アート - ページ 9
芸術的言語の特徴とタイプ
の 芸術言語 それは芸術家が彼のメッセージを伝えるために使用するコミュニケーションコードを指します。そのメッセージの一部は審美的ですが、それはまた感情、熟考および作者によって考慮された他の解釈を誘発しなければなりません.人間の主な特徴の一つはコミュニケーション能力です。それは人生のあらゆる面において基本的なことです：心理的なものから生存を容易にするという点まで。男はコミュニケーションに言語を使う.その言葉はおそらく誰にでも利用可能な最も強力なコミュニケーション言語であるが、身振り、身体表現、沈黙および他の多くのツールも使用されている. 必要なのは、送信者と受信者が使用されているコードを共有できるため、正しく理解できることです。.芸術の場合、このコミュニケーションもまた基本的なものです。人類史上最初のコミュニケーション手段の一つである音楽から映画まで、すべてが感情や情報を伝達するためのシステムの一部です。. それぞれの芸術的表現のコードは異なりますが、他のタイプの言語のものと似ている共通の特徴がいくつかあります。.索引1芸術言語の主な特徴1.1主観的知覚1.2芸術の言語のレベル2芸術言語のタイプ：コードとコミュニケーションの方法2.1音楽2.2絵画2.3ダンス2.4書き方 2.5アーキテクチャ 2.6映画館2.7シアター2.8写真3参考文献 芸術言語の主な特徴功妙な言葉はそれをより複雑なものにするメッセージの残りと比較して特殊性を持っています. 口頭言語（言語が共有されるときはいつでも）、ジェスチャー（ほとんど普遍的なジェスチャーを伴う）または文章は、同じコードが共有されることを確実にすることができます。しかし、芸術ではこのような状況はいつも起こるわけではありません. また、受信者が作者の意図を知らない個々の作品であるため、オブザーバーごとに芸術作品の解釈が異なることがよくあります。.主観的知覚これはこの種の言語の重要な特徴です。受信者の認識はより主観的です。.その主観は別として、私達は芸術のコードが効果的なコミュニケーションのために重要であると主張し続けなければなりません. 音楽は世界共通の言語であると何度も言われてきました。それは本当かもしれませんが、すべてのリスナーが同じように解釈するわけではありません。. 西洋人が極東で作られた作品を理解したり理解したりすることを時々失敗させる文化的な違いさえあります.芸術の言葉のレベル芸術の言葉で3つのレベルが記述されています。 1つ目は注目を集めることです。注意を払い、何を意味するのかを理解しようとするためには、アーティストは十分に興味を持つ必要があります。.2番目のレベルは無意識のうちに行われます。観察者はその作品を熟考（または聴取）し、彼の頭の中で類推を確立する. 他の2つが成功した場合、3番目のレベルは受信者と作者の間の一種の対話を確立します。.芸術言語の種類：コードとコミュニケーションの方法音楽普遍的な言語として、そして歴史の中でコミュニケーションをとるための最初の方法の一つとして何度も知られているように、音楽は受け手に、感傷的でも審美的でも大きな影響を与えることができます。.あなたのメッセージを送信するには、あなたが調和して異なる音を組み合わせることを可能にするすべての手段を使用してください. 楽器に加えて、ツールはリズム、トーン、ハーモニー、繰り返し、沈黙などです。.これらすべてが最終的に受信者に届く全体を形成し、受信者はそれをデコードしてメッセージを受信します。この理解は個人的なものであることを忘れないでください. 一部の人々の信念によると、ワーグナーの音楽は戦うように聞こえるかもしれません、そしてそれは彼らの象徴的な言語の一部としてそれを使ったナチスを彼らに思い出させるかもしれません。他の人はまったく違う反応をするでしょう.塗装絵画は最もよく知られている視覚的およびプラスチックアートです. 受信者が作者のメッセージを捉えるのは明らかに容易であるにもかかわらず、それはあまり民主的ではなく、全体を捉えることができるようになるためには事前の知識が必要な芸術であると言う学者たちがいます。. 確かに、使用される言語が異なるので、超現実的な絵を抽象的な絵と考えることは同じではありません。それは、観察者の認識も変わる可能性があることを意味します.絵画言語が使用する道具はこの芸術の道具です。それらの間で、彼らは色と光を強調し、意味の多くの変数があります. ボリュームとパースペクティブも使用され、それによって絵画がよりリアルで近くになります。最後に、あなたはこの言語の他の要素として線、絵の材料、そしてテクニックを挙げることができます。.ダンスダンスは人間のコミュニケーションの最も古いモードの一つです。また、音楽から衣装まで、さまざまなコードを使用する通信の一種です。. しかし間違いなく、主なツールはダンサー自身の体です。メッセージや物語は主人公たちのリズミカルな動きを通して伝えられる. 明らかな可塑性にもかかわらず、それは視聴者の特定の共犯性を必要とし、彼らが言っていることを解読するためのいくつかの事前知識を有するモダリティです。.