古学的発掘調査新古典主義は18世紀半ばにローマでポンペイとヘルクラネウムのイタリアの都市の再発見とともに生まれました。芸術的運動の人気はヨーロッパ各地に広がっています。旧大陸出身の芸術生によるツアーです。.運動は18世紀に啓蒙主義の時代が発展したのと同じ歴史的な瞬間の近くでより大きな力で現れました。ヨーロッパからの芸術的運動でもあったロマン主義のように、それは当時の最も重要なものの1つでした。.この芸術的運動は、ロココのデザインとは全く反対のスタイルを提示したビジュアルアートでその第一歩を踏み出しました。ギリシャの彫刻家フィディアスの足跡をたどって、当時の他の芸術家と一緒に、いくつかの彫刻家.それにもかかわらず、仕事の際に最もよく考慮された彫刻モデルはヘレニズムでした。新古典主義の芸術的な動きは、いくつかのスタイルの復活と古典からインスピレーションを得たテーマであり、科学と啓蒙主義の両方の発展も反映していたと考えられています。.今日に至るまで、新古典主義の特徴的な芸術はまだ何人かの芸術家によって使用されています. 悟りの影響新古典主義彫刻の誕生は、啓蒙主義運動によって生み出された理想から生まれたもので、個人的および社会的発展を達成するための倫理の使用の重要性を浮き彫りにしました。さらに、それは宗教によって人々の心の中に作り出された迷信を打ち消そうとしました.その一方で、当時の学者たちは科学への関心を高めました。芸術に関するいくつかの出版物の作成や芸術的コレクションの形成などの理論的進歩は、社会が過去についての知識を教育し拡大するのを助け、それが興味を引き起こした。.さらに、ポンペイとヘルクラネウムの都市の再発見は、発掘過程において、それらの中にあった人口に属する断片を抽出することを可能にし、それはその社会の知識を増やすのを助けました.芸術的な表現がより強固な基盤を頼りにし始めたので、古典芸術への関心はこれらの進歩の後に力を発揮しました。ギリシャ人とローマ人の芸術の違いを明らかにするために、これらは時系列を発展させることを可能にしました.フォーム彫刻が発見された新古典主義の芸術運動は、美術史家と考古学者ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンによって出版された2冊の本のおかげで明確な形を受けました。.Winckelmannの影響力のある作品はとして知られていました 絵画や彫刻におけるギリシャ作品の模倣についての考察 （1750）e 古代美術の歴史 （1764）。これらのテキストは、古代ギリシャとローマの芸術の間に明確な違いを確立した最初のものです.作家はギリシャの彫刻を、彼らの作品を作るためにそれに触発されるべき時代の芸術家を招待することを得ようとするという点に感心しました。彼はギリシャの芸術が自然の美しい表現とその美しさの理想を可能にしたと確信しました.政治的意味合いこれらの彫刻は政治に関連した意味を持っていたと考えられています。なぜなら、ギリシャの文化と民主主義、そしてローマ共和国は、新古典主義を駆り立てた芸術家に影響を与えた基盤であったからです。.このため、フランスやアメリカのようないくつかの国では、芸術運動を用いてそれを両国の国家政策に付随するモデルとして採用したと考えられています。.特徴表現力新古典主義の彫刻の指数は、彼らが重要な表現力と驚くべきバランスに達するように彼らの作品を実行しました。これは主にロココ様式の芸術的表現のスタイルを脇に置いておくことを意図していたためです.当時の作品は、古くて古典的な芸術家のための芸術家の興味を示す特徴を提示しました.材料とプロセスこの運動の芸術家たちは、青銅と白大理石という2つの主要な種類の素材で彫刻を作りました。これらの要素は、その膨大な可用性のために古代で広く使用されていました。ただし、一部のアーティストが他の種類の素材を使用したことを示すレコードがあります.指数には、彫刻家が彼が以前にデザインした作品の最終的な詳細だけを定義するように、作品の実行を手助けした多くの人々がいました。.ギリシャとローマの影響ローマでの新古典主義の誕生は、新古典主義の彫刻がローマの理想にその基礎を築くための重要な要素を意味していました。いくつかのプラスチック芸術家は新古典主義の期間中に特定のヘレニズムの彫刻のローマンコピーを作りました.当時の彫刻家たちは彼の作品を彫刻し、ギリシャとローマの芸術的理想への関心を反映させました。.代表者と優れた作品アントニオ・カノーヴァ新古典主義の最も大きな指数の1つとして考えられて、アントニオ・カノーヴァは1757年11月に生まれたイタリアの彫刻家でした。.彼が作った彫刻は、表面が詳細に作られた重要なリアリズムを表していました。これは芸術家が彼の仕事をするために本物の人間の型を使ったと非難させられた. 彫刻家としての彼のパフォーマンスは、彼がクレメンテXIVとクレメントXIII教皇の墓のために彫刻をすることを可能にしました.ヴィーナス・ヴィクトリックスとテセウス・ヴェンセドルyミノタウロ彼の最も重要な作品の一つ, Theseusの勝者およびMinotaur, 当時は芸術革命でした。