アート - ページ 6
マヌエルチリ「カスピカラ」の伝記と作品
マヌエルチリ「カスピカラ」 （c。1723 - c。1796）エクアドルの彫刻家、ベルナルドデレガルダと一緒に、18世紀の間にいわゆるキトの学校の "エルグランパンパイト".彼は若い頃、たくさんの才能を持って、キトの工房で彫刻と彫刻の訓練を受けました。カスピカラは、アメリカだけでなくヨーロッパでも、彼の時代で最も有名なものの一つになるまで宗教的動機を培いました. スペインのカルロス3世は、「イタリアがミケランジェロであることを心配していない。アメリカの私の植民地では、マスター・カスピカラがいる」と述べた。.カスピカラの作品は、キトの植民地時代の教会、特にキトのメトロポリタン大聖堂とサンフランシスコの修道院を飾っています。それは、その作品において、それが十字架につけられたイエスの罰を表しているリアリズムとその人格の顔の痛みを強調しています.索引1伝記1.1死2アート作品2.1彼の作品に対する批判3最も有名な作品4参考文献伝記マヌエル・チリは1723年頃にサンフランシスコ・デキトで生まれ、その後はスペイン帝国の支配下でキト王室の聴衆に属しました。.彼の人生の詳細はほとんどありませんが、彼の祖先は純粋に先住民族であると信じられていたので、肖像画がなければ、彼は滑らかな肌をした銅の顔をした人になるはずでした。.確かに彼の出現は彼が段階名Caspicaraを取るのを助けた。先住民族のケチュア語では、言葉は カスピ そして 顔 それらはそれぞれ木と樹皮を意味します。だから カスピカラ 彼の芸術から生まれた作品のように、Wood SkinまたはWood Faceとして翻訳することもできます。.他の多くのインド人やメスティソと同様に、彼はキトのマニュアルワークショップの1つで彼のトレーニングを始めました.幼い頃から彼は彼の才能のために際立っていて、彼の教育、食料、住居の世話をして、そして彼に金銭的な手当を与えたイエズス会の聖職者の支持を受けました。. 彼の作品の質の高さから彼は帝国の隅々から名声を得ました。そして彼の作品はペルー、コロンビア、ベネズエラそしてスペインの寺院や家屋を飾ったと言われています。.それはエクアドルの文化遺産に宣言されたので、彼のすべての仕事は非常に貴重です。また、プライベートコレクションに属していても商品化できませんでした.死専門家のコンセンサスは、Manuel Chili "Caspicara"が1796年頃に亡くなったことです。しかし、彼がホスピスの中で貧困で亡くなったことは知られています.アートワークCaspicaraの作品は、18世紀のキト学派の中に明確に収められています。 Bernardo de LegardaとDiego...
芸術的表現の特徴とハイライト
の 芸術的な症状 それらは創造的な表現であり、それは多様なリソースの使用を通して、人々が彼らのアイデア、感情、そして彼らが外の世界について持っている認識を示すことを可能にする.芸術と人間は歴史的に関連してきました。だから芸術は社会的必需品として理解されているのです。.この種の表現のおかげで、芸術家は彼らの想像力の果実とそれを取り巻く環境についての彼らの見解を明示的または寓意的に表現するためのオープンスペースを持っています.それぞれのアーティストの表現は、順番に、彼らの個人的な経験、懸念、恐れ、敏感さ、そして自己表現能力によって異なります。. 意義芸術的な表現は、絵画、色、ダンス、音楽などの言葉に代わるメカニズムを通して、内容に満ちたメッセージを出すことができます。.芸術的資源の管理が芸術家の創造性と主観を通してアイデアの自由な表現を可能にするので、その重要性があります.芸術的表現は、芸術家が自分のメッセージを自分の作品の賛美者に伝えることに成功したときに成功します。したがって、これらの表現はコミュニケーションの手段として理解されています。.タイプ芸術的表現は、基本的に、文学、音楽、身体表現、造形の4つのジャンルに分類されます。.1 - 文学文学は純粋に口頭での芸術的表現であり、次のような様々な下位ジャンルを対象としています。物語、エッセイ、詩、演劇.文学は、修辞学、文法、詩を通してコミュニケーションをとるための創造的な方法として理解されています。.2-音楽音楽は、メロディ、リズム、ハーモニーの原理による音の放出を特徴とする芸術です。.これらの音は人間の声だけでなく楽器の使用によっても発生する可能性があります。.