書く スピーチとは別に、それはコミュニケーションのための最も親しみやすい方法です。文章は、読み方を知っていて特定の一般的なコードを習得したら、作者が伝えたいことを非常に直接的に表現します.主な道具は言葉です。物語を作成したり、読者の反応を呼び起こしたりするのに役立つ、多くの文体的なリソースがあります。.建築 建築は二重の機能を持っています：これらのうちの1つは単に機能的であり、他は芸術的です。この芸術的な機能は、特定の構成を見ている人に何かを表現したいという独自の言語を持っています。.そうするために、それは使用される材料から、その植物の形状、その高さまたはその構造に至るまで、さまざまなコードで遊びます.良い例は、信者を圧倒し、神を恐れさせるように設計された古代ゴシック様式の大聖堂です。そのために彼らはその壁の大きな高さと異なる建築的、絵画的そして彫刻的要素を使用しました。.映画館インターネット上で見られる最も現代的な芸術的表現を除けば、映画はより完全な言語コードを開発した芸術です。. 画面に表示されない通信モードはありません。したがって、ストーリーを反映することに関しては最も完全なモードの1つです。.そのツールの中には、その基盤の1つである単語があります。無声映画の時代には、この資料は演劇に近い身振りで表現された言葉で補われていました。.さらに、映画音楽では、状況、情報を提供するための衣装、ステージングおよび非言語的コミュニケーションなどを強調するために使用されています。.シアター映画のように、劇場は人間が所有するほとんどすべてのコミュニケーションツールを使う芸術です。. このように彼は彼自身の非常に豊かな言語を作成しました、その中で彼は音楽、身振り、リズム、そしてもちろん、単語を使うことができます.同様に、作品の組み立ては、使用される照明または視覚効果を伴うメッセージを視聴者が受け取ることができる別の方法です。.この言葉は観客の共犯を必要とします。彼はその作品に関わり、自分が見ていることを信じ、メッセージを解読し、近くのステージにいる俳優のグループだけを見るのではない.写真撮影紙の上に現実を映す（今はコンピューターの画面上にある）にも独自の芸術的な言葉があります. 写真は、動きや言葉がないという事実にもかかわらず、感情、情報、提案などを伝達することができます。.このために、それは異なるコードとツールを使います。最も明白なのは色です。白黒と色の表現の違いは非常に大きい.リズムを使うことも重要です。良い写真家は、彼が望むところならどこでも視聴者の目を動かすことができ、フレーミングと奥行きと共に、認識可能なメッセージを作成することができます。.参考文献気をつけて。芸術的な言葉ecured.cuから取得ウィキテカコミュニケーションアートの言語wikiteka.comから取得しましたマルティネス...
ニュースペインとペルーの芸術表現（試論）
の ニュースペイン、ペルーの芸術表現 彼らは2つのヨーロッパの芸術的傾向の顕著な影響を持っていました：風俗主義とバロック芸術。植民地時代には、スペインの君主制はこれら二つの地理的な空間に邸宅を設立しました。. これらの地域で発展した芸術はローマカトリックの国家宗教と深く絡み合っていました. しかし、スペインとその教会によって導入されたモデルは少し異なっていました。地域の特色に関連するいくつかの要因が特定の芸術的な違いをもたらしました. 芸術的な動きも新世界で起こった誤認の過程の一部であったと言うことができます. ニュースペインとペルーの芸術表現に対するマネリズムの影響 ローマとフィレンツェでは、ルネッサンス時代末期の1510年から1520年の間にマネリズムが生まれました。この用語はイタリア語のmanieraから派生したもので、「スタイル」または「次のように」という意味です。. この動きは、ルネサンス芸術の理想的なスタイルとバロックの演劇性の間の移行でした。. この概念は主に絵画に適用されますが、彫刻や建築にも適用されます。一般に、マネリスト絵画はルネサンスよりも人工的で自然主義的ではない傾向があります. 17世紀にはバロック芸術はヨーロッパですでに確立されていました。しかし、自然の遅れにより、16世紀末から17世紀初頭にかけて、マネリズムはニュースペインやペルーの芸術的表現に影響を与えます。. アメリカでは、この芸術的運動はヨーロッパとは異なる特徴を持っていました。最初は、ニュースペインとペルーの芸術的表現は、ヨーロッパ大陸の芸術家から直接影響を受けました。. このように、イタリアのManneristアーティスト、Bernardo Bitti、Angelino Medoro、そしてMateoPérezde Alesioがペルーに到着しました。. 同僚のSimónPereynsとAndrésde la Conchaは、いわゆる教育を受けた世代の一員で、メキシコに到着しました。. しかし、すでにアメリカ領土では、彼らは孤立しており、教会の鉄の支配下に置かれています。....
