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三次元美術史、特徴および優れた作品
の 立体アート それは三次元の作品の創作を特徴としています：高く、広くそして長い。二次元アートのように、三次元創造は人間自身と同じくらい古いです。先史時代には、人間は魔術的宗教的目的をもって、そして仕事と防御の道具として芸術品をモデル化した。.最も代表的な表現は主に彫刻と建築ですが、遠近感と光による影の取り扱いのおかげで絵画の代表者もいます。彫刻では、彫刻（石や木）、造形（粘土、ワックス）、鋳造、溶接の形で立体芸術が表現されます。. グラビア、レリーフ、ラウンドなどの抽象的または比喩的な人物の製作にも見られます。建築において、原始社会によって建てられた最初の石造りの記念碑は、三次元アートの最も遠い先例です. これらの記念碑は避難所と宗教崇拝の目的のために建てられました、それから開発、権力、そしてもちろん美しさの象徴として.索引1歴史1.1彫刻と建築1.2絵画2つの特徴3おすすめ作品3.1ストーンヘンジ3.2エジプトのピラミッド3.3パルテノン神殿3.4ミケランジェロのダビデ3.5ヘンリームーアの横臥図4参考文献 歴史イギリスのストーンヘンジの場合のように、先史時代の人は彼らの宗教的な儀式を祝うために石の記念碑を建てました。彼はまた狩猟や防衛のために日常使用するための道具や道具の彫刻を作りました. また、人間は風邪や動物から身を守ることができる家を建てるために建築を使った. 先史時代の芸術の最初のオブジェクトは、旧旧石器時代に作成されました。人は他の石を使って矢（ビファズ）とフリントナイフを作った。これらの道具で彼は自分自身を守ることができた。これらの楽器はまた、彼が動物の肉を狩り、忘れ、切り取ることを可能にしました.彫刻と建築先史時代から最も代表的な三次元アートとしての彫刻は、その基本的なインスピレーションとして人間の姿を持っていました。人間の中には、仲間の身体と美しさを表現し、永続させる芸術作品を作りたいという欲求が生まれました。.文明の発展とともに、彼らはより多くの人間の姿、女性と男性を使用していました。これらの神々を通して、エジプト人の場合と同様に、メソポタミアや王の神々として表されました。.その後、建築技術、幾何学、工学の習得により、最初の象徴的な作品の製作が可能になりました。例えば、新石器時代に主に建設された巨石.後に、メソポタミアの建築物（Sumerian）、Assyrian、Babylonian、EtruscanおよびMinoanと一緒にエジプトのピラミッドがあるように、三次元芸術を代表する記念碑的な作品が作られました。ミケーネ、エーゲ海、ペルシャの建築物も開発されました。.古典的な古代では、ギリシャの建築と彫刻は、その完璧さと美しさのために芸術における歴史的な節目を迎えました. それからローマの芸術は、中世に達するまで、立体芸術に革命があったときに発展しました。それまでは、二次元絵画が唯一のプラスチックアートの形として知られていました.塗装イタリアの芸術家DuccioとGiotto（13世紀と14世紀）による展望の発見により、芸術は立体的なステージに入りました. 絵画は新しい次元を獲得しました：光と陰影の取り扱いを通して深さ。このテクニックはルネッサンスの間に完成し今日まで続いた.特徴- 立体アート作品には、高さ、幅、奥行きの3つの次元があり、その形状は幾何学的なものと有機的なものがあります。.- 正面からしか見ることができない二次元の芸術作品とは異なり、それらはあらゆる角度または視点から評価することができます。.- 彫刻や建築の場合のように、作品の量は本物です。ボリュームと深さはシャドウとライトを通してシミュレートされるので、絵画は例外です。.- 三次元技術の技術は、構造物を彫刻または造るのに役立つあらゆる表面または材料に適用される。映画産業の発展と共に、それらを映画画像にも適用することはすでに可能である：3D映画およびデジタル画像において。.- 立体美術としての彫刻の場合、その主なテーマの一つは、人間の姿の表現です。.- 作品の作成に使用される素材は、その質感や性質が非常に多様です：石、金属、ワックス、粘土、塗料など. - 彫刻や建築を通して造られた三次元アートの塑性言語は互いに非常に似ています。それはその三次元または二次元表現において絵画のような他の三次元芸術形式と異なります.- 立体作品はほとんど背景がありません。その代わりに、彼らは周囲を持ち、そして彼ら自身の表面上で休む.注目の作品芸術史のさまざまな時代における三次元芸術のいくつかの非常に重要で優れた作品はここにあります：ストーンヘンジ約5千年前の新石器時代の終わりに、このクロムレックタイプの巨石の記念碑が建てられました。これは、イギリスのウィルトシャー州にあります。. その建設とその後の放棄の理由はまだ不明ですが、それは儀式的な理由によるものと考えられています.エジプトのピラミッド...