この作品は、彫刻に関連してバロック時代の終わりを定義し、大規模プロジェクトの実現のためのギリシャ風の傾向を設定しました。.彼の最も重要な作品のもう一つは、彼がナポレオンボナパルトの姉妹、Pauline Borgheseで作った彫刻でした。 金星ヴィクトリックス. その作品は、裸のソファーに横たわっている女性を示しています。それは古典的なスタイルを持つ女神と現代の肖像画の間のミックスのように見えます.ジャン＝バプティスト・ピガール新古典派彫刻のもう一つの重要な人物、ピガールは1714年1月に生まれたフランスの彫刻家でした。芸術家は主に様々なスタイルと彼の作品の独創性で知られていました。彼の彫刻は、ほとんどの場合、大胆で魅力的なものと見なされています。.Pigalleは、彼が成人したときに芸術家になるための正式な教育を受け始めました.ヴォルテール裸彼の最も重要な作品のひとつは、 ヴォルテール裸, そして哲学者を将来の世代のために従うべき例として知られるようにすることを目的とした.それをするために、彫刻家は参考として哲学者と同じ年齢の戦争のベテランのイメージを取りました。当初はこのアイデアによって拒絶反応が生じましたが、間もなく受け入れられました....
ロマン主義の彫刻、作品、作家
の ロマン主義の彫刻 それは他の芸術的スタイルの古典主義者と新古典主義者の理想に反する時代のロマンチックな動きの特徴に付随したユニークな芸術的スタイルでした。ロマン主義は、彼らの作品の中で感情だけでなく、個々の理想を優先することを特徴としていました. この芸術的運動は、中世に発生した芸術を再び再現しようとしたものであり、産業革命と啓蒙に対する芸術分野の反応として見られています。ローマ人の彫刻は人間の世界と自然の世界の両方を指すことができます. どちらの場合も、他の芸術作品では一般的ではなかった新しい感情を表現することに特に重点が置かれました。これらの中には驚き、恐怖と恐怖がありました。この運動は芸術家と人々の個々の功績を表現しようとし、それを通して彼らは社会の質を改善しようとしました.索引1特徴1.1自然と感情1.2純粋なアイデア1.3芸術的な声1.4他の流れに対する無関心2おすすめ作品と作家2.1フランソワルード2.2アントワーヌ - ルイバリ2.3 David d'Angers2.4アントワーヌ - オーガスティンプレール3参考文献 特徴自然と感情ロマン主義のすべての彫刻は、それぞれの彫刻家のスタイルによって表されるジェスチャーや表現を通して、人間の感情を呼び起こそうとしました。多くの場合、作品は自然の要素と人間の要素を組み合わせて、より具体的な方法でアイデアを表現するようになりました. ロマン主義の芸術家の多くは彼らの芸術を純粋に自然の考えに基づいていました。実際、当時の最も重要な彫刻家は、 アニメーター, それは「動物彫刻家」を意味します。ロマン主義の彫刻の多くは単に動物の表現です.ロマン主義の最も優れた作品は絵画でしたが、彫刻はフランス革命に触発された同じ自然主義的な原則によって導かれました.純粋なアイデアこの時代の彫刻は各彫刻家の直接的なアイデアを表しています。つまり、各アーティストの作品は、他の自然でない要因による外部からの干渉を受けずに、純粋に彼らの個人的なインスピレーションから生まれました。.各芸術家を取り巻く自然は、この時代の彫刻家に最も影響を与えた要因の1つでした。この考えは、ロマン主義の出現とは直接関係がありませんでしたが、当時は非常に一般的であり、動きに密接に影響を与えました。.他の作品のモデルを使用することは、各彫刻家の想像力に悪影響を及ぼすと考えられていました。これは、ロマン主義の彫刻家のほとんどが、外部の「人工的な」刺激を除いて、頭に浮かぶ独創的なアイデアを純粋に使用したことを意味していました。.芸術の声芸術がかつてそうであったように、ロマン主義の彫刻は芸術家が言いたかったことを表しましたが、視覚的な方法で。つまり、それぞれの作品は、アーティストが自分の作品を通して自分の声を表現する方法でした。.ロマンチックな芸術家は人間の世界を信頼しなかった、それで彼らは自然とのつながりが彼のすべての作品の基本的側面であると考えました. これらの作品の多くは、天使や人間の形を「翼」で表現したもので、当時表現することが求められていた人間の世界での自然の影響を反映していました。.他の電流に対する無関心ロマン主義の彫刻は、当時の絵画のようにそれほど極端には発展しませんでした。これは主に当時の彫刻に最も使われていた材料が大理石だったからです。. この材料は他の材料（例えば粘土のような）のようにそれほど広範囲ではないので、表現の実現には向いていません。.しかし、ロマンス彫刻の最も重要な作品は、芸術運動としてのロマン主義の出現から約30年後の1830年代初頭に生まれました。. 優れた作品と作家ロマンス芸術の最も著名な彫刻家のほとんどはフランス人の起源でした。実際、この時代の素晴らしい彫刻はガリアの国、特にパリにあります。.フランソワルード ルーデはフランスの彫刻家で、1784年1月4日にディジョンで生まれました。.彼の最も重要なロマンスは以下のとおりです。 カメと遊ぶナポリの漁師の少年 そして...