8つの最も重要な前衛的な特徴
の 前衛的な それはその時代を超えて行くことによって特徴付けられます。それまでは探求されていなかった新しい芸術的技法や素材の探求（Education、2017）.前衛的な運動の中で選ばれたテーマは、芸術家がより良い芸術を生み出すのを助ける新しい技術と芸術的方法の使用を包含しようとしました。. このように、彫刻家や画家が予見なしに前衛的になることはめったにないので、多くの芸術家は単なる「芸術的事件」を超えて作品のデザインと計画を強調した。.アヴァンギャルドは、古典芸術によって提案されたガイドラインに疑問を投げかけるために、破壊的で物議をかもしていると過激であると分類されました。このようにして、19世紀の終わりまで知られていたように、芸術のあらゆる限界が侵害されました（Education、2017）。.前衛的な分野では、ピカソは絵画における視覚的視点の使用について分析的に疑問を投げかけたことで際立っています。. 色の適用に「クレイジー」という提案をしている印象派MonetとVan Goghもいます。しかし、前衛派の最大の解説者は、彼の革命的なダダイズムを持っているか与えられたデュシャンでした.前衛派の基本的な特徴1-急進的かつ破壊的「アバンギャルド」という言葉は、19世紀初頭にフランス人アンリ・ド・サン＝シモンによって初めて使われた。彼は、前衛の奉仕に携わった芸術家は社会の進歩を目的としており、他の分野の科学者や専門家を超えたと述べた。. しかし、20世紀の初めには、この用語は過激主義と同義であることを特徴とし、それを超える一歩を踏み出すためには、前衛的な芸術家が芸術の現状に疑問を呈するべきであることを暗示していました。.これが、前衛派が扱ったトピックが、美的ダイナミクス、知的運動、慣習、芸術作品の制作方法などすべてについて議論していたことです。このため、アーティストは破壊者として分類されました（Harland、2013）。.2-実験前衛的な芸術家たちは芸術を異なったやり方で扱うことを特徴とし、数多くの技術を探求し始めた。. ピカソによって促進されたキュービズムがそうであったように、これらの技術のいくつかは新しい芸術的な動きを引き起こしました。他の人は失敗し、実際には実施されなかった.前衛的な実験はフランス革命の数年後に始まりました。このように、この運動は20世紀初頭の芸術の目覚めとして理解されています.油絵の伝統的な技法に疑問が投げかけられ、芸術は新しいロマン主義とともに風景、形、そして人物をとらえ始めました。これが印象派が偉大な前衛的な学校の1つとして生まれた方法です（Johnson、2017）.3-色の取り決め前衛的な動きは、色が使われる方向を逆にしたと言えます。突然、森林は赤になり、干し草は青になる.これらすべては、アーティストの目によって知覚される要素への太陽の入射など、特定の瞬間に一部のアーティストが自然現象を与え始めたことの重要性によるものです。.色慣習のこの変化は今日では一般的かもしれませんが、20世紀の初めには、芸術が扱われていた暴力によって大衆はスキャンダルを受けました（Terraroli、2006）。.4-合理から非論理へ前衛派は多くの指数を持っており、今日ヴァンガードとして知られている複数の動きと芸術的な学校をもたらしました。それぞれの前衛は芸術に近づくという独自のやり方を持ち、異なるトピックを扱いました.このようにしてFauvismのような不自然で劇的な配色の創作者が「野生の獣」として知られていた動きや、Cubismのような形の分析が普及していたという伝統的な考えが批判されます。二次元性の使用に重点を置いた線形の観点.このように、前衛派はパリ、ニューヨーク、ミュンヘン、ドレスデン、ベルリンでの展覧会で、当時の学者たちをスキャンダルした。. これらの最後の場所では、ドイツの表現主義は、今日に使用されているマークされたエッジのスタイルで伝統的なスキームを破ることに責任がありました（Scheunemann、2000年）. 5-アナキズムとイノベーション卓越した前衛的運動はダダイズムであり、それは視覚芸術に対する直接的な批判と、無秩序と超近代主義の革新的な混合を含む芸術の提案をめぐる問題を扱っていた。.ダダイズムは、物議をかもしがちで挑戦的で、古典美術の基本的な柱をすべて拒絶しました。. ダダは路上で見つけたゴミや物を立体的なコラージュで回しました。このようにして、この流れの指数はそれらが相互作用することができるより概念的な芸術を創り出した.6-コンセプトアート前衛はほとんど概念的でした。