アート - ページ 15
羽毛芸術の起源、特徴、テクニックと作品
の フェザーアート それはアメリカ大陸の最初の文化で広く使われているエキゾチックな鳥の羽で作られた一種の芸術です。アメリカの大部分の部族（偉大なメソアメリカ文明を含む）は特別な衣装を作るために鳥の羽を使った.plumarias菓子は神性と責任の象徴のような部族の高い位置によって使用されていました。それは、ヒスパニック以前の時代の羽の芸術作品のデザインと制作に尽力した職人たちには「amantecas」と呼ばれていました。. アメリカ人の土地へのスペイン人の到着で、征服者は作られた信じられないほどの部分に感銘を受けました。それゆえ、彼らはクリスチャンの意味を持つ自分自身の菓子を要求し始めました。.それが持っていた大きな人気にもかかわらず、芸術は新しい芸術的なスタイルとケツァルのような鳥の良い羽毛の欠如で崩壊していました。しかし、羽は産業革命と20世紀に再び急成長しました.索引1起源1.1アメリカの最初の入植者1.2恋人たち1.3植民地時代2つの特徴2.1宗教的感覚2.2キリスト教のテーマ2.3軍事的意義2.4時間内に3つのテクニック 3.1一般的なオブジェクトのためのテクニック3.2羽を使った絵のテクニック 3.3羽毛スレッド技術4作品4.1モクテズマの房4.2セントグレゴリーの質量4.3 Zinacantepecのマントル5参考文献起源アメリカの最初の入植者羽の芸術はアメリカの土地の最初の入植者と共に生まれました。そして、彼らは異なった活動のために鳥の羽を使い始めました。芸術は彼らの習慣や彼らが居住していた地域によって異なりました.一般的に、鳥の羽毛は、衣服の装飾、装飾的な装飾、そして部族内の社会的地位の指標として使用されていました。一般の人々と区別するために、紳士または高位の男性は頭からつま先まで羽を身に着けていました.メキシカンとマヤ人は、ケツァル鳥の信じられないほどの羽毛飾りを金、鉱物と翡翠石を伴って作り上げました。彼らは責任と神性の象徴と見られていました.ヒスパニック系以前の文化では、ワシ、ハチドリ、コンゴウインコ、ケツァルなどの鳥は神聖な種であり、彼らの神々と関わっていました。これらの鳥の羽毛で作られた衣服は豪華な作品として見られました. 恋人たち羽の芸術はアステカ帝国でより強く発達した。現在そしてこの結果として、フェザーアートは通常メキシコ文化と関連している.愛好家は、アステカ帝国でこの芸術の複製に専念した職人でした。彼らはメキシコのアマトランにいました。この都市には羽毛の芸術に命を与えた主な説明者が集中していた. 愛好家は貴族のために衣装を作る責任がありました。そして、彼らは彼らが最高でカラフルな羽で作られることを要求しました.すべての服は金、銀、ダイヤモンドなどのダイヤモンドを使って作り上げるべきです。アステカの文化の中で、貴族のための特別なアイテムを作ることに専念している「私的な恋人たち」の図が現れ始めました.植民地時代植民地時代が16世紀に始まったとき、多くのスペインの征服者たちは大いに驚きをもって恋人たちによって行われた芸術作品を見ました。そこから、彼はヨーロッパとの創造的な交流を始め、世界中に羽毛の芸術を広めることに成功しました.スペインのカトリック教徒は羽毛の芸術を生き続けさせ、クリスチャンをモチーフにした作品を作るよう愛好家に頼むことにしました。征服者の要求から、芸術家は鳥の羽毛で作られたキリスト、処女、そして聖人のイメージを作り始めました。.特徴宗教的な意味新世界では羽毛は儀式的および宗教的な意味を持っていました。アメリカの文化にとって、人間と自然との接触は衣服を通してでした。先住民の儀式を行うとき、彼らは鳥の羽で衣装を飾り始めました.彼らは飛ぶための彼らの自然の能力のために彼らが風の神々と関連付けられていたので、鳥は神聖でした。 Mesoamericaでは、この象徴の多くは、ケツァル鳥の羽で覆われたヘビによって一般的に表される、ケツァルコアトル神の崇拝の拡大とともに現れました.以前は、羽毛は不妊、豊度、富、そして権力の象徴であったという魔法の特性を持っていると考えられていました.キリスト教のテーマ羽毛芸術のブームの間に、征服者はアメリカ大陸に到着しました。新世界の土地でスペイン人のカトリックの影響で、恋人たちはキリスト教のテーマで芸術作品を作り始めました.羽毛で作られた最初の作品は「羽毛モザイク」と呼ばれていました。これらの作品は、イエス・キリスト、聖母マリアと聖書からの場面のイメージを作成することから成りました。これらの作品の多くはアメリカからヨーロッパに送られました.羽で作られた装飾品は教会の祭壇の上に置かれ、祭司たちの服装のアクセサリーとして使われました.軍事的な意味いくつかのアステカの戦士も戦争の象徴として羽を使用しました。例えば、アステカ帝国では、「ワシの戦士」は彼らの戦争の服装をカバーするために獲物の鳥からの羽を使いました.カリブインディアンとグアジロスは、戦争で排除された敵の数を表すために彼らの衣服に羽を使用していました。ギリシア人、ローマ人、中世の騎士は服に大きな羽毛を入れる習慣がありました. 銃士の帽子は17世紀に大きな羽で飾られていました.時間の経過による17世紀の初めに、羽毛の芸術は著しく減少しました。衣服の一部を作成するために使用される鳥の多くは不足するようになりました.しかし、20世紀に入り、女性用帽子の羽の使用が再び再開されました。これは当時の流行のエレガントな機能です。. それにもかかわらず、使用されていた羽は一般的に合成塗料で染色された鶏、ウズラ、オウム、孔雀そしてアヒルのものでした.テクニック 一般的なオブジェクトのためのテクニックブレスレットや帽子などのアクセサリーの作成を始める前に、愛好家は、物に立体感を与えるために羽根をロープで固定する必要がありました。次に、私たちは、羽を衣服に固着または織り込むための基礎として役立つであろう支持について考えるべきです.多くの作品で、恋人たちは金、銀、そして貴石の小さな断片の塊を作りました。.羽を使った塗装テクニック 羽毛で絵を描く技術はスペイン人の到来と共に開発され、羽毛芸術の最も複雑な技術の一つと考えられてきました。羽を使った絵の技法は、しばしば「モザイク型技法」と呼ばれます。.この方法論は当時の戦士たちのための盾と層で主に使われていました。このタイプの服には、最高級の羽毛を使用する必要があります。作品を始める前に、作品の背景を補完するために一般的な羽毛の層を配置する必要がありました.それが望ましい優雅さを得るように、部分の終わりに、詳細は貴重な羽で作られました。ヒスパニック以前の時代には、芸術家は蘭の球根で羽を付着しました.羽毛糸テクニック羽毛糸技法は、ヒスパニック以前の芸術家によって行われた技法であり、昔ながらの技法と考えられていました。これらの作品の多くは下から作られていました。.テクニックは、ダウンをサポートするためにねじれた2本の綿糸の結合から成りました。この手順により、異なる羽毛模様の布地が形成された。.作品モクテズマの房の モクテズマの房 それは、伝統によれば、アステカ皇帝モクテズマIIに属していたのは羽の冠です.この作品は、他の種類の羽、金の細部、貴石で飾られたケツァル鳥の羽を使って作られました。その起源は定かではないが、それが先史時代の愛好家によって作られたことが知られている。. 高さは約116 cm、直径は175 cmです。彼は現在オーストリアのウィーンにある民族学博物館にいます。この芸術の多くの学者によると、作品はプルームや帽子ではなく、層と見なされ.サングレゴリオの質量の サングレゴリオの質量...