ロックアートの起源、歴史と主な特徴
ロックアート これまで岩や主に洞窟の中で行われていた芸術を定義するために使用される用語です。この用語には、石に関連するすべてのものも含まれることを考慮すると、彫刻や、石や石を使用して明示または表現されたあらゆる種類の芸術的表現も含まれます。.この芸術の研究はデッサンおよび表現が装飾的な表現だけではないことを示唆しますが、それらがまた他の人々と伝達し合うのに使用されていたことを理論化します。実際、これらの作品の多くは、簡単にアクセスできない洞窟や、居住しているという指標がない地域で発見されています。.索引1起源と歴史1.1新しい研究（2018年）2つの特徴2.1ピクトグラム2.2ペトログリフ2.3地球の姿3旧石器時代のロックアート4イベリア半島のロックアート5参考文献 起源と歴史表現の一形態としての芸術の使用は世界中で異なり、さまざまな症状がさまざまな時期に見られます。それは古代言語が存在する前に人間（そしてさらにネアンデルタール人）表現の最初の形の1つとして始まった. 通常、洞窟や岩石は他の時代（新旧）の材料で汚染されているため、ロックアートの起源を特定するのは非常に複雑でした。岩石の年代を決定するために使用される研究は放射性炭素であるので、それが投げるという結果はかなりあいまいになり、信頼できません。.しかしながら、技術の進歩は、この分野においてより正確な結果を見出すことを可能にした。. フランスとスペインでのみ、ロックアートを含む340以上の地域が発見されており、発見された動物の最も古い絵はインドネシアの島の豚のものであり、その年齢はおよそ35000と思われます。年.ヨーロッパで最も古い絵は約38,000歳でスペインで発見されました。この日付は、ヨーロッパで見つかった最初のホモサピエンスの古さと一致しています。しかし、科学者の中には、洞窟壁画の多くが人間の最も近い先祖によって作られたと主張する人もいます。.新しい研究（2018）最新情報：2018年2月に出版された科学記事は、ラ・パシエガ（スペイン）からの洞窟壁画は、ほぼデンタルスのものであり、現代の人間がヨーロッパに到着する2万年前の64,800年以上前のものであると述べています。.特徴ロックアートの特徴は、あなたが言及しているアートの種類によって異なります。分類されている3種類のロックアートは、ピクトグラム、ペトログリフ、および地球上の人物です。.ピクトグラムピクトグラムは岩や岩の表面に描かれた芸術作品です。これはより多くの言及がなされているロックアートの一分野であり、アルタミラ洞窟のもののようなすべての先史時代の絵画を含むものです。.この絵は地球からの鉱物と世界中で見つかる他の自然の構成要素で作られました。最も一般的に使用される色は赤、黒、そして白でした。. それはほとんど自然のチョークだったので白はおそらく作成するのが最も簡単なの一つです。赤は地球の黄土色粘土の変色によって得られ、黒は純粋な石炭だった.ペトログリフペトログリフは岩で作られた彫刻です。それらを作成するために、小さくて硬い岩が柔らかい岩の表面を傷つけてそれを形作るために使われました。宗教的信念に基づいて彫られた石の種類を選択した社会がありました.彫刻をするとき、まるでそれが彫刻刀であるかのように、2番目の石も使用できます。実際、これはこのツールに与えられた最初の芸術的用途の1つでした。. それほど一般的ではない、長い金属の糸で石を彫ることからなる3番目のテクニックがありましたが、結果はほとんど気付かれず、その使用は広範囲ではありませんでした.地球の数字地球上の人物は、岩の多い表面に作成されたデザインや巨大なモチーフです。デザインは、主に宗教的な異なる属性を持っていました. このタイプの芸術の最も有名な例の1つはペルーで見ることができ、ナスカの地上絵として知られています。.旧石器時代のロックアート旧石器時代のロックアートは、知られている最も古い芸術形式の1つです。 「先史時代の芸術」という表現が指すのはこの種の芸術です。この芸術の最初の兆候はヨーロッパで発見されました、しかしそれがアフリカで最初に起きたかもしれないという証拠があります. この時代の芸術の出現は旧石器時代を定義するものであり、当時の革命的発明と見なされています. この時代の作品の最も一般的な種類は、シンプルなジュエリー、洞窟壁画、ドローイング、スクラッチング、彫刻、彫刻でした。金星の像が作られたのはこの時期でした。.現時点で最もよく絵を描いた人物は女性でした。男性も参加していましたが、その存在は狩猟に関連する作品に限られていました. 同様に、旧石器時代の最も一般的なことは、洞窟壁画の中であらゆる種類の動物、主に鹿や狩りで追いかけられていた動物、その他の捕食者を表現することでした。.イベリア半島のロックアートスペインでは、石器時代に作られたと考えられる芸術的表現を持つ700以上の場所が発見されています。動物や人間の小さな人物の創造からなるこの芸術は、ヨーロッパだけでなく世界中で、この人類の時代の最も保存されたものです。. それは数千年にわたる人気のある芸術であり、その最も一般的な表現はスペイン東部の至る所の洞窟によく保存されています。.それはまた、地中海のイベリア盆地のロックアートとしてこの芸術を指します、そして海の近くに位置する多くの場所がある間、多くはアラゴンとカスティーリャ・ラ・マンチャにも到達します.参考文献Devlet、Ekaterina（2001）。 「ロックアートとシベリアと中央アジアのシャーマニズムの物質的文化」（PDF）シャーマニズムの考古学。 pp。 43-54 2018年2月2日に撮影.ロックアート、（n.d.）、2018年2月13日。ウィキペディアからの引用：渇き、K.クリス。 "Cave Art"、（n.d.） about.comから撮影.Parietal...