彼らは、今日パフォーマンスアートとして知られていること、そして起こっていることを明らかにします。. 主にダダの流れはポストモダンを用いてほぼ50年後に来るであろう概念芸術の前兆として理解されている. 前衛派のそれぞれの流れは、新しい流れの後継者でした。これがシュルレアリスムがダダイズムから生まれた方法であり、芸術はサルバドール・ダリの夢からの数字でいっぱいの、より概念的な色合いを帯びています.7 - ジオメトリ図と形の概念は明らかに議論されているので、これは前衛派によって強く扱われている主題です。. これが、デ・スティジル運動が芸術家ピエト・モンドリアンによって生まれた方法であり、現実は基本的および実験的な幾何学図形の抽象化から解釈されます。.幾何学は画家によって扱われただけではなく、彫刻家はまた芸術のこの側面に疑問を投げかけました。それは未来派のような動きを引き起こしました。.8 - 抽象化前衛の中では、古典芸術から来る要素の抽象化は、それがより多くの形式と図を単純化することはありそうもない点に達しました. 20世紀の終わりには、抽象化がアートの世界を支配し、アーティストが新しくて驚くべき作品を創作することは困難でした。.現時点では、ジャクソンポロックは抽象化の人気のテーマにねじれを与え、アクションで絵のテクニックを作成します。色やストロークにも感情があり、伝えようとしていたメッセージがより強力になりました（Kordic、P、Martinique、＆P、2017）。.参考文献教育、E。O（2017）. 美術教育のエンサイクロペディア. 前衛的な芸術からの回収：visual-arts-cork.com.教育、Ｍ。...
未来の最も重要な8つの機能
の 未来派の特徴 それらが参照する芸術によって異なりますが、いくつかの一般的なものは近代性とダイナミズムの高揚です.未来主義は、ヨーロッパ全土に広がる20世紀にイタリアで生まれた運動でした。それは1909年にフランスのフィガロで出版されたイタリアの詩人フィリッポ・トマソ・マリネッティによって発表されました。 未来マニフェスト. ロシア、ベルギー、フランス、ユーゴスラビアなどの国々で開発されました。イタリアでは、未来派は2つの段階に分けられていると考えられています：1909年から20代までの第1段階と20代から1938年までの第2段階。当時の政治情勢に大きく影響されました。.この現在強調されている危険、動き、技術、光、闘争、その他の以前の芸術的動きはあまり注意を払っていなかった現象. この動きは、古典的世界の専制政治が若者に反抗的な方法で彼ら自身を表現することを許さなかったイタリアで現れました。未来派はそれぞれの芸術的表現の一般的かつ特定の特徴を持っています. また、バロックの7つの最も重要な特徴を見ることができます。.未来派の8つの一般的な特徴のリスト1- それは反歴史的、反自然主義的、そして非人為的な動きです。2-現代性の高揚この運動は近代性を高め、「過去から身を解放するために」芸術家を呼んだ。興味深いことに、古典的な影響が明白であるイタリアでは、この動きは、古典的な芸術を拒絶することを求めて作られました. ルネサンス芸術や他の芸術流は未来主義者によって古典主義の解釈として考えられていた、それは新しい美学を発展させることを許さなかった. 未来派は古典芸術の調和に反抗した。例えば、キュービズムは、形式の調和が優勢である古典的な言葉で現実を表現することを拒んだが、その代わりに存在をより機械的なものに変え、それによって私たちは物事の最も主要な形式を見ることができた。.3-機械による賞賛未来派は機械を愛した。未来派はブルジョア文化を排除しようとしました、そしてその破壊的な力は都市生活の積極的な美学を表現しました。現実の破壊という考えは未来派によって主張された.4-隠されたものへの関心未来派は物事のより基本的で隠された現実を公衆に提示しようとしました。アンリバーグソンの直感の哲学に影響されて、彼らは隠されたものを表すために形の助けを借りて探しました。バーグソンは運動、思考、そして何が動くのか、時間と空間の哲学を発展させたことを覚えておくべきです。. 5-普遍的なダイナミズム未来派は芸術的原理としての普遍的なダイナミズムと人間開発の基礎を信じていました。この仮説は様々な方法で芸術的表現に反映されていました. 例えば、彼の彫刻の中のウンベルト・ボッチョーニ 宇宙における独自の連続性 （1913）は動きと変化を表します。彼の作品は瞬間を表すものではありませんが、動的です.6-都市主義の謝罪未来派芸術は都市主義、「コンクリートのジャングル」、都市のための謝罪でした。