メソポタミア美術の特徴と代表的な作品
の メソポタミア美術 それは世界で最も古いものの1つです。現在の中東では、その名前が "二つの川の間"を意味し、アジアのチグリス川とユーフラテス川の間に位置するメソポタミアで開発されました。.この芸術の範囲を定める日付は非常に広範囲です。専門家達は新石器時代に始まり、およそ4000年前に遡ります。 C.終わりはバビロニア帝国の崩壊後、539年に成立します。 C.それは彼らの芸術的、文化的な足跡を残した最初の文明が現れた世界の領域でした. これらの文明の中で最も重要なのは、シュメリアン、アッカド人、バビロニア人、アッシリア人でした。それぞれが芸術作品に異なる特徴をもたらしていますが、彼らは自分たちのゾーンで見つけた素材を利用することに同意しています：粘土から石まで.この地域で開発された芸術では、作者はあまり重要視されていなかったので、それらのどれもの名前は知られていません. 最も重要なのはテーマで、しばしば宗教的なものや支配者に関連するものです。最も重要な作品の中には、stelae、ziggurat、墓、彫刻、stelaeがあります。.索引1メソポタミア美術の主な特徴1.1特定の品目の不足1.2戦争の問題1.3宗教的目的2アーキテクチャー2.1寺2.2宮殿2.3墓3彫刻4絵画5代表作品5.1 Urのバナー5.2ナラムシンの勝利の碑5.3イシュタル門5.4ハンムラビの碑5.5ウルのジグラット6参考文献メソポタミア美術の主な特徴メソポタミアの芸術は、この地域で発展した数多くの文化から恩恵を受けました。使用された材料と芸術的なテクニックは時間とともに変化しました.特定の品目の不足この芸術の代表者は、見つけるのが非常に困難であった石のようないくつかの材料の貧困に対処しなければなりませんでした. 彼らは金属も欠いていたので、彼らは豊富にあったものを利用しなければなりませんでした. これらの材料の中には粘土があり、その構造において非常に重要です。通常これで彼らはadobeを作った、粘土それ自体とわらの混合物。彼らはまたガラスを所有し、彼らの作品に組み入れました.戦争のテーマ芸術的な表現をするときの最も重要な要素の1つは戦争であり、この地域ではほぼ一定でした。このように、芸術の一部は戦い、そしてとりわけ勝利を表すことに捧げられました.宗教目的メソポタミアの社会、それゆえ、その芸術において、宗教はもう一つの基本的な側面でした。彫刻も建物も宗教的な目的を持っていた.建築石や他の固体材料の欠如は、建築を当時の最も複雑な芸術的表現の一つにしました. Mesopotamiansは、彼らが最も手元に持っていたものを使用しなければなりませんでした：粘土。これで彼らはレンガとadobeを製造し、それが彼らの建築のベースでした。これは彼の作品の残骸をほとんど残さなかった.最も一般的な要素は、まぐさを作成するための木製の梁の使用でした。後に開発されたエジプト人よりは少ないが、彼らはまた金庫室とアーチを使った。.最も重要な建物は寺院と宮殿であり、墓はあまり壮観ではありませんでした。.お寺ジグラットの形をした寺院は、メソポタミア美術の最も有名で特徴的な建物です。その構造は壁のある中庭から始まりました。その壁の1つはジグラット自体につながった. ジグラットは階段のピラミッドのいくつかの物語高いです。聖域はその最高点にありました。ジグラットの4つの面のそれぞれは、一番上につながるランプで、基点に向けられています. もう1つは、大理石、ラピスラズリ、アラバスターなどで作られた2つの対称的な階段です。.宮殿実際には宮殿は単一の建物ではありませんが、いくつかの建物は互いにリンクされています。それらは大きさが異なり、ギャラリーと廊下でつながっていました。.最も興味深い側面の1つは、内壁の装飾でした。これらはフレスコ画で描かれているか、または色とレリーフでエナメルされて.墓エジプト人や他の文化とは異なり、メソポタミア人は墓に、または少なくとも彼らの外面にそれほど重要性を与えません。しかし、内部に見つかった墓物は壮観です.王に付随する富に加えて、彼らは彼らと共に彼らの僕やミュージシャンや警備員を含む僕を埋葬する習慣を持っていました.彫刻彫刻とその建築の残りの部分と共に、彫刻はメソポタミアの最も有名な芸術的な表れです. それは通常君主と神々を表すために使われていました。彼らの名前が刻まれていても、彼らは誰か特定の人のものではない彫刻を作りません. これらの作品のスタイルは、いわゆる「概念的リアリズム」です。これは人間の形を単純化し、それらを規則的にすることから成ります。それらは完全に対称的で非常に静的な人物です.さらに、彼らはまた、大規模なれんが造りのレリーフを製作することの専門家であり、物語が語られたステラでした。.塗装使用されている素材の種類のせいで、この地域の絵画の例はあまりにも多く超越していません。研究されたものは救済と同じテーマを示します.それは装飾的な作品についてですが、一定の規則があります。たとえば、人物はその社会的重要性に従って表現されます。ランクが高いほど、絵画の中の人物は大きくなります。.代表作品Urの旗それはシュメール美術の最も重要な作品の一つです。それはモザイクで両側に飾られた一種の箱です. これらのモザイクは戦争と平和のイメージを示しました。使用される材料の中にはシェルとラピスラズリがあります.ナラムシンの勝利のステラこのAkkadian作品の重要性は、神の代名詞としての人間の表現にあります。後でこのトピックはかなり一般的ですが、これが行われたのはこれが初めてです。.それは砂岩で造られていて、サイズが異なるように見える文字の階層を示します. したがって、それが最も重要であることを明確にするために、ナラムシンは他のものより大きくて強力であると表現されます。. イシュタルの門イシュタル門は現在保存されているものの中で最も壮観な作品です。青レンガで作られ、ドラゴンと牛を基調とした装飾が施されています。後にファロデアレハンドリアに置き換えられましたが、世界の不思議の一つとみなされるようになりました.ネブカドネザル2世は、主なバビロニアの神々の一人である女神イシュタルに捧げるようにその建設を依頼した王でした.ハンムラビの碑Ishtarの門とともに、Hammurabiの石碑はメソポタミアの芸術の中で最も広く知られている作品です。. それは歴史の中で法律の最初のコレクションであるため、その美しさの資質だけでなく、このウェイクは重要です。それは1750年にハムラビ王によって委託されました。...