ロマネスク美術史、特徴、建築、絵画と彫刻
の ロマネスク美術 それは中世美術の最初の重要な動きでした。ローマの崩壊から1150年頃のゴシック芸術の到来まで、11、12、13世紀に西ヨーロッパで主流となったスタイルでした。.それはヨーロッパの統一的な性格を維持しながらそれぞれ11世紀の間にフランス、ドイツ、イタリアそしてスペインで現れた建築、彫刻そして他のマイナーアートの特定のスタイルを指します。 「ロマネスク」という名前は、ローマ、カロリンギア、オットン、ゲルマン、そしてビザンチンの文化的伝統の融合を意味します。. 十字軍の成功は、シチリアからスカンジナビアまで、ヨーロッパ全土に広がる新しいクリスチャン教会の建設を刺激しました。ヨーロッパで権力を握った貴族と宗教の関係は、教会の建設を促進しました.ロマネスク美術を純粋な宗教的運動として特徴付ける、彫刻、ステンドグラスの窓、教会の金属片など、装飾的な宗教美術に対する需要が高まった.索引1歴史1.1起源1.2僧侶の命令 2つの特徴2.1キリスト教のテーマ2.2バジリカ2.3キャノンボールト 2.4他の文化の影響3アーキテクチャー 3.1プラント3.2構造3.3列3.4ファサード3.5回廊3.6サンティアゴデコンポステーラ大聖堂3.7マスターマテオ4絵画4.1壁画4.2原稿の照明 4.3 San Clemente de Tahullの後継4.4マスターオブタハル5彫刻 5.1冶金学およびエナメル5.2建築彫刻5.3モイサック修道院の鼓楼5.4ニコラス・デ・ヴェルドゥン6参考文献歴史起源ロマネスク美術は、ヨーロッパがローマ帝国の崩壊後に政治的安定を取り戻した10世紀と11世紀の修道院の大幅な拡大の結果でした。.ローマの崩壊後、ヨーロッパは不安定な時代に没頭しました。ゲルマンの侵略者たちは帝国の分離を引き起こし、その結果、小さくて弱い国家になった。.それから、8世紀初頭に、新しいバイキングの侵略、イスラム教徒、スラブ語、ハンガリー語は、強力な国家を確立し、キリスト教を採用しました。最後に、君主制はそのような国家を安定させ強化することに成功した.これらのヨーロッパ諸国はどうにか拡大し、人口増加、大きな技術的および商業的進歩をもたらしました。さらに、より大きなキリスト教を確立するために、建造物が新しくされました。.カロリンガ王朝の滅亡の後、オットン皇帝はローマ、ビザンチン、カロリンガ、ゲルマンの影響を伴ったロマネスク時代の芸術的発展を担当した者たちでした。.修道院の命令 この時期に修道院の秩序のいくつかが起こり、急速に拡大し、西ヨーロッパに教会が設立されました。これらの君主制の中には：システリア人、クルニアック人、そしてカルトゥジア人.これらのグループの意図は、教会の遺物を見たがっている巡礼者へのアクセスを可能にして、より多くの聖職者と修道士を収容するために教会を以前のものよりはるかに大きくするという精神性と関係がありました.最初の建築はブルゴーニュ、ノルマンディー、ロンバルディアで行われましたが、すぐに西ヨーロッパに拡大しました。教会のグループは、キリスト教の機能を果たすために、特定のデザインの建築のための規則を定めました. 特徴キリスト教のテーマこの時代の芸術は、彫刻と絵画における活発なスタイルによって特徴付けられました。絵画は教会の共通のテーマを使用して、ビザンチンのモデルに従った。例：キリストの生涯と最後の審判.聖書や詩篇などの写本はこの時期に深く装飾されていました。一方、コラムの首都はキリスト教に関連するシーンや数字で彫刻されました.バジリカローマ帝国時代、バジリカは公の集会の中心地として使われました。しかし、キリスト教の到来とともに、それは礼拝と祈りの場として知られていたので、この種の建築の重要性はより重要になりました。.手短に言えば、ロマネスク様式の芸術は主に威厳のある教会建築に基づいており、その壁は長さと幅が広く、塔と鐘楼があります。.バレルボールト この時代の特徴でもあった石積みの構造のため、バレルの金庫室の使用が必要でした. このタイプのボールトは、1つまたは複数の半円形アーチを使用してトンネルの外観を作ります。これは柱を支えるのを助け、またもっと多くのスペースを作りました.他の文化の影響ロマネスク様式の芸術は、ローマとビザンチンの文化の影響から生まれました。それは、厚い壁、丸いアーチ、そして丈夫な泉の建設で実証されました。絵画はビザンチン美術に特別な影響を与えました.建築 植物ロマネスク様式の教会の植物はラテン十字架を採用しました。配置は中央身廊から成り、両側で、同じ程度に、2つの翼が構成されていました。聖歌隊は後陣を形成する半円で終わった。祭壇があるヘッダーの一部.通路は、合唱団の周りから後ろから伸びていました。流暢さを提供する回廊。トランセプトの上には、八角形のベースドームがあります。. ロマネスク様式の建築の重要な特徴は、金庫室の努力を支えるものとして、また装飾的な要素としての役割を果たすことを目的とした、教会の体への塔の編入です。.構造教会の構造については、樽またはハーフポイントの金庫室が使用されました。教会は柱だけでなく柱によっても支えられていました。これらの柱は連続していて、いわゆる「アルコファジョン」になりました.列柱の大部分は円筒形で、通常は古典的な柱よりも太いです。.首都は、スタイルを補完する規範を持っていなかったので、多様でした。そうでなければ、各国はその傾向を発展させた。最も普及している首都は立方体で、そこではシャフトは円筒形で、正方形のそろばん.ファサードロマネスク様式のファサードの大部分は中央身廊によって決まるペディメントで構成されています。塔や鐘楼は装飾的な要素として機能し、ベルを鳴らすことによってカルトを実行するために忠実な人を呼び出すために使用されていました.ロゼットはロマネスク美術で生まれました。これは多くの教会の正面にある大きな直径の円形の窓でした.回廊回廊は通常ロマネスク様式建築の最も特徴的な要素です。屋根付きの廊下に囲まれたパティオとして開いている中央のスペースで構成されています。スペインではまだ多くのロマネスク様式の回廊が保存されています....