音楽の最もユニークな特徴の1つは、それを聞くのがいかに楽しいかということです。これは、音楽の有効性が受信機の感度に左右されるコミュニケーション手段になります。. 3-身体表現または眼鏡表現ダンスは精力的で調和のとれた動きの練習に基づいて、身体表現の非常に審美的な手段です。ダンスの背景としての音楽の使用はオプションです。.映画もこのカテゴリーにあります。世界的な芸術表現の手段としての人気のおかげで、後者は20世紀の7つの美術のうちの1つと見なされました.4-造形芸術このカテゴリは絵画、建築そして彫刻を含みます.絵画は単なる視覚的な芸術的表現であることで広く認識されており、色、形、テクスチャおよびストロークの使用を通して、審美的で感情的な内容の高いメッセージを伝達することができる。.建築の場合、これは没入する空間と調和のとれた建物を設計することに値する創造性のおかげで芸術的表現として理解されています。.彫刻とは、石、金属、粘土、磁器、粘土、コンクリート、木などの造形、彫刻、彫刻などを立体的に表現するための芸術的表現です。.参考文献DeSáTavares、D。（s.f.）。 7つの美しい芸術は何ですか。以下から取得しました：educacion.uncomo.comさまざまな芸術的表現は紛争を解決するためのツールです（2012）。仮想教育ニュースセンターコロンビア、ボゴタ以下から取得しました：mineducacion.gov.co芸術的表現（s.f.）ハバナ、キューバ以下から取得しました：ecured.cuMata、I.（2011）。芸術的表現取得元：expresionartisticauno.blogspot.comBellas Artesの意味（2017）回復元：meanings.com
メインシアターの9つの要素
の 劇場の要素 主なものは、俳優、テキストや脚本、観客、衣装、化粧、セットデザイン、照明、音、そして監督です。.「演劇「それは二つの方法で概念化することができる。 1つ目は、ドラマ奏者によって書かれた文学的ジャンルで、その主な目的は、観客の前で表現されることを目的としたキャラクター間の対話を提供することです。このため、このタイプの劇場はまたの名で知られています 「ドラマティックなジャンル「. また、「演劇」とは、物語を観客の前やカメラの前で擬人化する行為のことです。.その言葉 演劇 ギリシャ語から来ている シアター これは「見る場所」を意味します（Balme、2008）（Pavis、1998）。したがって、元の用語はそれが実行された場所と劇的な活動自体の両方を暗示していた（Balme、2008）. 多くの場合、人々はまたこの用語を使用します ドラマ 劇場を参照する。おそらくドラマをフィクションの文学的なジャンルとして扱うのではなく、舞台での演劇活動を指すために「する」または「行動する」という意味のギリシャ語から派生しているのでしょう（Balme、2008）。.私たちがこの風光明媚で文学的な芸術と呼ぶ言葉はギリシャ語の起源ですが、劇場の始まりはエジプトや中国のようなもっと古い文明にさかのぼります。. 洞窟壁画の記録（洞窟や洞窟の先史時代の描写）によれば、音楽や宗教的な儀式にはすでにいくつかの表れがあったので、科学界は劇場の出現の正確な歴史的ポイントを決定するのは難しいと同意します。ダンス（Csapo＆Miller、2007）.劇場は芸術的な表現であり、あらゆる文化に存在するコミュニケーションの形態であり、歴史的瞬間とその地理的位置に応じて独自の特徴を発展させました。.この観点から、私たちは劇場が2つの基本的な要素から構成されていることを確認します：テキストと表現. 劇場はテキストと表現を結合することから生まれました、しかしそれがある形と式を変えました >実行する（Trancón、2006、page 151）.劇場の重要な要素演劇、観客、文章の3つの基本的な要素があります。他にも、メイク、コスチューム、セットデザイン、ライティングなど、より印象的で説得力のあるリアルなショーを構成する要素があります。.1 - 俳優彼は舞台空間に存在する芸術家であり、その使命は彼が構成するか構成するのに貢献する架空の世界で行動し話すことです（Ubersfeld、2004）. 人形や人形も使用することができるので、少なくとも1人は存在しなければならず、また必ずしも人である必要はない。....