ゴシック美術の歴史、特徴、建築、絵画と彫刻
の ゴシックアート ゴシック建築の発展によって導かれた、それは12世紀にフランスの北で発達した中世の芸術のスタイルでした。さらに、それはロマネスクから発展し、ヨーロッパのいくつかの地域で16世紀の終わりまで続いた芸術として特徴付けられました.絵画やゴシック彫刻などの建築や小美術は、中世の西洋や中央ヨーロッパで広まり繁栄しました。. "ゴシック"という用語は、ルネサンスの古典的なイタリアの作家によって考案されました。そして、彼はローマ帝国とその古典的な文化を破壊した野蛮なゴシックの部族に発明を帰しました。事実、彼らにとってゴシックは「非古典的な醜さ」と同義語であった。.ロマネスク芸術と同様に、ゴシック芸術は、非常に優れたクリスチャンとマリアの宗教芸術として特徴づけられました。彫刻、絵画、そして大聖堂のゴシックステンドグラスの象徴的なエッセンスでさえも見ることができる.索引1起源と歴史1.1中世の危機1.2ゴシック芸術の最初の発展2つの特徴2.1キリスト教のテーマ2.2ロマネスク美術の類似点と相違点2.3ゴシック芸術にとっての光の重要性3アーキテクチャー 3.1初期ゴシック建築 3.2アルトゴティコの建築3.3シュガー3.4サンドニの修道院4絵画4.1ゴシック絵画の一般的な特徴4.2ドゥッチョ4.3マエスタ5彫刻5.1ゴシック彫刻の一般的な特徴5.2 Veit Stoss5.3サンタマリア大聖堂の祭壇画6参考文献起源と歴史中世の危機西暦475年にローマ帝国が崩壊した時C、ゲルマン部族、またはゴートは、古い帝国に残ったものを吸収しました。しかし、これらの部族は彼らの統一によって特徴付けられませんでした。そうでなければ、彼らはお互いに戦った.その恐れは、商取引の停止、文化の拡散、そして文化の進歩の減少を引き起こし、それが暗黒時代に始まりました。増大する恐怖は社会を停滞させそして旅行を停止させ、結果として中世と封建的社会の出現をもたらした.中世のこの段階では、労働者は土地の耕作に責任がありましたが、労働者の領域はしばしば安全ではなかったので、領主は彼らに見返りとして保護を提供しました。.中世の隠蔽主義は、暴力的な知的停滞を伴う、後退の期間として特徴付けられました。このため、大きな城の建設が始まりました。そして、それは結局、野蛮な部族によって呼ばれるゴシック建築を引き起こしました.ゴシック芸術の最初の発展ゴシック芸術は、フランスの聖職者シュガーによって建てられた聖ドニ修道院教会で、12世紀の初めにフランスで出現しました。建築、記念碑的、そして個人的な彫刻から、テキスタイルアート、絵画、ステンドグラス、そして照明付きの原稿まで、ヨーロッパ中に広がるスタイル.修道院の命令（特にCisterciansとCarthusians）はヨーロッパ中にスタイルを広げそして変種を開発した重要な建築者であったと考えられています。.当時のゴシック芸術の大部分は、教会の命令によるか、あるいは信徒によるものでした。この種の芸術は、旧約聖書と新約聖書の出来事に対する信念を反映することを特徴としていました。そのため、ゴシックはヨーロッパにおけるロマネスク美術の進化であったと言われています. 当時の多くの芸術家や建築家は、新たに生まれている新しい野蛮なスタイルについて不満を述べていました。このため、「ゴシック」という言葉は、乱雑で怪物で野蛮なものと見なされたものと同義語として割り当てられました。.特徴キリスト教のテーマゴシック芸術はもっぱら宗教的なスタイルでした。ローマ教会はこの芸術的スタイルの発展に大きな重みを置いていました。それは大衆とその世俗的指導者を鼓舞しただけでなく、それは宗教と芸術の間の関係を確立した.ゴシック時代は、視覚芸術が根本的な役割を果たした聖母マリアへの献身の大きな出現と同時に起こりました.聖母マリアの画像は、聖母の戴冠式を通して、ビザンチン美術から開発されましたが、はるかに人間的で本当の特徴を持っています。処女の人生のサイクルのような科目はゴシック芸術で非常に人気がありました.キリストの情景と彼の苦しみの展示は非常に人気がありました。イエス・キリストの絵画や彫刻の展覧会が行われ、教会のゴシック様式の芸術に現れた聖人や天使たちに加えて、人間の贖いの同義語としての彼の情熱の傷を一般的に示していました.ロマネスク美術の類似点と相違点ロマネスク芸術はゴシック芸術の前身の芸術スタイルでもあり、ヨーロッパ大陸の長さと幅全体に位置する大聖堂に代表される、深く宗教的であることも特徴です。.その一方で、ゴシック様式は、ロマネスク美術の主な特徴とは異なる特徴のような高い高さの光でいっぱいの象徴的な大聖堂を再現.一方、絵画や彫刻などのマイナーアートでは、それらはロマネスク建築からほぼ完全に分離されていました。スタイルの違いだけでなく、その進化のためにも.それはまた、特定の要素の継続性をも満たしています。.ゴシック様式の教会の植物は、東に向いた後姿を持つロマネスク様式のものとしてラテン十字架のものでした。違いはトランセプトの組み込みにあります。ラテン語のクロスプランに追加の中央廊下、廊下、礼拝堂、救急車.ゴシック芸術のための光の重要性ゴシック芸術は、人を闇と罪から解放して彼を光に近づけることを目標としていました。新しいクリスチャンの建物は、当時の宗教的価値観を満たすために人を招きたかったのです。.そのため、ゴシック建築の技法は、教会の中に光を取り入れることを特徴としていました。当時の社会にとって、神は光と芸術の悟りと同義語でした。.この意味で、光は物理的なもので、絵画によってそれほど形作られたものではありません。それは忠実な人々の顔を照らすために天から来た神の光のシミュレーションでした. ステンドグラスの窓、ロゼット、そして印象的な色彩のゲームを通して、それは非現実的で象徴的な空間へと変貌しました。.建築 初期ゴシック建築 フランスにあるセントデニスの王立修道院は、礼拝堂の王冠とステンドグラスの窓を特徴とするゴシック建築への歓迎であり、建造者は世紀を通して模倣したいと思っていました.この段階では、古いロマネスク様式の教会のモデルを使い続けたいと思いましたが、エレガントなエクステンション、礼拝堂のチェーン、ゴシック建築の人気の明るい窓など、いくつかの変更を加えました。. もう1つの重要な機能は、いわゆる「リブ付きボールト」です。 2つの先のとがった樽の金庫室の交差によって確認された。すべてのアーチの冠はほぼ同じレベルにあり、ロマネスク建築家はこれを達成できませんでした。.高ゴシック建築ゴシック建築が形成されてから半世紀後の1194年、大火がフランスのシャルトル市とその大聖堂の両方を破壊しました。. それ自身を救うことに成功した大聖堂の唯一の部分は地下室、西部の塔と王宮でした。そこから、彼らは地下室の処女の衣服が無傷のままで残っていたことを観察するとき、彼らはその再建について考えました. 新しいシャルトル大聖堂は、高いゴシック様式の最初の建造物と見なされています。高いゴシック様式の印は高いバットレスの使用およびロマネスク様式の壁の除去である.その一方で、ゴシック様式の三者用身廊の新しい標高には、アーケード、トリフォリウム、そして大きな窓がありました。この結果で、彼は初期のゴシック建築よりはるかに多くの光を入力することができました.シュガーシュガーは、ゴシック建築の最初の後援者であることで知られていて、スタイルを広めることで称賛されている、1081年に生まれた修道院長、政治家およびフランスの歴史家でした。.いくつかの文献によると、シュガーはフランスの王ルイス6世とルイス7世を確信していた。1137年ごろ、聖ドニ大教会の再建を彼に委ねることにしたのはその理由である。フランス君主のための葬儀教会. SugerはCarolingianファサードの再構築から始め、渋滞を緩和するための大きなポータルに加えて、3つの部分に分割されたRoman Arch of Constantineのエコーとなるように設計しました。.その一方で、彼は聖歌隊を設計し、その中に彼はステンドグラスの窓をインテリアに光をもたらすことを意図して置いた。さらに、彼は先のとがったアーチとリブ付きの金庫室を設計しました.サンドニの修道院Saint...