ルネサンス美術の特徴、絵画、建築と彫刻
の ルネッサンス美術 それは1400年頃ヨーロッパで出現した絵画、彫刻、建築を含む芸術的なスタイルです。特にイタリアで。芸術はヨーロッパのルネサンスの主要な説明の一つでした。この段階で、彼はまだ有名なアーティスト、ボティチェリ、ジョット、ファンデルウェイデンなどを認識し始めました。.それは文学的、哲学的、音楽的、そして科学的な作品における一連の重要な改善を示した期間であったので、人類の歴史のこの段階はルネサンスと呼ばれます。それは中世ヨーロッパのステージの終わりにイタリアで始まり、大陸の残りの部分を通して広がる前の時代でした.運動は主に15世紀の初めに出現し始めた時の中世的側面と現代的な考えの組み合わせに基づいていました. この時代はヨーロッパの変化によって人類の社会的方向性が前向きに変化し、現代社会の発展のための基礎が築かれました。.索引1一般的な特徴1.1ギリシャ美術の影響1.2ヒューマニズム1.3塗装の改善 1.4商業ルネッサンス1.5古典テキストの再登場1.6キリスト教の影響2美的原則3絵画3.1特徴3.2代表者3.3主な作品4アーキテクチャー4.1特徴4.2代表者4.3作品5彫刻5.1特徴5.2代表者5.3作品6参考文献 一般的な特徴ギリシャ美術の影響芸術の認識における文化的変化に影響を与えた主な要因の一つは、ギリシャの彫刻と絵画の影響でした。実際、ルネッサンスの多くの側面はギリシャの芸術作品に存在していたものと非常に似ています.これは、当時のイタリアの芸術家がギリシャ語のテキスト、作品、芸術を研究し、それを彼らの作品のインスピレーションとして利用した後に起こりました。芸術の認識におけるこの変化に影響を及ぼしたのは、14世紀の有名なイタリアの芸術家、ペトラークでした。.これは、中世以降の時代への人間文化の適応に基づくだけでなく、芸術の前後を特徴付ける古代の作品の伝統的な原則にも従った運動を生み出しました。.ヒューマニズムルネッサンスで生み出された芸術の最大の量は、ヒューマニズムの哲学的信念に触発されました。それ自体、人道主義は、古代ギリシャにおける無数の功績の達成において、政治における民主的な考えの出現のような、すでに重要な役割を果たしていました。.この信念は芸術家が当時の作品に通常反映されていた宗教的影響を脇に置くのを助けました. 実際、芸術界へのヒューマニズムの導入は、罪と見なされる行為の表現と宗教についてより公然と語られることの重要性を高めました。.ヒューマニズムはまた、絵画における人々の特徴の詳細にもっと注意を向けました. ルネッサンスの作品は、正しい行動が幸福への鍵であるという人道主義的信念に焦点を当てていましたが、この概念が持つことができた宗教的影響は残されました。.塗装の改善 15世紀の間に何人かの有名なオランダの画家は油絵が作成された方法に改良を開発しました。ルネッサンス時代、イタリアの芸術家は新しいオランダの技術を使って絵画を改善しました。.この現象は、世界的に絵画に大きな変化をもたらしたことに加えて、芸術作品の質と期間に影響を及ぼしました.さらに、ルネッサンスの大部分は、華麗なイタリア人の登場によるものです。ピエロ・デッラ・フランチェスカやドナテッロのように、これらの多くは影響力の点で史上最高と見なされるようになりました。.それほど人気のない画家でさえ自身の作品を改良するための新しい技術の出現に触発されたので、これらの芸術家の存在は一般に芸術の質を驚くほど向上させました。.商業ルネッサンスルネサンスは地域が彼ら自身の自然資産と取引しなければならなかった新しい能力によって強化されました。. つまり、各地域は輸出貿易システムを発展させ、それによってその富は著しく増加しました。.それに加えて、当時フィレンツェはメディチ銀行の創立により非常に重要な文化の中心地となりました。.古典テキストの再登場ルネサンス文学の主な影響の一つは、人類の暗黒時代に失われていた中世の文章の再現です。. これらの文章を研究した文学者は、自分たちの作品を改善し、かつては現代的であった運動に古いタッチを与えるために彼らの影響を使った.キリスト教の影響ルネッサンス時代に創られた作品はカトリック教会の批判に結びついていませんでしたが、キリスト教の宗教はこの文化的運動の何人かの指数に良い影響を与えました。. その中には、最初の4世紀のキリスト教を彼の作品のインスピレーションとして用いたオランダの文学者、エラスムスがいました。.審美的な原則神聖なイメージに加えて、ルネッサンスの芸術家の作品の多くは結婚、誕生、家族の日常生活などの問題を扱っていました. イタリアの中流階級は、社会的地位を高めるために貴族主義を模倣しようとしました、そして、その方法の1つは彼らの家のために芸術を買うことでした.建築作品や彫刻は古代ギリシャやローマの文化と密接に関連していましたが、ルネサンス絵画はそれをユニークにした一連の特別な特徴を提示しました.これらのうちの1つは芸術の主要な道具としてのプロポーションです。