8つの最も重要な芸術の要素
の 芸術の要素 彼らは才能、コンセプト、ミディアム、コンテキスト、リファレンス、スタイル、価値、そして美学です。これまでのものはすべて、それぞれ異なる表現の中で芸術の立体配座に影響を及ぼします.芸術的創造は絵画、彫刻、演劇、ダンス、文学、建築、デッサン、映画、写真そして音楽に存在する.すべての芸術的表現において、芸術家の影響、彼が没頭している状況、そして彼が彼のアイデアを投影するために使用するメカニズムが示されている創造的プロセスがあります。.アートは、そのさまざまな側面において、多様性、リズム、質感、そして動きを生み出すいくつかの変数がコミュニケーションをとる表現方法を表します。つまり、観察者には感覚や感情が生み出されます。.それぞれの芸術的表現は、最終結果または芸術作品として見られるものを生み出す要素の大要の結果です。. 芸術の8つの主な要素1 - 才能芸術的な原材料は作家や通訳の才能にあります。この贈り物は、特定の分野での作業を通じて習得しやすい知識または知識を意味します。.芸術を通して自分自身を表現するとき、すべての人が自然に成長する才能を持っているわけではありません。. 一方で、他のグループは、絶え間ない頑固な準備に基づいてこの可能性を開発しています.2-コンセプトそれは芸術家が伝えたいトピックやアイデアから成ります。それは彼の仕事のメッセージです。アートが知的または感情的な背景と関連していない場合、アートは中空です.意味のない芸術作品は、視聴者に感情を伝えないので、社会に影響を与えません。.3-中それは作品のアイデアや概念を具体化するために選ばれたメカニズムとして理解されています. たとえば、図面では、表現手段は鉛筆または木炭、そして紙切れになります。.4 - コンテキスト芸術家は特定の社会的、政治的、経済的そして文化的な文脈に没頭しています。その結果、アーティストの個性はこの多様な環境に偏っています。この影響は彼の作品で非常に知覚されます.文脈が芸術家が彼の創造的なプロセスを開発する状況、場所と時間をカバーすることに注意することは重要です.5-参考参照は芸術家の主なインスピレーションを示します。多くの創造的な天才は偉大な芸術的な出展者のスタイル、テクニック、コンセプトまたは実行によって影響されました.優れた芸術作品はしばしば別の作品の影響を受け、それが今度は再解釈されます。その新しい分析の結果、さらに優れたクリエイティブな提案が生まれます。. 6スタイル各アーティストが自分の作品にプリントしている芸術的なスタイルは、最終結果に濡れた印です. スタイルは、知的、哲学的、精神的、さらには地理的な概念の一致によって与えられます。.芸術分野に応じて、さまざまなスタイルがあります。例えば、ルネサンス美術は16世紀の絵画と彫刻の歴史において画期的な出来事を記録しました.8-値この要素は、それぞれの芸術作品の付加価値または独特の価値を意味します。値は視聴者によって知覚される要因であり、それはそれを主観的にし、観察者の判断に左右される.9 - 美学美学は、何らかの形で、すべての芸術的表現における本質的な特徴です。. この種の表現は、通常、美と調和の分野で囲まれています。注目すべきは、美しさの認識は各観察者によって異なるということです。.参考文献伝統的なビジュアルアートとビジュアルアートの基本的な要素は何ですか？ （Ｓ．Ｆ．）。取得元：geogebra.org芸術的鑑賞の要素（s.f.）。以下から取得したもの：plasticas.dgenp.unam.mxJiménez、D.（2009）。芸術の要素から回復した：primerespacioartistico.blogspot.com芸術作品、要素（2013）。から取得した：blogdeartecontemporaneo.wordpress.comウィキペディア、フリー百科事典（2017）。芸術の要素取得元：en.wikipedia.org