エジプトの彫刻の起源、特徴、材料および作品
の エジプト彫刻 それはこの古代文明の最も顕著な芸術的表現の一つでした。その発展は建築の発展と関連しており、両方の表現は互いに補完しあった。実際、彫刻は多くの場合、特定の建物、特に葬儀を飾るために使用されていました.葬式の建造物では、この文明の彫刻が本当に際立っていました。ファラオの墓には、倒れた支配者を称えるための神々を代表する巨大な彫刻が作られました。これらの場所の建築設計は内部に大きな彫刻を収容するために正確に作られました. それは寺院や葬儀の建物でその最大の表現で表されていますが、エジプトの彫刻はこれらの構造でのみ発見されませんでした。エジプト人はまた他の高品質の小さな作品を開発しました。最も重要な彫刻の形の一つは、非常に独特の影の効果を生み出す構造の彫刻です。.索引1起源1.1はじめに1.2開発2つの特徴2.1彫刻家2.2一般的な考え方2.3タイプ2.4匿名性2.5質量3使用した材料3.1その他の材料と技術4注目の作品4.1ギザのスフィンクス4.2メムノンの巨像4.3ツタンカーメンのゴールドマスク5参考文献 起源始まり古代エジプトにおける芸術の起源は、その最も重要な信条の1つであるバランスの発達に関連しています。エジプト人にとって、バランスは日常生活の中で非常に重要でした、そして調和はそれのすべての面を支配するはずです。彫刻を含む彼の芸術的表現のほとんどは、この信念を表すのに役立ちました.第一王朝が設立される前に、石を使った芸術のいくつかの形態がすでにありましたが、3150年。 C.はエジプト美術の出現をそのようにマークした. この期間中にナーマーパレット、古代文明の彫刻能力を実証し、このスタイルの芸術に明確なスタートを与えた作品が作成されました.パレットには物語を語る一連の彫刻があり、このスタイルの彫刻は古代エジプトで数世紀にわたって使用されてきました. 寺院や他の多くの建造物はこの基本的な彫刻様式を提示しました。それは芸術家が望んだように石に形を与えるイメージを形成することから成りました。.開発具体的な芸術表現としての彫刻の開発の千年後、古代エジプトの彫刻家はすでに蓮の花、パピルスの植物とそれらの彫刻を表す特定のシンボルを取り入れていました。この頃（紀元前2600年）までに、大きな彫刻がエジプトの芸術に組み込まれました。.特徴彫刻家エジプトの彫刻家たちは、他の芸術家たちと区別するための一連の特徴を持っていました。特に、この文明の彫刻家たちは自分たちを職人と見なしました.彫刻家は非常に統制のとれた人々で、審美的に正しい作品を鑑賞し創作する特別な能力を持っていました.彼らが創作した作品は、古代エジプトだけでなく、古代人類の時代全般の最も重要な芸術表現の一つと考えられています。.一般的なアイデア元来、古代エジプトの彫刻は葬儀でした。彫像が開発されたのは主にこれらの建造物のためだったので、最も一般的な作品はこの文明の墓に見つけることができます。エジプト美術の宗教的性格のために、寺院のための彫像や彫刻を作成することも一般的でした.彫刻は2つの主な目的で開発されました。神のためではなく、人のために彫刻が作られた場合、その彫刻は通常、その人が人生でなされた誓いを果たすのに役立ちました。一方、彫刻が神を表すために作られたものであれば、それは通常儀式的な目的を果たしました。.多くの場合彫刻はまた王か君主のために作られました。しかし、エジプトの彫刻芸術は、それ自体ではいかなる人物をも表すことができませんでした（通常は神が表現されていました）。これに対する唯一の例外は、象形文字の使用を通して、彫像に表されている人を説明することでした.エジプトの芸術家の中には、家具、金属作品、宝石など、日常のオブジェを自分の作品に表現する人もいました。蓮の葉のような「神聖な」自然の創造物を表すのも一般的でした.タイプ偉大な彫刻（この分野で最も人気がありました）に関して、歴史を通して作られた2つの主要なタイプがありました：左足を持つ男性の立つ人物は右より進んでいました、そして王座に座っている男性の姿.エジプトの第二王朝の間に、着席の彫刻は王を表すために初めて作成されました。これはまた、これらの作品の「本当の」性格を示していました、そして、初めに、彼らは彼らが後になったほど大きくはなかったけれども、彼らは同じ目的を果たしました.一方で、立っている人物は座っている前でも発達していました。第一王朝はこの種の芸術の誕生を見ました。