ビザンチン美術の特徴、絵画、彫刻、建築
の ビザンチン美術 それはコンスタンティノープルを中心としたビザンチン帝国で制作された絵画、建築そして他の視覚芸術のすべての作品を網羅しています。また、他の地域で制作された芸術作品も含まれていますが、ビザンチンの芸術スタイルの影響を直接受けています。.絵画や建物で作られたイメージや表現は、帝国を通してかなり均質な性格のものでした。この文明によって占められている広い面積の土地を考えると、これは特に驚くべきことでした。. ビザンチン様式の創作は、創業からトルコの首都、コンスタンティノープルまでの1453年の帝国中に広がっています。.ローマ帝国が2つに分割されたとき（それは東にビザンチン帝国の創造を引き起こしました）、その結果として多数のキリスト教の表象が創造されました。これらの表現は、キリスト教の影響が大きいビザンチン美術の基本的な基盤でした。.索引1一般的な特徴1.1理由1.2好みのスタイル1.3古典的な特徴1.4ヴェネツィアの影響とルネサンスへの影響2絵画2.1主な方法2.2彫刻3モザイク3.1象徴主義と進化3.2ビザンチン帝国におけるモザイクの衰退4アーキテクチャー5参考文献一般的な特徴理由ビザンチン美術はその存在を通していくらかのバリエーションを持っていましたが、ほとんどすべての芸術作品は宗教的なテーマとすべてのその形式における宗教の表現に関連していました。これは、絵画とモザイクを通した教会の神学からイメージへの移行の中で表現されました。.この概念上の統一性は、帝国の存在の間に絵画とビザンチン建築が非常に似通った方法で開発されたことを引き起こしました.さらに、同じスタイルの作品を制作するという事実は、当時の他の特定のスタイルと比較して、はるかに洗練されたスタイルの開発をもたらしました。.この期間中、彫刻は著しい成長にさらされなかった。実際、ビザンチン美術で創作された彫刻作品はほとんどないため、この芸術運動のための彫刻の重要性を見つけるのは困難です。.好みのスタイル中世のビザンチン美術は、大きな壁画にフレスコ画を描くこと、そして教会などの宗教的建造物にモザイクを施すことから始まりました。.これらの作品は当時の画家に大きな影響を与え、ビザンチンの芸術スタイルはイタリアの最も影響力のある芸術的地域の画家によって急速に採用されました。これらの地域の中で、RavennaとRomeは際立っています.フレスコ画やモザイクの伝統的なスタイルに加えて、コンスタンティノープルの修道院で広く使われているもう一つの芸術的なスタイルがありました：アイコン。これらのアイコンは帝国の東部にある修道院で作られたパネルに描かれた宗教的な人物でした。. アイコンは携帯用の木製パネルに描かれていて、ワックスはそれらの品質を作るために使用されていました。これは聖書の芸術のビザンチンの表現として役立った.古典的な機能ビザンチン美術が際立っていた主な特徴の1つは彼の作品の古典美術への影響でした。ビザンチン時代は数年後にルネサンス美術の基本的な役割を果たした古典的な美学の再発見を意味すると考えられています.しかし、ビザンチン美術が追従しなかったこれらの古典的な特徴の1つは、芸術家が現実を表現する能力、または少なくともそうすることを試みる能力です。.ビザンチンの芸術家にとって、最も重要なことは抽象的なアイデアを表現すること、そして多くの場合、自然の原則に反するアイデアを表現することでした。この考えの変化は、老齢期の終わりに起こり、ビザンチン帝国の芸術的環境に大きな影響を与えました。.ヴェネツィアの影響とルネサンスへの影響11世紀の初めに、ビザンチン帝国とローマの再興都市との間の一連の違いは、当時の芸術的傾向の変化を引き起こしました.イタリアの主要都市の多くがヨーロッパの重要な貿易の中心地となり始めたため、非常に魅力的な住む場所となりました。多くの芸術家がコンスタンティノープルを離れてヴェネツィアなどの都市に引っ越しました.ビザンチン美術の芸術的傾向は、その芸術家と共に、後にイタリアになるものに移住しました。そこでは、彼らは地元の考えと結合されて、彼が後で「原始ルネサンス」と呼んだ新しい運動を促進しました。これはルネッサンス美術の最初の段階でした。.塗装ビザンチンの絵画で作成された作品の多くは、彼らの手に子イエスがいる聖母マリアの人物でした。これは当時の芸術家に対する宗教的影響を強調しながら、この芸術の存在を通して最も繰り返された宗教的モチーフであった。.描かれた図は非常に様式化されていました、しかし、彼らは不自然で抽象的なさえ感じました。歴史家によると、これは当時の現実的な基準の低下によるものかもしれません。しかし、それは単に数世紀にわたって維持されてきた芸術のスタイルの変化を意味することもあります。.さらに、教会と修道院は、画家が使用しなければならなかった芸術のスタイルを決定しました、それはビザンチン絵画が他の芸術運動のように自由に繁栄するのを許しませんでした.絵画は、多くの場合、画家の「創造物」でもありませんでした。彼らは単にカトリック教会によって要求されたイメージであり、そして画家は彼らの宗教上司によって彼らになされた要求に固執しなければなりませんでした.教会の高い命令のこれらの影響は、部分的に、ビザンチンの絵画がこの芸術期間を通して統一されていたことを助けました。教会の最高司令部のメンバーにとって、画家は自分たちがデザインしたイメージの開発を実行するための手段にすぎませんでした。.主な方法ビザンチン美術の時代には、壁画で描かれた絵とイーゼルで描かれた絵の2つのスタイルが主なものとして際立っていました。.ビザンチン美術の壁画は、油性塗料やテンペラを使って木で作られています。これらの壁画は何よりも教会や寺院で作られました.それらは宗教的な構成物だけであり、象徴的な特徴を持ちそしてビザンチン様式の抽象的な特徴を遵守した。芸術家たちは人間のイメージを明確に表現しようとはせず、むしろ自分たちの本質と考えられていたものの合理的表現を創造しようとしたのです。.ビザンチン美術が様々な時代を経て発展するにつれて、人々のポーズや表現は変化しました。これらの変化は、その1000年以上の存在の間のビザンチン芸術様式の進化を表しています。. 壁画に描かれた最も一般的なテーマは：聖母マリア、子イエス、復活、最後の審判、そして神の栄光. 最も優れたビザンチン様式の絵画の間には、サンタ・カトリーヌ・ド・シナイのアイコン、メテオラの修道院のムラレス、アルトスの修道院のフレスコ画などがあります。.彫刻ビザンチン時代に作られた彫刻作品はほとんどありません。しかし、彫刻は時代の重要な小さな作品のいくつかで小規模に使用されていました.例えば、象牙などの素材に小さな芸術的な浮彫りを彫刻するのに使用されていました。これは主に本の表紙、遺物が入っている箱、およびその他の小規模作品を飾るために使われていました.重要な大規模な彫刻はありませんでしたが（モザイクが建築装飾に好まれました）、ビザンチン帝国のより裕福な人々は彫刻された要素の創造を要求しました. これは帝国の首都コンスタンチノープルで何よりも起こりました。そこでは、高い社会はいくつかの刺繍装飾品で、金の小さな作品を持っていました。より大きな規模の彫刻作品は、人類の歴史のこの段階の間に存在しましたが、主にビザンチン美術の期間内にはありませんでした.キリストの十字架のような聖書の出来事を表す宗教的なテーマで、最もよく使われていた象牙の彫刻は二部作と三部作でした.ビザンチンの彫刻の最も顕著な例の1つは5世紀に作成され、現在リバプール市立博物館にあるアスクレピオスのdiptychです。.モザイクモザイクはビザンチン時代の最も優れた芸術作品です。この芸術的様式は、後期ローマ美術のキリスト教信仰から生まれました。