以前は、絵画を構成する際に人間の実際の比率を無視するのが一般的でした。他の側面がより関連性があったためです。しかし、これは芸術家の哲学にヒューマニズムを取り入れることで変わりました.遠近法も短縮化を伴っていました。このテクニックは、実際よりもはるかに近いオブジェクトをペイントして、作業を評価している人の視覚的な焦点を変更することから成ります.ダヴィンチは今日として知られている用語をコインにした最初のイタリアの芸術家でした スフマート. この技法は、ルネサンス絵画に立体的な視点を与えるために適用されました。これは、各オブジェクトの端と背景の風景の間に微妙な色の変化を加えることによって実現されました。.ルネッサンスの最後の象徴的なテクニックはchiaroscuroであり、それはちょうど同じように強い光のトーンと低い光のトーンを組み合わせて三次元の遠近感を作り出しました。 スフマート.塗装特徴古典主義とリアリズム古典主義はルネッサンスの芸術家が彼らの作品の方法を決定するために使用した傾向の一つでした。. 古典主義は古典芸術への執着を主張し、美的にバランスのとれた、目にはっきりとした、そして西洋の伝統を使った単純な作品を創り出すことを主張する技術でした。.さらに、この作品は、ヒューマニストの哲学によってもたらされる基本的な特徴である、物理的リアリズムを主張しました。.マネリズムルネッサンス時代が終わりに近づいていたとき、画家たちは古典主義を放棄し始め、マネリズムに執着しました. このテクニックは作品の中でもう少し複雑さを表現しようとしました、それでオブジェクトの物理的な形は動きの初めに慣習的であったよりもっと歪めて描かれる傾向がありました.カトリシズムカトリック教徒のシーンを持つ非常に多くの芸術作品がある理由の一つは、この時期にカトリック教会がイタリアの芸術家にいくつかの絵画を委託したためです。. ルネサンス絵画の動きは、カトリック信仰の寓意的な作品がいくつかあることを特徴としていました.代表者ルネッサンスの主な画家はイタリア人でした。しかし、この動きがヨーロッパ全域に拡大するにつれて、他の重要な人物が、特にオランダとスペインで出現しました。. レオナルドダヴィンチおそらく今日最もルネサンスの最も有名な芸術家。ダヴィンチは、次のような人類の重要な遺産となったユニークな作品を制作しました。 モナリザ...
羽毛芸術の起源、特徴、テクニックと作品
の フェザーアート それはアメリカ大陸の最初の文化で広く使われているエキゾチックな鳥の羽で作られた一種の芸術です。アメリカの大部分の部族（偉大なメソアメリカ文明を含む）は特別な衣装を作るために鳥の羽を使った.plumarias菓子は神性と責任の象徴のような部族の高い位置によって使用されていました。それは、ヒスパニック以前の時代の羽の芸術作品のデザインと制作に尽力した職人たちには「amantecas」と呼ばれていました。. アメリカ人の土地へのスペイン人の到着で、征服者は作られた信じられないほどの部分に感銘を受けました。それゆえ、彼らはクリスチャンの意味を持つ自分自身の菓子を要求し始めました。.それが持っていた大きな人気にもかかわらず、芸術は新しい芸術的なスタイルとケツァルのような鳥の良い羽毛の欠如で崩壊していました。しかし、羽は産業革命と20世紀に再び急成長しました.索引1起源1.1アメリカの最初の入植者1.2恋人たち1.3植民地時代2つの特徴2.1宗教的感覚2.2キリスト教のテーマ2.3軍事的意義2.4時間内に3つのテクニック 3.1一般的なオブジェクトのためのテクニック3.2羽を使った絵のテクニック 3.3羽毛スレッド技術4作品4.1モクテズマの房4.2セントグレゴリーの質量4.3 Zinacantepecのマントル5参考文献起源アメリカの最初の入植者羽の芸術はアメリカの土地の最初の入植者と共に生まれました。そして、彼らは異なった活動のために鳥の羽を使い始めました。芸術は彼らの習慣や彼らが居住していた地域によって異なりました.一般的に、鳥の羽毛は、衣服の装飾、装飾的な装飾、そして部族内の社会的地位の指標として使用されていました。一般の人々と区別するために、紳士または高位の男性は頭からつま先まで羽を身に着けていました.メキシカンとマヤ人は、ケツァル鳥の信じられないほどの羽毛飾りを金、鉱物と翡翠石を伴って作り上げました。彼らは責任と神性の象徴と見られていました.ヒスパニック系以前の文化では、ワシ、ハチドリ、コンゴウインコ、ケツァルなどの鳥は神聖な種であり、彼らの神々と関わっていました。これらの鳥の羽毛で作られた衣服は豪華な作品として見られました. 恋人たち羽の芸術はアステカ帝国でより強く発達した。現在そしてこの結果として、フェザーアートは通常メキシコ文化と関連している.愛好家は、アステカ帝国でこの芸術の複製に専念した職人でした。彼らはメキシコのアマトランにいました。この都市には羽毛の芸術に命を与えた主な説明者が集中していた. 