未来的な都市主義の主な特徴は合理主義でした. 建物は実用的であるべきです。例えば、フィレンツェのサンタマリアノヴェッラ駅は、ジョヴァンニミケリュッチを含む一群の建築家によって建てられました。.7-それは象徴主義運動です強さ、動き、暴力および攻撃性は未来主義の主な価値観であり、最も重要なことは彼の作品にそれらを表現することでした. その意味では、これらの価値観が反映されている限り、作品のテーマはそれほど重要ではなかったと言えます。. これらの値に関して、未来派は力や攻撃性を表現するために「難しい手」のイメージを使ったという意味で、象徴主義者として定義することができます。未来派はフランスの象徴主義の影響を非常に受けていたと考えられる.8-オリジナリティの高揚未来派は原作や技法を賞賛した。未来的な価値観を型にはまらない方法で表現することが重要でした. 例えば、ロシアの未来派は未来派と幾何学的抽象を融合させてレーヨン主義を生み出した。絵画のこの斜面は明るい色で強調されていました。例は作品でしょう 電球 Natalia Goncharova著 赤と青 ミハイル・ラリオノフ.未来派の特徴未来的な絵それは特に細長いブラシストロークの使用によって特徴付けられた。この技術は動きをより良く伝えることを可能にした。未来派も自分たちの気分を表現し、動的な細長い線を空のスペースで交互に表現しました。このように、彼らは落胆を表明しました.輝く色は未来の画家が動きを際立たせる方法でした。同じ画像を異なる色で何度か描いて重ね合わせるという手法は、動きを表現するだけでなく、映画や写真の影響を受けて開発された手法です。....
キュービズムの8つの最も重要な特徴
の キュービズム それは20世紀初頭の最も影響力のあるビジュアルアートスタイルの1つとして特徴付けられました。彼はPablo Picasso（スペイン語、1881-1973）やGeorges Braque（フランス語、1882-1963）のような先駆者としてのアーティストを持っていました。. フランスの美術評論家Louis Vauxcellesは、Cézanneを模倣して、1908年にL'EstaqueでBraqueが描いた風景を見て、キュービズムという言葉を人気にしました。. ボクセルは非常に抽象的な作品の幾何学的形状を「立方体」と呼びました。初期のキュービズムへの他の影響は、原始主義と非西欧の源泉に関連しています.ピカソの芸術作品の様式化と歪み, Les Demoiselles d'Avignon 1907年に描かれた（ニューヨーク近代美術館）、アフリカの芸術から来ています。. ピカソは、1907年6月にパリのトロカデロ宮殿の民族学博物館を訪れたときに最初にアフリカの芸術を見ました。. キュービズムの技術的特徴キュービズムの初めからその進化を通して維持された4つの主な特徴、この期間中に創造されたすばらしい芸術作品を間違いなく認識することを可能にする一般的な特徴があります。.1-視点とリアリズムの放棄 芸術家たちはルネサンス以来空間を表現するために使用されてきた視点を放棄し、そしてまたフィギュアの現実的なモデリングから離れました. 2-図形やオブジェクトを使った実験 キュービストは、開いた形を探り、それらを通して空間を流し、前景の背景を混合し、さまざまな角度からオブジェクトを見せることによって、図形やオブジェクトをパンチしました。.歴史家の中には、これらの革新は現代世界における空間、動き、そして時間の変化する経験への対応を表すと主張してきた。運動のこの第一段階は分析的キュービズムと呼ばれていました.3-抽象シンボルキュービズムの第2段階では、総合的なキュービストは抽象的な徴候として非芸術的な材料の使用を探りました. 彼の新聞の使用は後の歴史家に、形式に夢中になることよりもむしろ、特に第一次世界大戦の現在の出来事を非常に認識していたと主張するように導いたでしょう。.4-非代表アートキュービズムは、描かれているシーンとキャンバスの表面の間の統一性に新たな重点を置く非代表的な芸術への道を開いた. これらの実験はPiet Mondrianのような人々によって取り上げられるでしょう。そして、彼はネットワークの使用、抽象的なサインと表面空間のシステムを探求し続けました.さらに、私たちは従来のキュービズムを形作っていた、そして何年にもわたってそれを様々な波及効果を持つ運動に変えた、より具体的な特徴を認識することができます. 異なるキュービスト芸術的運動の特徴5-セザニアキュービズム（1908 -...