それはキリストと彼の教会との間の結束を著しく表す視覚的な言語と考えられていました.ビザンチンの舞台の芸術家たちは、彼らの大都市から遠く離れた地域を訪れ、宗教に関連したモザイクを作り出すために、大きな教会のコングロマリットによって雇われました。.絵画と同様に、モザイクのスタイルはコンスタンティノープルで確立されましたが、それは全体のビザンチンと他のヨーロッパの地域中に広がりました。.ビザンチンのモザイク芸術が最も際立っていた2つの宗教的な中心がありました。最初の、そしておそらく最も印象的なのは、アヤソフィア大聖堂でした。この大聖堂は今日も残っていますが、そのオリジナルのモザイク作品の多くは時間の経過とともに失われてきました.モザイクが最も際立っていた2番目の場所はラヴェンナ大聖堂でした。イタリアにあるこの大聖堂は、今日でもビザンチン時代に作られた最も重要なモザイクを残しています。. ビザンチンのモザイクは人類によって作成された最も美しい芸術作品の一つとして歴史の中で落ちてきました.象徴主義と進化モザイクの保存に最も影響を及ぼした時代の一つはヨーロッパ中に広がる図像主義でした。これは、宗教的または政治的な目的のために、シンボルやその他の象徴的な要素の破壊を重要視した社会的信念でした。.イコノクラスティック時代はビザンチン美術に影響を及ぼし、8世紀に起こった芸術作品（特に壁画とモザイク）の大規模な破壊に現れました。この段階の間に、数字のモザイクは当局によってひどく見られました.重要な金色のアイコンのあるモザイクは、異なる画像に置き換えられました。しかしながら、18世紀の終わりの後に、モザイクはビザンチン美術におけるそれらの重要性を再浮上させて取り戻しました。.その後の時代には、そのミニチュア作品で注目に値する新しいモザイクスタイルが開発されました。彼らは作るのが非常に難しく、彼らの主な目的は個人的な献身でした。つまり、彼らは特定の人に属していました.ビザンチン帝国のモザイクの衰退象徴主義の時代から離れて、モザイクアートが衰退したビザンチン帝国の歴史の中で2つの瞬間がありました。最初は、コンスタンティノープルが侵入者に略奪された13世紀の初めにありました.これにより、モザイクアートの制作がほぼ50年間停止しました。街が1261年に再征服されたとき、アヤソフィア大聖堂は修復され、モザイクアートは再び輝きました. この芸術の2番目の衰退は決定的でした。 15世紀のビザンチン帝国の最後の年の間に、帝国はもはやモザイクのような高価な作品を生産する経済的能力を持っていませんでした。この時期から、そしてトルコの征服の後、教会はフレスコ画と壁画で飾られました.建築 ビザンチン建築様式は、首都コンスタンチノープルで最初に開発されました。この様式の建築家はローマの建築の特徴に基づいていた、そしてそれは大きいギリシャの影響を持っていた。ビザンチン建築家を鼓舞したローマの建物は、主に寺院でした.ビザンチン建築の最も優れた建物は教会と大聖堂でした。絵画、彫刻、モザイクのように、宗教はコンスタンチノープルの建築において根本的な役割を果たしました.大聖堂（通常4本の長い廊下がある）には印象的なドームがあり、それが当時のバジリカを特徴付けるものでした。これらのドームは安定性を可能にするいくつかの建築物によって支えられていました.それらは通常柱の形で、大理石が大量に飾られていた。また、それらはモザイクと大規模な壁画で飾られていました.今日もなお残っているビザンチン様式の建築芸術を最もよく表しているのは、トルコのイスタンブールにあるアヤソフィア大聖堂です。.大聖堂はほとんどすべての形でビザンチン美術を表し、その大きなドームは当時の印象的な建築能力を示しています.参考文献ビザンチン美術、ブリタニカ百科事典、2018年。britannica.comから撮影。Diptych、ブリタニカ百科事典、2016。britannica.comから撮影ビザンチン建築、ブリタニカ百科事典、2009年。britannica.comから撮影。ビザンチン美術、美術史オンライン、（n.d.）。 arthistory.netから撮影したローマの崩壊とビザンチン美術の台頭（c.500-1450）、ビジュアルアート百科事典（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しましたビザンチン美術、中世年代記、（n.d.）。 medievalchronicles.comから撮影ビザンチン絵画、画家の歴史、（n.d.）。 historyofpainters.comから撮影Iconoclasm、英語版のウィキペディア、2018年。wikipedia.orgからの引用
二次元美術史、特徴、作家および作品
の 二次元アート 2つの寸法（長さと幅）だけを持ち、絵画、絵、写真、あるいはテレビと映画を通して表現されるものです。彼のイメージは肉体的な奥行きに欠けています。それが、それらがフラットイメージとも呼ばれる理由です。さらに、それらは中型または平らな面に表されるか、または投影されます.造形美術は2つの大きなグループに分けられます。2次元造形美術と3次元美術です。 2次元アートの最も代表的な特徴の1つは、そのイメージの平坦性です。しかし、それはアーティストが視点を通して作品の深さを表現していないという意味ではありません。. このタイプの芸術の分析は5つの基本的な側面の研究を通して行われます：作業空間、描画と線、バランスと動き、質感、実行、色、光とコントラスト.さまざまなテクニックに関して、プラスチック画や二次元図面では油、アクリル、水彩画、テンペラ、インク、木炭、鉛筆などのさまざまな顔料で作成されます。したがって、二次元の芸術作品は、使用される物理的環境に応じてその特性が異なります。.索引1起源と歴史1.1二次元作品における視点の起源2つの特徴3著者およびその代表作3.1マサッチオ（1401-1428）3.2アルベルト・デュレロ（1471-1528）3.3レオナルドダヴィンチ（1452-1519）3.4ポール・セザンヌ（1839-1906）3.5パブロ・ピカソ（1881-1973）3.6アンセル・アダムス4参考文献 起源と歴史彼の最初の現れ - 約6万4千年前 - は岩絵を通してだったので、二次元の芸術は彼自身と同じくらい古いです。洞窟や彫刻の岩に描かれた絵を通して、穴居人は自分の生き方や日常生活を表現しました。.しかし、現代の二次元絵画は比較的最近のものです。構成と見方の実質的な変化が導入されたのは中世までではありませんでした。 14世紀以前には、現実的な方法で三次元世界を表現しようとする試みは非常に少ないか、あるいはおそらく成功していませんでした。. 少なくともプラスチックの分野での前の芸術 - エジプト人、フェニキア人、ギリシャ人 - は彼の作品に展望を働かせなかった。まず、それは後の発見だったので。第二に、これらの時代の芸術では、立体性は彫刻を通してのみ表現されていた.一般に、ビザンチン、中世、ゴシック時代の芸術家たちは、人生と現実を表現する他の方法を模索し始めました. 表現力と色彩の点で非常に豊かで美しいアートスタイルでした。しかし、彼らが表現した画像は完全に平らでした：彼らは空間と深さの錯覚を欠いていました.二次元作品における視点の起源芸術はそれまで絵画に使われていた手段の二次元的な性質の問題を解決しなければならなかった。このことから、芸術家たちは世界を実際の形で表現することを心配し始めました。つまり三次元.それが、現実をそのまま表す幻想のシステムを発見した方法です。このようにして、空間、動き、そして奥行き感が生まれました。それを試す最初の教師はイタリア人ジオット（1267年 - 1337年頃）とドゥッチョ（1255年 -...