愛好家は貴族のために衣装を作る責任がありました。そして、彼らは彼らが最高でカラフルな羽で作られることを要求しました.すべての服は金、銀、ダイヤモンドなどのダイヤモンドを使って作り上げるべきです。アステカの文化の中で、貴族のための特別なアイテムを作ることに専念している「私的な恋人たち」の図が現れ始めました.植民地時代植民地時代が16世紀に始まったとき、多くのスペインの征服者たちは大いに驚きをもって恋人たちによって行われた芸術作品を見ました。そこから、彼はヨーロッパとの創造的な交流を始め、世界中に羽毛の芸術を広めることに成功しました.スペインのカトリック教徒は羽毛の芸術を生き続けさせ、クリスチャンをモチーフにした作品を作るよう愛好家に頼むことにしました。征服者の要求から、芸術家は鳥の羽毛で作られたキリスト、処女、そして聖人のイメージを作り始めました。.特徴宗教的な意味新世界では羽毛は儀式的および宗教的な意味を持っていました。アメリカの文化にとって、人間と自然との接触は衣服を通してでした。先住民の儀式を行うとき、彼らは鳥の羽で衣装を飾り始めました.彼らは飛ぶための彼らの自然の能力のために彼らが風の神々と関連付けられていたので、鳥は神聖でした。 Mesoamericaでは、この象徴の多くは、ケツァル鳥の羽で覆われたヘビによって一般的に表される、ケツァルコアトル神の崇拝の拡大とともに現れました.以前は、羽毛は不妊、豊度、富、そして権力の象徴であったという魔法の特性を持っていると考えられていました.キリスト教のテーマ羽毛芸術のブームの間に、征服者はアメリカ大陸に到着しました。新世界の土地でスペイン人のカトリックの影響で、恋人たちはキリスト教のテーマで芸術作品を作り始めました.羽毛で作られた最初の作品は「羽毛モザイク」と呼ばれていました。これらの作品は、イエス・キリスト、聖母マリアと聖書からの場面のイメージを作成することから成りました。これらの作品の多くはアメリカからヨーロッパに送られました.羽で作られた装飾品は教会の祭壇の上に置かれ、祭司たちの服装のアクセサリーとして使われました.軍事的な意味いくつかのアステカの戦士も戦争の象徴として羽を使用しました。例えば、アステカ帝国では、「ワシの戦士」は彼らの戦争の服装をカバーするために獲物の鳥からの羽を使いました.カリブインディアンとグアジロスは、戦争で排除された敵の数を表すために彼らの衣服に羽を使用していました。ギリシア人、ローマ人、中世の騎士は服に大きな羽毛を入れる習慣がありました. 銃士の帽子は17世紀に大きな羽で飾られていました.時間の経過による17世紀の初めに、羽毛の芸術は著しく減少しました。衣服の一部を作成するために使用される鳥の多くは不足するようになりました.しかし、20世紀に入り、女性用帽子の羽の使用が再び再開されました。これは当時の流行のエレガントな機能です。. それにもかかわらず、使用されていた羽は一般的に合成塗料で染色された鶏、ウズラ、オウム、孔雀そしてアヒルのものでした.テクニック 一般的なオブジェクトのためのテクニックブレスレットや帽子などのアクセサリーの作成を始める前に、愛好家は、物に立体感を与えるために羽根をロープで固定する必要がありました。次に、私たちは、羽を衣服に固着または織り込むための基礎として役立つであろう支持について考えるべきです.多くの作品で、恋人たちは金、銀、そして貴石の小さな断片の塊を作りました。.羽を使った塗装テクニック 羽毛で絵を描く技術はスペイン人の到来と共に開発され、羽毛芸術の最も複雑な技術の一つと考えられてきました。羽を使った絵の技法は、しばしば「モザイク型技法」と呼ばれます。.この方法論は当時の戦士たちのための盾と層で主に使われていました。このタイプの服には、最高級の羽毛を使用する必要があります。作品を始める前に、作品の背景を補完するために一般的な羽毛の層を配置する必要がありました.それが望ましい優雅さを得るように、部分の終わりに、詳細は貴重な羽で作られました。ヒスパニック以前の時代には、芸術家は蘭の球根で羽を付着しました.羽毛糸テクニック羽毛糸技法は、ヒスパニック以前の芸術家によって行われた技法であり、昔ながらの技法と考えられていました。これらの作品の多くは下から作られていました。.テクニックは、ダウンをサポートするためにねじれた2本の綿糸の結合から成りました。この手順により、異なる羽毛模様の布地が形成された。.作品モクテズマの房の モクテズマの房 それは、伝統によれば、アステカ皇帝モクテズマIIに属していたのは羽の冠です.この作品は、他の種類の羽、金の細部、貴石で飾られたケツァル鳥の羽を使って作られました。その起源は定かではないが、それが先史時代の愛好家によって作られたことが知られている。. 高さは約116 cm、直径は175 cmです。彼は現在オーストリアのウィーンにある民族学博物館にいます。この芸術の多くの学者によると、作品はプルームや帽子ではなく、層と見なされ.サングレゴリオの質量の サングレゴリオの質量...