音楽の7つの主な特徴
音楽は芸術的で表現力豊かな表現であり、人間の耳に心地よい音の連続性を形成するさまざまな音の配置と構成から成ります。. 音楽は個人の中であらゆる種類の考えや感情を生み出すことができ、それはそれを最も多様な芸術の一つにします。性別やタイプに関する限り、それらを分類しようとするのは非常に困難な仕事になるでしょう。. しかし、音楽には、そのすべての異なる表現の中で成し遂げられる正式な基盤があり、それがまさに音楽の中でそれを成し遂げるものです。注文のない単純な音の展示は音楽と見なすことはできません.音楽に関する概念は主観的なものです。つまり、すべての人が同じ音楽を好むわけではなく、一部のジャンルではリスナーに拒絶反応が生じる可能性があります。. 音楽の主な特徴音音は音楽を可能にする物理的な現象です。空気のような弾性的な媒体を通って伝播する波の中のこれらの振動は、最終的には音楽作品をもたらすであろう全ての規則正しく複雑な現象を引き起こすものです。.歴史を通して、人は自分の好みに合わせて制御することができた多くの音に出会い、それぞれに表現力のある意図性を与えているので、音は他の人よりも耳に心地よい傾向があります。. 音楽とその開発では、自然な音でさえも音楽の音の構成の重要な部分となっています.調和ハーモニーも音楽教育の基本要素の1つと考えられています。それは作曲家や音楽作品の監督の意図に応じて、アレンジとサウンドの順序で構成されています. 調和を通して、音楽は後で他の要素によって補完されるアイデアを表現することができます.ハーモニーは音楽のジャンルによって異なり、音楽や人との協調で進化してきました。最も現代的な音楽的表現でさえも調和があります.メロディメロディは楽器の音の容量、ミュージシャンによるその実行の結果として定義することができます。ギリシャ語の起源の、歌うか歌うことを意味するので、その実行によって楽器を鳴らすという現象を指すことができます.ハーモニーのように、メロディは、表現したいことに応じて、作曲家が他の曲よりも特定の音を好むようにするという特定の作曲意図を満たしています。.リズム音楽のリズムとは、音色とその繰り返し、そしてそれらがどのように曲の中で展開しているかを表しています。. 曲は最初から最後までリズムを維持しなければならず、たとえそれが変化したとしてもそれは調和のとれない方法でそうしなければなりません。音楽にリズムがないことは、個人が感じることができる最も認識しやすい側面の1つです。.リズムは実行される音楽のジャンルによって根本的に異なりますが、常に存在しています。新しい音楽ジャンルの歴史的な現れは新しいリズムそしてそれらの間の融合さえも引き起こしました。.ピッチトーンは音が発せられる周波数です。これらの周波数から、音符としても知られているキーから構築された組み合わせが構築されています。. ある音を別の音よりも選択することは、作曲家の意図と、その曲の残りの部分に含まれる彼の倍音能力に対応します。. 音色は楽器とそれらが発することができる音の周波数によっても異なります。いくつかは似ているように見えるかもしれませんが、全員が音楽の全セットに異なる色合いをもたらすことができます.音楽のジャンル他の芸術のように、しかしはるかに多様で、音楽は発展し（いくつかは消えさえしている）そして時間の経過と共に現れ続けている多くのジャンルを持っています. 音楽のジャンルは1つの作品で生まれている可能性があるため、その周辺にも同様の作成現象が発生する可能性があります。.音楽ジャンルは、それらのハーモニー、メロディー、リズミカルベース、そして歌詞さえも（歌が存在する場合）に関して、共通の特定の品質を持つ音楽作品の分類またはセットです。. ジャンルの重要性と認識は、その装備、機能、さらにはそれが開発された社会的歴史的文脈を通しても行われます。. 歴史的に、ジャンルを中心に、音楽をより簡単にグループ化することを可能にするマクロ分類が出現しました。そしてこれらから他の多くのサブカテゴリが出てきます.ジャンルは主に前の音楽的表現の実験または融合から生じます、それらの組み合わせは世代のために広められて、練習されることができる新しい音楽的談話を引き起こします。.文化の多様性音楽は、その起源となる社会的文化的背景と密接に関係しています。音楽は文化的グループの特異性、その起源と歴史、世界に対するその認識、さらにはその不快感や欠点をも反映することができます。.その表現力豊かで文化的な性質のために、音楽はその作品を通してさまざまな社会をより近づけることができます。