しかし、それが作られたとき、それはエジプトの彫刻の黄金時代に行われたように、木彫りにのみ使われ、石には使われませんでした。.匿名性これらの作品の最も重要な特徴の1つは、アーティストが自分の名前を自分の彫刻に入れることは決してないということです。つまり、古代の慣習であるため、「署名する」ことは正しくありませんでした。古代時代の最も著名なエジプトの芸術家がどれであるかを正確に知ることが難しいのはこのためです。.これらの作品の作者について知ることが唯一可能なことは職人の質です。しかし、誰の名前も知られていませんが、特定の作品を作成した人のスキルのみ.メイシティエジプトの彫刻は一般に大きいサイズを持っていました。実際、最も有名な彫刻表現は、スフィンクスと有名なメムノンの巨像です。. これらの彫刻の巨大な大きさは、彼らがこの文明の芸術において持っていた重要性のしるしでした。これらの大きな作品は、以前は非常に重要な神や人物のみを表していました。.使用材料エジプト美術で使用されている素材は、ナイル川周辺で比較的容易に見つかることが多く、特に木の作品にはアカシアやシカモアの木が使われていました。これらの木は彫刻家に作品（石棺など）を作り、木で彫像を飾るために必要な材料を与えました.エジプトの彫刻の作成で広く使用されているもう一つの材料は石灰岩でした。大量の砂岩に加えて、川のほとりに大きな石灰岩の堆積物がありました。これらの材料の高い存在はそれらに彫刻および建物を作成するためにエジプトの彫刻家のお気に入りにしました.偉大なエジプトの彫刻（特にスフィンクスのような巨大な彫刻）は砂岩を使って作られました。小さな彫刻はさまざまな素材で作られていますが、その中には塗装木材と石灰岩自体が際立っています.石灰岩、木および砂岩はエジプトで彫刻作品を作成するために最も使用された材料でしたが、他の材料は他のタイプの作品を作成するためにも使用されました.その他の材料と技術銅と青銅で作られた小さな彫刻もあります。これらの部分を形作るために粘土の型が使用され、そこに熱い金属が注がれた。このように、固化したとき、彫刻は装飾される準備ができていました.レリーフ彫刻を作成するために構造を彫ることも一般的でした。多くの場合、建物は石膏で覆われていました. 石膏は石よりも彫刻がはるかに簡単で、彫刻家の仕事を非常に簡単にしました。しかし、この技法では、石が存続する限り芸術を存続させることはできませんでした。. 注目の作品ギザのスフィンクス ギザの大スフィンクスは石灰岩で作られた巨大な彫刻です。この彫刻はKhafre王を表し、古代エジプト全土で最も有名な建造物の一つです。それはそれを世界で最も大きい彫刻の1つにする、それは20メートルの高さと73の長さを持ちます.メムノンの巨像 これらの巨大な彫像は古代エジプトのファラオAmenhotep IIIを表しています。両方の彫像はファラオの遺体群の一部でした.歴史のある時点でこの複合体はまさに両方の彫像の後ろにありました。地震のようないくつかの自然の出来事は、その消失まで複合体を傷つけました.その建設時にはAmenhotep III複合施設はエジプトで建てられた中で最大であり、その彫刻は当時の基準に基づいて印象的でした。.ツタンカーメンゴールドマスク このマスクは古代エジプトの最も優れた彫刻作品の1つです、特にそれを作成するのに必要な多数の技術的要素のため。ツタンカーメンのファラオツタンカーメンはミイラ化した顔を覆いました。そして、それは彼を悩ませるどんな悪からでも彼を保護することになっています.マスクはファラオの特徴を非常に正確に表し、それが彼の「彼の体を認識し、そしてそれ故に彼の復活を確実にするための魂」になります.それは熱によって統一され、互いに打ちつけられた金のいくつかの層で作られました。それは黒曜石と石英で飾られました。眉毛はlapis lazuliで作られました.参考文献古代エジプトの彫刻、視覚芸術百科事典、（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しましたエジプト美術と建築、ブリタニカ百科事典、2018年。Britannica.comから撮影。エジプト美術の短い歴史古代歴史百科事典のための印、2017。ancient.euからの撮影ギザの大スフィンクス、ブリタニカ百科事典のA. Tikkanen、2017。Britannica.comからの撮影メムノンの巨像、J。マーク、古代史百科事典、2017年。