メソポタミア美術の特徴と代表的な作品
の メソポタミア美術 それは世界で最も古いものの1つです。現在の中東では、その名前が "二つの川の間"を意味し、アジアのチグリス川とユーフラテス川の間に位置するメソポタミアで開発されました。.この芸術の範囲を定める日付は非常に広範囲です。専門家達は新石器時代に始まり、およそ4000年前に遡ります。 C.終わりはバビロニア帝国の崩壊後、539年に成立します。 C.それは彼らの芸術的、文化的な足跡を残した最初の文明が現れた世界の領域でした. これらの文明の中で最も重要なのは、シュメリアン、アッカド人、バビロニア人、アッシリア人でした。それぞれが芸術作品に異なる特徴をもたらしていますが、彼らは自分たちのゾーンで見つけた素材を利用することに同意しています：粘土から石まで.この地域で開発された芸術では、作者はあまり重要視されていなかったので、それらのどれもの名前は知られていません. 最も重要なのはテーマで、しばしば宗教的なものや支配者に関連するものです。最も重要な作品の中には、stelae、ziggurat、墓、彫刻、stelaeがあります。.索引1メソポタミア美術の主な特徴1.1特定の品目の不足1.2戦争の問題1.3宗教的目的2アーキテクチャー2.1寺2.2宮殿2.3墓3彫刻4絵画5代表作品5.1 Urのバナー5.2ナラムシンの勝利の碑5.3イシュタル門5.4ハンムラビの碑5.5ウルのジグラット6参考文献メソポタミア美術の主な特徴メソポタミアの芸術は、この地域で発展した数多くの文化から恩恵を受けました。使用された材料と芸術的なテクニックは時間とともに変化しました.特定の品目の不足この芸術の代表者は、見つけるのが非常に困難であった石のようないくつかの材料の貧困に対処しなければなりませんでした. 彼らは金属も欠いていたので、彼らは豊富にあったものを利用しなければなりませんでした. これらの材料の中には粘土があり、その構造において非常に重要です。通常これで彼らはadobeを作った、粘土それ自体とわらの混合物。彼らはまたガラスを所有し、彼らの作品に組み入れました.戦争のテーマ芸術的な表現をするときの最も重要な要素の1つは戦争であり、この地域ではほぼ一定でした。このように、芸術の一部は戦い、そしてとりわけ勝利を表すことに捧げられました.宗教目的メソポタミアの社会、それゆえ、その芸術において、宗教はもう一つの基本的な側面でした。彫刻も建物も宗教的な目的を持っていた.建築石や他の固体材料の欠如は、建築を当時の最も複雑な芸術的表現の一つにしました. Mesopotamiansは、彼らが最も手元に持っていたものを使用しなければなりませんでした：粘土。これで彼らはレンガとadobeを製造し、それが彼らの建築のベースでした。これは彼の作品の残骸をほとんど残さなかった.最も一般的な要素は、まぐさを作成するための木製の梁の使用でした。後に開発されたエジプト人よりは少ないが、彼らはまた金庫室とアーチを使った。.最も重要な建物は寺院と宮殿であり、墓はあまり壮観ではありませんでした。.お寺ジグラットの形をした寺院は、メソポタミア美術の最も有名で特徴的な建物です。その構造は壁のある中庭から始まりました。その壁の1つはジグラット自体につながった. ジグラットは階段のピラミッドのいくつかの物語高いです。聖域はその最高点にありました。ジグラットの4つの面のそれぞれは、一番上につながるランプで、基点に向けられています. もう1つは、大理石、ラピスラズリ、アラバスターなどで作られた2つの対称的な階段です。.宮殿実際には宮殿は単一の建物ではありませんが、いくつかの建物は互いにリンクされています。それらは大きさが異なり、ギャラリーと廊下でつながっていました。.最も興味深い側面の1つは、内壁の装飾でした。これらはフレスコ画で描かれているか、または色とレリーフでエナメルされて.墓エジプト人や他の文化とは異なり、メソポタミア人は墓に、または少なくとも彼らの外面にそれほど重要性を与えません。しかし、内部に見つかった墓物は壮観です.王に付随する富に加えて、彼らは彼らと共に彼らの僕やミュージシャンや警備員を含む僕を埋葬する習慣を持っていました.彫刻彫刻とその建築の残りの部分と共に、彫刻はメソポタミアの最も有名な芸術的な表れです. それは通常君主と神々を表すために使われていました。彼らの名前が刻まれていても、彼らは誰か特定の人のものではない彫刻を作りません. これらの作品のスタイルは、いわゆる「概念的リアリズム」です。これは人間の形を単純化し、それらを規則的にすることから成ります。それらは完全に対称的で非常に静的な人物です.さらに、彼らはまた、大規模なれんが造りのレリーフを製作することの専門家であり、物語が語られたステラでした。.塗装使用されている素材の種類のせいで、この地域の絵画の例はあまりにも多く超越していません。研究されたものは救済と同じテーマを示します.それは装飾的な作品についてですが、一定の規則があります。たとえば、人物はその社会的重要性に従って表現されます。ランクが高いほど、絵画の中の人物は大きくなります。.代表作品Urの旗それはシュメール美術の最も重要な作品の一つです。それはモザイクで両側に飾られた一種の箱です. これらのモザイクは戦争と平和のイメージを示しました。使用される材料の中にはシェルとラピスラズリがあります.ナラムシンの勝利のステラこのAkkadian作品の重要性は、神の代名詞としての人間の表現にあります。後でこのトピックはかなり一般的ですが、これが行われたのはこれが初めてです。.それは砂岩で造られていて、サイズが異なるように見える文字の階層を示します. したがって、それが最も重要であることを明確にするために、ナラムシンは他のものより大きくて強力であると表現されます。. イシュタルの門イシュタル門は現在保存されているものの中で最も壮観な作品です。青レンガで作られ、ドラゴンと牛を基調とした装飾が施されています。後にファロデアレハンドリアに置き換えられましたが、世界の不思議の一つとみなされるようになりました.ネブカドネザル2世は、主なバビロニアの神々の一人である女神イシュタルに捧げるようにその建設を依頼した王でした.ハンムラビの碑Ishtarの門とともに、Hammurabiの石碑はメソポタミアの芸術の中で最も広く知られている作品です。. それは歴史の中で法律の最初のコレクションであるため、その美しさの資質だけでなく、このウェイクは重要です。それは1750年にハムラビ王によって委託されました。...