形式は違って見えるかもしれませんが、共通の根拠を共有し、音楽を通して高められ、文化的に豊かになり、グループや個人を相互に浸透させることができます。.この同じ文化的基盤から、音楽ジャンルが生まれたと考えることができます。それぞれが独自の歴史を持ち、小さな環境を起源とし、世界中の文化的な隅々を反響するまで継続的に進化しています。.音楽が人間を敏感にする能力は、現在だけでなく歴史の様々な段階において、和解、認識、文化的アプローチに効果的であると考えられてきた媒体となっています。.参考文献Bonds、M. E.（2013）. 西洋文化における音楽の歴史. ピアソン.DeCandé、R.、＆Domingo、J. N.（1981）. 世界の音楽の歴史. アギラル.Ｄｉａｚ、Ｊ．Ｌ．（２０１０）。音楽、言語そして感情：脳のアプローチ. ミントヘルス, 543〜551.Hamel、F。、Hürlimann、M。、およびMayer-Serra、O。（1970）....
最も優れた印象派の7つの特徴
の 印象派の特徴, 最も参考になる芸術として絵画に適用されて、彼らはブラシの光、色とストロークで際立っています。多くの人にとって、この現象を反映できる芸術的な技法は、前述の絵画と写真撮影と映画撮影術だけです。.の 印象派 の名を受けて、主に絵画に現れている芸術的な運動です。 印象派の絵画. この動きはヨーロッパ、特にフランスで起こり、その不連続な線と現実の複製における限界の終わりを示した侵略のために特別な意味を獲得します.名前 印象派 絵の結果として生じた 印象：朝日 クロード・モネによる。奇妙な事実として、この用語は実際には芸術評論家によって軽蔑的な方法で造られました. そのピークはヨーロッパでは19世紀の後半にあった、また20世紀の初めに拡張可能であった.その作者は、主にヨーロッパ人ですが、描くために様々な緯度に旅行しました。トップ指数は、とりわけクロード・モネ、フリッツ・メルバイ、カミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、.他の分野への印象派の拡張性については多くの議論があります。例えば、クロード・ドビュッシーを参考にして、印象派の音楽が存在すると考える人もいます.印象派の文学では、兄弟エドモンドとジュール・ド・ゴンコートは非常に重要でした。. 印象派の要素と主な特徴一般的な絵画的および芸術的運動と同様に、印象派は作家とは無関係に、彼の作品のほとんどに通常存在する本質的な特徴を持っています。最も重要なものは次のとおりです。1-色の純度印象派を最も際立たせる要素の1つは、作品における色の役割です。. 印象派は、必ずしもある構図の知覚の彩度を暗示することなく、公的で一様な色を使うことができたことで、他の絵の動きとは明確に区別することができます。.印象派では、キアロスキュロの線形は壊れています。なぜなら、それはオブジェクトを着色するとき、わずかな色調で同じ色を課すからです。.たとえchiaroscuroが使われなくても、シャドウゲームは常に存在していました。この特徴のうち、後の動きの多くはいくつかの要素、特に前衛的な性格の要素を継承しました。.2 - フォーム形の完成度、キャンバスに体現された現実の最も絶対的な模倣は、印象派の主目的にさえ近づいていなかった. この動きの画家たちは、その形が彼がプラズマ化した色と照明によって直接定義されたことを引き起こしました.絵画の要素の形状は、それが完全な自然光であるか、フィルタリングされた自然光であるか人工光であるかにかかわらず、作品の照明の起源に直接依存します。光と色は印象派の形より関連性が高い.3-ゲレリックブラシストロークこの名はゲシュタルトの心理的な流れから来ています、その仮定は何年も後に提起されましたが. しかし、この筆書きを通して、ゲシュタルト学派の原理は明らかにされることができます。.主に、これは、知覚を通して、つながっていない部分は全体を形成することに関連し得ると主張して定義されている.その作家は非常に小さな筆書きで作業していたので印象派はゲシュタルト筆書きで識別することができますが、純粋な色は目を画像に関連付けさせました。もう少し先に進むと、ゲシュタルトの筆跡の最大の指数は、彼の点描作品でSeuratでした.4-造園 モネによる印象派の最初の絵画は、海の風景です。それは全体を網羅していませんが、印象派の中でカタログ化されることができる作品の大部分は特に海と緑地にリンクされている自然の風景のイメージと場面を示します. これは、人や物を見せる有名な印象派の作品の存在を損なうことはありません。....