アステカ芸術の特徴、工芸品、絵画、彫刻と建築
の アステカの芸術 アルテメキシコは、アステカ帝国が中米地域で開発した芸術的スタイルです。それは帝国が軍事的、文化的拡大のその最大の状態にあった15世紀と16世紀の間にそのピークに達しました.この芸術的なスタイルは、絵画、職人の技、彫刻、そして建築の中で際立っています。アステカ人が中央アメリカ地域全体の大部分を支配するようになったので、この文明の芸術的創造物は大陸の大部分にわたって拡大することができました. さらに、作成された多数のアステカの作品は、帝国がこの地域を支配していた文化的で政治的な覇権によって可能になりました。.この支配によって、メキシコ人は明確な芸術的スタイルを作り出すことができました。彼の作品は、アステカ人が使用した道具や技術を正確に研究するために現代の考古学者に教員を与えている保存の良い状態に達しました。.索引1一般的な特徴1.1ネクサスと影響1.2材料1.3冶金2工芸品3彫刻3.1小さな作品4絵画4.1宗教的意義5アーキテクチャ5.1材料5.2都市6参考文献一般的な特徴ネクサスと影響メソアメリカでは、アステカ文明の芸術と歴史のある時点で拡大した他の帝国の芸術との間に同様の特徴が多数見いだされる可能性があります。.大部分は、これは長年メソアメリカ人が受け継いできた芸術的伝統によるものです。偉大な石造りの記念碑、大きな建築、多くの装飾が施された職人技、そして冶金の品質は他のメソアメリカの芸術的スタイルの特徴でした.たとえば、OlmecsとMayansは、非常によく似た芸術的表現を作成するようになりました。これは、15世紀のアステカの芸術家に影響を与えました。.アステカの芸術の宗教的な起源は他のメソアメリカ文明の信念と密接に関連しています。これらは、ずっと以前から、宗教儀式や農業に関連する賞賛の中で芸術を使用していました.アステカの芸術の影響はまた当時の他の文明からの芸術作品を通して起こりました。アステカの彫刻はオアハカの文明のそれと多くの類似点を持っています。.材料大量の鉱物と貴金属の入手可能性はアステカ人が彼らの芸術を働かせるために多種多様な材料から選ぶことを可能にしました。アメジスト、黒曜石、海洋の貝殻が彫刻に使われた. 中米地域では素材が限られているため、ジェイドはアステカの芸術家にとって最も貴重な素材でした。.絵画、モザイクそしていくつかの彫刻作品のために、地元の鳥のエキゾチックな羽が使われました。羽毛を使用したことで最も尊敬されている鳥の1つは、ケツァル鳥でした。これらの羽毛は小さな断片に切り分けられ、それは衣服の断片や小さな芸術作品の中にさえ置かれていました。.ターコイズとして知られている半貴石は、当時のアステカの芸術家にとってもお気に入りの素材でした。その用途は彫刻だけではありませんでしたが（彫刻の多くはこの素材を使用していますが）、装飾としてマスクにも入れられました。.貴重な材料は神々を代表する芸術作品で一般的に使用されていました。さらに、文明の様々な構成員の儀式用の服装の中にこの種の素材を見つけるのが一般的でした。.冶金学冶金学は古代アステカ人が最も際立った芸術的技能の一つでした。スペイン占領後、多くの芸術作品がヨーロッパに持ち込まれ、Drurerのようなヨーロッパの重要な芸術家たちはメソアメリカ文明の創造的スキルを称賛しました。.アステカ人は、冶金学を通じた芸術の創造の主な要素として、主に金と銀を使いました.装飾用の芸術作品に加えて、アステカ人は文明の中で様々な人々によって使用される要素の別のタイプを作成しました。彼らはイヤリング、指輪、ネックレスを作るようになりました。これらの作品は動物や神々を代表し、当時は非常に高度な芸術的能力を持っていました。.工芸品アステカ人はヨーロッパで使用されていたろくろを開発したことはありませんでしたが、高いレベルの職人技に到達することに成功しました。 Mesoamerican文化は、陶器や死者の灰を保管するための容器として使用される瓶のような他の装飾的な作品で作られた小さな中空像を作成するようになりました.アステカの熟練の技は単に葬式の創作や神へのオマージュに限られていませんでした。彼らは、波状の形をしたカップや、宗教的な儀式の間に香を入れるための小さな容器のような装飾的な作品を作り出すようになりました。.アズテックの陶器は、同じ職人によって刻まれた様々な外部装飾品と、絵の具で作られたフィギュアや芸術的な模様を組み合わせていました。.水差し、お香バーナー、その他の陶芸作品はどれも素晴らしく、同じ大きさでした。アステカの陶器の最も良い例の一つは、チョルラの遺跡にある作品に見ることができます。.彫刻彫刻は最も保存されているアステカの芸術的表現の一つです。金属片のような他の要素とは異なり、ヨーロッパ人はそれらを破壊する目的がありませんでした。さもなければ、金や銀などの金属が溶けてヨーロッパでお金になった。.アステカの彫刻作品の最大量は、この文明が称賛した多様な神々を表していました。アステカの彫刻の有名な例は、帝国を支配した領土中に見られることができる有名なChac mool彫刻です。. 彫刻は石や木で彫られていて、そしてそれが建てられた芸術家と場所によって、記念碑的な大きさに達することができました。.アステカ人はこれらの彫刻が他の古代文明がしたように神の精神を含んでいたことを考えなかった。彼らにとって、神々は純粋に神殿や賞賛の中心に住んでいました.アステカの彫像や彫刻は、神々への賛美のしるしとして、以前は宝石で飾られていました。さらに、それらはそれぞれの彫刻で表される神への人間の賛辞を象徴するために血で染色されました.いくつかのアステカの彫刻は胸に空洞を持っていました、そこに賛辞として選ばれた犠牲者の心は挿入されました. 小さな作品アステカの彫刻のすべてが素晴らしいサイズであるとは限りません。多くのアステカの芸術家は彼らが作成された地域の神々を代表するミニチュアの作品を作成するようになりました.実際、小さな彫刻は農業に関わる神々のような形をしていました。彫刻はかつては偉大な宗教的結びつきを持っていました、そして、より小さな作品は地球の肥沃さに責任がある神々のための尊敬の印として使われました.このような小さな作品はアステカ帝国の資金ではなく、地元の職人によって作られました。このため、その意味は、皇帝のためのコミッションとして作成された大きな彫刻の意味とは異なりました。.ミニチュアは、神だけでなく他の種類のクリーチャーを表すのにも使われました。これらの作品は動物や昆虫である可能性があり、玉や水晶などの様々なタイプの貴重な素材で表現されていました.