最も重要な演劇脚本の7つの要素
の 演劇の脚本の要素 それらはステージングを可能にするものです。演劇の脚本は、俳優が劇中で発音しなければならない単語が何かを知ることを可能にする書かれたテキストです。. 脚本は衣装に必要なワードローブとセットデザイナーにシーンのコンテキストは何ですか. 監督にとって、脚本は彼自身の解釈を含め、これらすべての要素を首尾一貫させて統一することを可能にする。.作品がどのように書かれているかは多くの要因に左右されます。観客と目的、脚本家の現在の人間の状態の見方、そして彼が自分の周りの真実をどのように認識するか. いくつかの作品は1つのアイデアに焦点を当てることから始まるかもしれません、他は主人公に焦点を合わせます。他のスクリプトはビューアを念頭に置いて書かれています.どのような観点から見ても、劇は人間の経験を再現して強調します。.演劇脚本の7つの主な要素1-作品名書かれた作品のタイトルを参照します.2-引数またはプロット演劇の事実、何が起こるかは、議論を構成します。議論は団結と明快さを持たなければならない. 各アクションは別のアクションを引き起こします。この動きが達成されていない場合、アクションは他の部分から切断されています.紛争に巻き込まれたキャラクターは、初期の紛争、行動、クライマックス、そして解決という動きのパターンを持っています。.プロットは、それがコメディーである場合は素朴なトーンを表し、スクリプトが悲劇を指す場合はより深刻なトーンを表すことができます。. 極端なものと別のものとの間には、おかしいと機知に富んだ要素を他の悲しいと痛いものと混ぜ合わせた悲劇を含む、多種多様な議論やスタイルがあります.3 - 行為行為は演劇が分けられる部分の1つです。それぞれの行為は絵と場面で構成されており、問題への取り組み、状況の発展、あるいは紛争の結果によって特徴付けられます。.状況が変わると、行動も変わります。また、イベントが行われる環境が変わり、ステージの設定が変わる傾向があります。このようにして、それは俳優が別の場所に移動したという印象を与えます.行為は落ちるカーテンによって視覚的に分けられる、または次の行為のために道を作るためにライトは消えます. 4-シーンそれは劇場の構造の基本的な形、時間の単位、空間と行動です。シーンはリズミカルな作品、状況、あるいは出来事です。たとえば、しばらくしても新しい文字の入力.5-絵絵は今日使われている構造、独立した単位です。したがって、絵はそれ自体でアプローチ、開発および結果によって形成されます。いくつかのシーンで構成されています.6 - キャラクター登場人物は、その作品の中で行動し、議論に関わっている人々です。. 一人ひとりが個性、年齢、外観、信念、話し方、そして社会文化的な場所を持っていなければなりません.文字の種類は、メイン、セカンダリ、または環境です。主人公は他の人に置き換えることはできません：それらなしでは物語は存在しません. 二次的なものは校長に重要性に従って従い、彼らに同行して出向します。環境特性は仕事の環境の必要性に従って現われます.7-対話対話は作品の中で聞かれるすべての言葉です。彼らはあなたが聞く、舞台上にある、あるいは中にある言葉です。 オフ, 全知のナレーターを通して言った.参考文献Linares、Marco Julio（2010）脚本：要素、フォーマットおよび構造。メキシコアルハンブラメキシカーナ.VMÉNDEZ、J DOMINGO（2002）映画ジャンルとしての映画の脚本。ムルシア：ムルシア大学編集者（2014）スクリプトは要素です。 12/07/2017。スクリプト作成scripwritingsecrets.com編集者（2016年）スクリプト作成の9つの要素。...