7つの最も重要なバロックの特徴
の バロック様式またはバロック様式 それは誇張された動きと活気、緊張と偉大さを生み出す細部のスタイルによって特徴付けられた西洋文化の芸術の時代です. 貴族はバロック様式の芸術と建築を印象付け、勝利と権力を投影する方法と見なしていました。それはイタリアで15世紀初頭に始まり、ヨーロッパとラテンアメリカ中に広がりました. 歴史家はバロックを3つの段階に分けます：「原始的な」（1580-1630）、「成熟した」（1630-1680）そして「遅い」（1680-1750）。この新しいパラダイムはすべての芸術分野で変化と新しい作品を生み出しました.また、このバロック作家のリストに興味がある可能性があります。.バロック様式の一般的な特徴1-それは誇張された芸術ですバロック芸術家たちは不均衡で遊んで、ギミックとダイナミックな形で見た人々を感動させようとしました。古典的な形のゆがみ、光と影の対照はそれを区別します. バロックはルネサンス芸術と古典主義に反対する運動でした。その誇張された性格は過剰な装飾を持っていたその建築に反映されています。例えば、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによってデザインされたローマのサンピエトロ大聖堂.2-それは現実的ですバロック芸術はヨーロッパにおける宗教戦争の時代の影響を受けました。多くの場合、それは衝撃的でもグロテスクでさえあります。現実的な人生の表現が普及し、それは時に宗教と矛盾します。それは経済的困難の時代に開発された、男は厳しい現実に直面しています. 彼の現実的な性格は聖書の有名な一節に基づいており、人間として彼の英雄を示しました. 例えば、バロック式絵画の最大の解説者の一人であるイタリアの画家カラヴァッジョは、聖母マリアの死やモルテ・デッラ・ヴェルギネを描いた。この絵は、今日パリのルーブル美術館で展示されていますが、メアリーが天に昇ったのか息子ではないのかわからないので、論争の的になりました。このキャンバスは非常に人間的な方法でその質問に答えます. 3-それはsyncretic型ですそれぞれの芸術的表現が他の芸術的表現と相互に関連しているという意味で、バロック文化表現は共生的でした。. 建築は絵画や彫刻と密接に関係していました。音楽、ダンス、演劇など、その収束によってオペラが生まれました。他の時代には、それぞれのタイプの芸術の特徴は互いにより独立していました. 4-科学的および地理的発見の影響ガリレオ・ガリレイは望遠鏡を完成させ、ルネ・デカルトは合理性を発展させた。これらの発見は一般人が持っていた世界の考えを壊しました。それゆえに、バロックは新しい、混乱と疑いの前に恐怖感を表現します. これらの感情は音楽に反映されています、そしてそれは感情とドラマでいっぱいです。例えば、 情熱 ヨハン・セバスチャン・バッハ、シェイクスピアの作品. この「感情的な重み」は、彫刻の中では非常に顕著です。 ダビデ ベルニーニそれは古典的なダビデからはほど遠いですが。ベルニーニはダビデが行動を起こしているのを見せます、彼の顔は努力と彼の体型の動きを反映します、一方古典的な芸術は永遠を代表するように努めました. その結果、バロック芸術は弱い論理的内容を持ち、真と偽を混同し、始まりと終わり、光と暗さを混乱させる。それは一種のペディキュアで考案された、皮肉で物議を醸すアートです. 5-宣伝目的を持っていた絶対主義、教会そしてブルジョアジーは彼らの考えを促進するためにバロック芸術を使いました。それに応じて、バロック芸術家たちは教会や君主のために働いた人たちと独立したい人たちに分けられました。. 結果として、それぞれの芸術家によって扱われたトピックは異なっていました。教会は、その一部として、その教義を推進し、反対の改革が実を結んでいたこと、そしてカトリック教会が破られなかったことを示したかったのです。. この行では、君主は彼らの力が絶対的であることを証明したかった。絵が開発されたおかげで、何よりも肖像画のジャンル. 最後にオランダとドイツに住んでいたインディペンデントアーティストがいました。彼の作品はブルジョアジーの日々を表していました。例えば、Johannes Vermeerの作品は 手紙を読んでいる女の子...