塗装その建築と同様に、アステカの絵画はトルテック文明によって作成された作品からその最大の影響を得た。アステカ人が書かれたシステムを決して開発しなかったという事実に鑑みて、絵はメッセージを伝えるために絵文字を使っていました. これらの絵文字は、多くの優れた壁画やアステカの作品（メンドーサのコーデックスなど）に見られるコディスの形で表現されていました。. この文明の絵画はアステカの人々の文化的そして歴史的な表象のしるしを持っていました。絵画の多くは、征服のモチーフに加えて、多数の宗教的人物も出演しました。多くの場合、神々は物語が語られることによって、または彼らの姿を賞賛することによってそれ自身のコディクスを持っていました.書かれた言語の原因の結果として、アステカ人は広く彼らの作品に象徴を使用しました。アステカの絵画の最も基本的な特徴の1つは、絵画のほとんどすべての形を作成するために使用されていた直線の使用でした。.この絵は陶芸やその他の建物を飾るためにも使われましたが、祭りや儀式の間に使われたマスクや衣装を描くためにも使われました。.宗教的意義アステカの絵画は多くの宗教的影響を与えました。これは神々の「肉体的」表現から動物までの範囲で描かれた絵に反映されていました。彼らは神々の力の一部であり、自然界におけるそれらの影響の一部であると信じられていました.しかし、神々だけがアステカの宗教作品に登場したわけではありません。彼はまた、儀式を行うために（神として服を着た）多くの司祭を描いた。これらのケースでは、画家はアステカの宗教の数字をうらやむための方法として明るい色を使用しました.最も大きい宗教絵画は寺院およびピラミッドでそれらが宗教に最も密接に関連した建築記念碑だったので、見つけられた. アステカの社会における絵画の大部分は、いかなる宗教的人物でもないが、神への一種の賛辞と考えられていた。.これらの芸術作品の宗教的意義を考慮して、多くの画家は依頼された絵を実行するために上流階級と司祭によって後援されました。すなわち、社会の裕福なメンバーはお金と引き換えに絵を描くように画家たちに頼みました.建築 アステカの建築は、現在も多くの構造が残っているため、アステカの芸術のもう1つの側面の知識です。これは主に建設プロセス中に使用される材料の品質と統合のためです.セラミック作品と同様に、アステカ人の建築作品は非常によく釣り合っていました。これは特に重要です。なぜなら、多くのアステカの建造物は古い建築物の残骸の上に建てられているからです。.建物が他のものの上に建てられたという事実は、アステカの建物がMesoamericaと世界で最大の建築作品の一部であることを助けました.多種多様な建物にもかかわらず、それらはメソアメリカ中で非常に似通ったパターンを持っていました。しかしながら、家族の建物は明確な特徴を持っていました、そしてそれは提示した装飾のスタイルに関連していました.材料アステカ人は多くの道具を使っていましたが、当時でもかなり原始的と考えられていました.アステカの芸術の大きな特徴の1つは、現代の材料を必要とせずに大規模な作品を作成することができますその建築家の能力です。これを達成するために、彼らは非常によく確立された基礎を使いました. 堅固な基礎の使用は、構築に使用される材料の品質のためだけでなく、メソアメリカの土壌の種類のために非常に重要でした。.アステカの建築現場のほとんどは非常に弱い土壌タイプを持っていた、それは基礎を建造物を立たせ続けるために基本とした.アステカ人によって使用されたすべての材料はそれが造られた町から集められました。他の地域からの材料の輸入は、メキシカ文明にとっては一般的なやり方ではありませんでしたが、歴史を通して行われてきました。.構築するために、それは主に火山岩イージーカット、地元の採石場から収集された石灰岩、および石の破片を使用しました.都市都市のアステカ建築は素晴らしい都市計画によって補完されました。アステカ建築の最も良い例のひとつは、帝国の首都テノクティトランにあります。この都市はアメリカ全土で最も大きいだけでなく、14世紀には世界で3番目に大きい都市でした。.アステカの首都の最も重要な建築表現は、アステカ人によって建てられた最も重要な宗教的建造物の1つであるTemplo市長でした。. その形は2つのアステカの重要な神々を表しています：Huitzilopochtliとして知られる戦争の神とTlálocと呼ばれる雨と農業の神.参考文献アステカの芸術、古代の歴史の百科事典、2014年のM.カートライト。アステカの芸術：生き方、ネット上の歴史、（n.d.）。 historyonthenet.comから撮影アステカの絵画、アステカとテノクティトランのウェブサイト、（n.d.）。 aztecsandtenochtitlan.comから撮影しましたアステカ建築、伝説と年代記、（n.d.）。 legendsandchronicles.comから撮影アステカの彫刻、Mexicolore、2014年の深い根。mexicolore.comから撮影
抽象美術の起源と歴史、特徴、絵画など
の 抽象芸術 それは芸術的表現であり、自然の表現とは全く異なる空間を創り出すことを目的としています。この抽象的感覚は、点、線、純色だけでなく、さまざまな幾何学的形状を使用することによっても得られます。.芸術的流としての抽象化は非比喩的芸術としても知られています。これは、このスタイルが代表的な伝統芸術との接点を持たないことを意味します。それにもかかわらず、現実とのこの距離はそれの否定を意味するのではなく、むしろ反対または対照を提案する. 愛好家によれば、抽象芸術を理解するためには、それらが全く反対の概念であるので、形象と抽象化の間でどのように識別するかを知ることが必要です。このため、これらの芸術的概念を同化すると、抽象的作品と比喩的作品を区別するのが容易になります。.索引1抽象化と形象1.1比喩世界との距離2起源と歴史2.1キュービズム、表現主義、フォヴィズムの影響2.2ボードレールからマラルメへ：指示対象を遠ざけるよう試みる2.3クロード・ドビュッシーの音楽用水彩画3抽象美術の特徴3.1本質をとらえようとする3.2自由3.3実形の欠如4絵画4.1 - ヴァシリカンディンスキー4.2最初の抽象的な水彩画4.3 - ピエトモンドリアン5彫刻5.1 - ヘンリームーア5.2 - リチャードセラ6アーキテクチャ6.1 - ミースファンデルローエ6.2 - ゲルリートリートベルト7つの音楽7.1 - イゴールストラヴィンスキー7.2 - モーリスラヴェル8参考文献抽象化と形象抽象化の現象は、作成された要素を実際には既存の要素と関連付けることが不可能な場合に現れます。....