6つの最も一般的な芸術的なデッサンの種類
の 芸術的な絵の種類 芸術を通して感情、考え、物語、物、人、瞬間をグラフィカルに表現する人間の必要性に応えて生まれた.アートドローイングは、感覚によって知覚されるものを表現する方法です。代表的な方法で与えることができます - 実または抽象. これは何千年もの間開発されてきました、そして多数は歴史を通して存在していた認められた芸術的な指数です.それらが芸術的表現において一定であるので、図面のタイプは同じもののすべての流れとスタイルにおいて際立っています。芸術が生きてきたすべての多様な文化的起源といくつかの時代にもかかわらず、これは.例えば、レオナルドダヴィンチで最も有名な代表者の一人に見られる芸術的な絵. ダヴィンチは肖像画や風景を知っていますが、中でもスケールマシーンや飛行機のスケッチも知っています。テクニカルドローイングでさえ彼の作品の中にグループ化する.芸術的な絵のいくつかの種類は次のとおりです。風景このタイプの絵は15世紀頃に生まれました。この種の絵の先駆者の一人はJacopo Belliniだったと考えられています。. それ以来、ジャンルの大きな指数は風景だけで現れました。 Domenichino、Claude Lorrain、Nicolas Poussinなど、神話的テーマと古典的テーマを組み合わせた風景.このジャンルの最も有名な指数はCamille CorotとVan Goghです。.ファンタジーファンタジーのジャンルでは、当時（16世紀から17世紀の間）、幻想的で超現実主義的なテーマを見せるために多数の指数が集まった。. そのようなラファエルの洞窟のようなシーン、とりわけ農民のシーンの寓話。まだ19世紀のこのシュールなジャンルは、フランスのギュスターヴ・モローにふさわしい代表者を見つけました。.イラストこのジャンルでは、作家があるテキストでナレーションしたシーンを、絵を通して表現することができます。. その意味で、読者により良い説明を与えるために、最も有名なテキストにイメージを与えた指数があります。彼がダンテの神の喜劇を描いたとき、偉大な代表はボッティチェリでした。.漫画このジャンルはイラストのジャンルと密接に関係しています。それはそれは人や状況の視覚的特徴の誇張表現と関係があると言われています. 完成した似顔絵は、15世紀から16世紀の間の創作者としてのAnnibale Carracciを指しています. 最も優れた説明者はLeonardo da Vinciです。.静物このジャンルは静物の表現によって識別されます。とりわけ果物、花のような物。ここでは影の使用はリアリズムを作成するために使用されます.両方のテクニックの違いは非常に小さいので、その指数の一部は漫画家ではなく、画家として認識されています....
最も関連性の高い6つの描画要素
の 図面の要素 数字を達成するために組み合わせる。描くとき、すべての要素は頭の中にありますが、実践されるにつれて、それらはほとんど即座にそして不随意になります.必要な要素は線、形、割合、遠近感、光、影です。これらすべての組み合わせにより、最終結果を達成することができます。.これらのスキルはお互いの上に構築されています。つまり、行がフォームを理解することであることを理解することは、割合を理解することにつながります。.右半球を描くと、芸術的部分がアクティブになります。あなたは線、形、色、そしてこれらの要素間の関係の観点から世界を見ています. 図面の6つの主な要素1行それは図面の基本要素です。線は、作図面のある領域を別の領域から分離します。単純な線で一枚の紙を2つに分割します. 追加された行が多いほど、分離はより複雑で多数になります。線は一様にすることができ、すべて同じ幅または異なる幅にすることができます.2 - フォームフォームは最初の線が引かれたときに始まります。フォームは複数の行の間に表示される情報であり、行で囲まれた要素です。. 形状は、表現したいオブジェクトを定義します。フォームを誤って使用すると、本来の形状とは異なる外観の図面になります。.3-割合それは他のもののサイズに対する一つの図のサイズです。割合は、人間では、脚が腕よりも長く、中指が人差し指よりも長く、鼻が目の幅と同じ長さであることを指示するものです。. 比率が間違っていると、図面は見栄えがよくありません。.4-展望最も遠いものが小さく見えるという錯覚です。何かが平面から遠くに見えるようにするためには、それは前面に最も近いオブジェクトよりも小さく描かれている.透視図は、画像に立体感を与えます。アートでは、オブジェクトがシーンから遠ざかるにつれて小さくなっていく方法を表すシステムです。.単純な遠近法または点は、オブジェクトを立体的に見せるための最も簡単な方法です。.5-光と影図面に深さと雰囲気を作成するために、ライトとシャドウが使用されます。現実的な図面を作成するには、現実世界のすべてに影があるため、影を追加する必要があります。.影のない図面は、平らで二次元的で非現実的なように見えます。影を追加すると、描画に多少の遠近感が追加されます。これは、オブジェクトの前後に影を付けるものがあることを示すためです。.6-完成図の構造描画を開始する前に、図面の要素を紙の上に置きます。紙面のサイズが考慮され、図面の要素はこの中にあります。.たとえば、頭からつま先まで人体を描くには、頭を紙の一方の端に頭の上に置いて、残りの部分が収まるようにスペースを空けます.描画面の形状は、描画の構成を決定します.参考文献編集者（2006）ドローイングの基本、考え方。 12/07/2017。描くことを学ぶ。 learntodraw.comJohn Ruskin（2014）Ashmolean：デッサンの要素。オックスフォードのジョンラスキンのティーチングコレクション。 ruskin.ashmolean.org編集者（2016）作図のデザイン要素。 12/07/2017。ダミーdummies.comL. Menezes（2000）深絞り加工の三次元数値シミュレーション。 12/07/2017。材料加工技術ジャーナル.M. Kaufmann（2003）グラフの描画：方法とモデル。ドイツ・テュービンゲン大学.