古キリスト教建築の起源、特徴および代表的な作品
の 初期のキリスト教建築 キリスト教が登場してから5世紀頃までにクリスチャンによって建てられたすべての建造物を指し、550年以降、すべてのクリスチャン美術はビザンチン美術と見なされ、進化したのはこのタイプの芸術でした。しかし、彼は彼自身の影響を常に維持しました.キリスト教の最初の数年間は、宗教はその始まりの間によく見られなかったので、キリスト教の建物は一般的ではありませんでした。キリスト教が公に従うことを許され、ローマ帝国が彼らの国でこの宗教の実践を公にした後、それは本当に初期のキリスト教建築を始めた.この建築様式はそれ自身の特徴的な様式を発展させ、より小さな教会とバジリカの創設は宗教にとって最も重要な出来事の一つであったと考えられています。クリスチャンアートはその建築と共に発展しました。多くの場合、絵画は通常宗教的な建物を飾っています.索引1起源2つの特徴2.1設計と建設2.2バジリカと寺院の重要性2.3平らな外装2.4グレコローマンの影響３代表作品3.1聖ペテロの古代大聖堂3.2サンタマリアラマヨール大聖堂3.3サンファンデレトラン大聖堂4参考文献 起源4世紀の間に、キリスト教はその歴史の中で成長の最も大きな段階の一つにありました。この頃までには、ローマ帝国（世界で最も強力な帝国の1つ）はすでにキリスト教を採用しており、その慣行は2世紀以上もの間違法ではありませんでした。.これにより、大勢の人々が公共の場に集まり、キリストの言葉を共有するようになりました。この出来事は問題を提起しました：それはキリスト教信仰のグループ信者に新しい構造を構築することが必要でした.当時、ローマ帝国には他の異教の宗教に属する寺院が数多くありました。これらの寺院はクリスチャンによって採用されることを望まなかった.しかし、コンスタンティヌス1世皇帝の任務の間に、ローマの建築家たちが世俗的な中心としての役割を果たすことをすでに知っていた特別なタイプの構造を使うことが決定されました。このタイプの建物は大聖堂だった.キリスト教の建物として大聖堂を新たに使用することで、これらの建造物は何世紀にもわたって主要なキリスト教の建物となりました。そのスタイルはそれが建てられた帝国の地域によって異なりました.特徴デザインと施工この宗教の信者によって開発された最初の建築的要素であるクリスチャンバジリカは、この芸術のデザインの特徴をより良い方法で提示しました。これらのバジリカにはもともと非常に多様なデザインがありました。これらのデザインのほとんどすべてに長方形の廊下がありました.この廊下には構造上他の形態が伴っていましたが、それはより小さな教会がキリスト教の主要な建物としてバジリカを置き換え始めたときに発展しました。バジリカへの入り口の反対側の端には、アプスを配置するために使用されていました.祭壇の前には祭壇を置くのが通例でしたので、それは建造物の中の人々の位置に関して高くされるでしょう。このタイプのデザインはキリスト教によって使用されるバジリカで非常に一般的でしたが、デザインは政治的な機能で使用されるバジリカで異なっていました.バジリカと寺院の重要性古代の寺院は、これらの建造物内の儀式が行われるように考えられたデザインをしていました。これらの寺院は、他の異教の宗教によって使用されていました。.しかし、寺院はキリスト教の適応のために基本的な役割を果たしました。クリスチャンは信仰を公言するためにバジリカを使い始めましたが、多くの場合彼らは普通の家も使いました.宗教的建造物の欠如を考慮して、初期のクリスチャンの建築は、公邸がカルトセンターに似るように改造されるように改造されました。シリアのDura-Europosのようないくつかの都市では、いくつかの家はキリスト教の会衆を受け入れるように改造されました。. これはその後バジリカよりも小規模のデザインで、より小さな教会の創設につながった。これらはビザンチン時代にさらに普及しました.平らな外装古クリスチャン美術の主な特徴の1つは、最初の建物では外観の細部がそれほど強調されていなかったことです。つまり、外面は平らなデザインでしたが、教会やバジリカの内部にはより多くの細部が表現されていました。.これは主に、当初はキリスト教があまり見られなかったためです。建築家は、建物の外側に個別のデザインを持つ人々の注意を引かない責任がありました。. グレコローマンの影響ローマ人は、紀元前146年のコリントの戦いの後、ギリシャ半島の権力を支配しました。 C.この出来事はローマ帝国に大きな文化的影響を与えました.ギリシャの建物の多くはかなり印象的な建築様式で、ローマ人によって採用されました。特に、ギリシャのコラムはローマの建築の基本的な部分になりました.これらの影響は古キリスト教建築によっても受け継がれていました。ローマ帝国は、（西暦314年にミラノの勅令が調印された後）キリスト教にその腕を広げた最初の偉大な文明であったので、最初のキリスト教の建造物が建設され始めたのはそこにありました.ローマ帝国におけるキリスト教の存在はその建築様式をキリスト教の信仰に適応させた。キリスト教は何世紀もの間ローマ人と関わりがあり、その影響は古キリスト教建築を越えて、宗教芸術の歴史を通して顕著である。.代表作品サンピエトロ大聖堂この建物は、今日のサンペドロ大聖堂と同じ場所にあった素晴らしい大聖堂でした。これは、Cirque de Neroが以前配置されていたコンスタンチーノ1世の任務中に建てられました。.サンタマリアマッジョーレ大聖堂この大聖堂は4世紀中頃の古代異教の寺院の上に建てられました。伝説によると、この大聖堂は聖母マリアが法王に現れた後に建てられました。.サンファンデレトラン大聖堂この大聖堂はローマにある4つの大聖堂の中で最も重要と考えられています。それはその巨大なサイズのおかげでArchibasilicaの名前を受け取り、ローマキリスト教の主要な教会として考えられています.参考文献ピッツバーグ大学の初期クリスチャン建築（n.d.）。 pitt.eduから撮影初期のキリスト教建築、古典史、（n.d.）。 classichistory.netから撮影西部の建築 - ローマと初期のクリスチャン、百科事典ブリタニカ、（n.d.）。 Britannica.comから撮影初期のクリスチャン建築と建築後の建築、A. Farber、2018年。smarthistory.orgから引用。初期のキリスト教建築、英語版ウィキペディア、2018年。wikipedia.orgからの引用聖ヨハネ大聖堂、ローマの公式ウェブサイト、（n.d.）。 rome.netから撮影サンタマリアマッジョーレ大聖堂、ローマオフィシャルウェブサイト、（n.d.）。 rome.netから撮影オールドセントピーターズバシリカ、ブリタニカ百科事典、（n.d.）。 Britannica.comから撮影