4つの最も重要な関係要素
の 関係要素 デザインの方向性、位置、空間、重力です。これらの要素は、デザインを構成するさまざまな形式間の相互作用を定義するために使用されます。.デザイン関係は、イメージを構成するすべてのオブジェクトの位置、それらの相互関係、およびデザインを評価する人にそれらが引き起こす視覚的影響を評価することを可能にします。.さらに、このタイプの空間的関係は、図面の平面と画像を構成するすべての形式との間に存在する対応関係を例示しています。.関係の要素は、観察者の個々の観察に従って、各デザインの意味を解釈することを可能にします. デザイン関係の4大要素デザインの関係は、4つの基本的な要素によって与えられます。視聴者によって知覚される2つの要素（方向と位置）、および感覚を引き起こす2つの要素（空間と重力）.1-住所方向は、オブザーバ、デザインフレームワーク、およびイメージを構成するその他のフォームに対するオブジェクトの関係を確立します。.どのような構成においても、水平方向、垂直方向および斜め方向の３つの基本方向を区別することが可能である。.後者は、線の傾斜の程度とそれが傾いている側（左右）に応じて、いくつかの変形があります。.これら3つの方向で遊ぶことによって、画像を構成する要素間の構造と対称性を与えることが可能です。デザインの観点からのフォームの方向性の重要性があります.2-ポジションコンポジション内の各オブジェクトまたはフォームの位置は、画像を区切るフレームに対するその位置によって決まります。平面の中心も基準とすることができます.この要素は、デザインの構造に関するフォームの相互作用を意味します。それが関係の要素として理解されている理由です.その位置は、構図の視覚的関係において根本的な役割を果たす。言い換えると、この側面は残りの要素とデザインの全体的な構造に依存します。. 3-スペースこの要素は、デザインを構成する各フォームが占めるスペースに関連付けられています。上記は遠近法をうまく利用したものです。.遠近感のおかげで、画像に錯視を生じさせることが可能です。空間的な慣習としては、オブジェクトの重ね合わせ、コントラストの変更、デザインの特定部分のサイズの変更などがあります。.一言で言えば、空間は特定の領域の満腹感や空虚感に関連しています。奥行き、距離、画像のインターリーブの効果はこの例です。.4 - 重力それは心理的な認識であり、それは不安定性や安定性、重さや軽さなどの主観的な属性の認識と関係があります。.この要素は個々にまたはまとめて解釈され、フォームをグループ化してこれらの間で相互作用を生成します。.参考文献Barberá、J。（s.f.）。関係の要素とデザインの実用的な要素。から回収された：diseñoowebmurcia1.es視覚的要素と関係要素（s.f.）取得元：diseniobasicounoudl.blogspot.comデザイン要素（s.f.）以下から取得しました：artdesignina.wordpress.comデザインにおける関係の要素の重要性（2013）。取得元：.paredro.comレオン、R。（s.f.）。グラフィックデザインの基礎の紹介以下から取得しました：mimoilus.com