ゴシック美術の歴史、特徴、建築、絵画と彫刻
の ゴシックアート ゴシック建築の発展によって導かれた、それは12世紀にフランスの北で発達した中世の芸術のスタイルでした。さらに、それはロマネスクから発展し、ヨーロッパのいくつかの地域で16世紀の終わりまで続いた芸術として特徴付けられました.絵画やゴシック彫刻などの建築や小美術は、中世の西洋や中央ヨーロッパで広まり繁栄しました。. "ゴシック"という用語は、ルネサンスの古典的なイタリアの作家によって考案されました。そして、彼はローマ帝国とその古典的な文化を破壊した野蛮なゴシックの部族に発明を帰しました。事実、彼らにとってゴシックは「非古典的な醜さ」と同義語であった。.ロマネスク芸術と同様に、ゴシック芸術は、非常に優れたクリスチャンとマリアの宗教芸術として特徴づけられました。彫刻、絵画、そして大聖堂のゴシックステンドグラスの象徴的なエッセンスでさえも見ることができる.索引1起源と歴史1.1中世の危機1.2ゴシック芸術の最初の発展2つの特徴2.1キリスト教のテーマ2.2ロマネスク美術の類似点と相違点2.3ゴシック芸術にとっての光の重要性3アーキテクチャー 3.1初期ゴシック建築 3.2アルトゴティコの建築3.3シュガー3.4サンドニの修道院4絵画4.1ゴシック絵画の一般的な特徴4.2ドゥッチョ4.3マエスタ5彫刻5.1ゴシック彫刻の一般的な特徴5.2 Veit Stoss5.3サンタマリア大聖堂の祭壇画6参考文献起源と歴史中世の危機西暦475年にローマ帝国が崩壊した時C、ゲルマン部族、またはゴートは、古い帝国に残ったものを吸収しました。しかし、これらの部族は彼らの統一によって特徴付けられませんでした。そうでなければ、彼らはお互いに戦った.その恐れは、商取引の停止、文化の拡散、そして文化の進歩の減少を引き起こし、それが暗黒時代に始まりました。増大する恐怖は社会を停滞させそして旅行を停止させ、結果として中世と封建的社会の出現をもたらした.中世のこの段階では、労働者は土地の耕作に責任がありましたが、労働者の領域はしばしば安全ではなかったので、領主は彼らに見返りとして保護を提供しました。.中世の隠蔽主義は、暴力的な知的停滞を伴う、後退の期間として特徴付けられました。このため、大きな城の建設が始まりました。そして、それは結局、野蛮な部族によって呼ばれるゴシック建築を引き起こしました.ゴシック芸術の最初の発展ゴシック芸術は、フランスの聖職者シュガーによって建てられた聖ドニ修道院教会で、12世紀の初めにフランスで出現しました。建築、記念碑的、そして個人的な彫刻から、テキスタイルアート、絵画、ステンドグラス、そして照明付きの原稿まで、ヨーロッパ中に広がるスタイル.修道院の命令（特にCisterciansとCarthusians）はヨーロッパ中にスタイルを広げそして変種を開発した重要な建築者であったと考えられています。.当時のゴシック芸術の大部分は、教会の命令によるか、あるいは信徒によるものでした。この種の芸術は、旧約聖書と新約聖書の出来事に対する信念を反映することを特徴としていました。そのため、ゴシックはヨーロッパにおけるロマネスク美術の進化であったと言われています. 当時の多くの芸術家や建築家は、新たに生まれている新しい野蛮なスタイルについて不満を述べていました。このため、「ゴシック」という言葉は、乱雑で怪物で野蛮なものと見なされたものと同義語として割り当てられました。.特徴キリスト教のテーマゴシック芸術はもっぱら宗教的なスタイルでした。ローマ教会はこの芸術的スタイルの発展に大きな重みを置いていました。それは大衆とその世俗的指導者を鼓舞しただけでなく、それは宗教と芸術の間の関係を確立した.ゴシック時代は、視覚芸術が根本的な役割を果たした聖母マリアへの献身の大きな出現と同時に起こりました.聖母マリアの画像は、聖母の戴冠式を通して、ビザンチン美術から開発されましたが、はるかに人間的で本当の特徴を持っています。処女の人生のサイクルのような科目はゴシック芸術で非常に人気がありました.キリストの情景と彼の苦しみの展示は非常に人気がありました。イエス・キリストの絵画や彫刻の展覧会が行われ、教会のゴシック様式の芸術に現れた聖人や天使たちに加えて、人間の贖いの同義語としての彼の情熱の傷を一般的に示していました.ロマネスク美術の類似点と相違点ロマネスク芸術はゴシック芸術の前身の芸術スタイルでもあり、ヨーロッパ大陸の長さと幅全体に位置する大聖堂に代表される、深く宗教的であることも特徴です。.その一方で、ゴシック様式は、ロマネスク美術の主な特徴とは異なる特徴のような高い高さの光でいっぱいの象徴的な大聖堂を再現.一方、絵画や彫刻などのマイナーアートでは、それらはロマネスク建築からほぼ完全に分離されていました。スタイルの違いだけでなく、その進化のためにも.それはまた、特定の要素の継続性をも満たしています。.ゴシック様式の教会の植物は、東に向いた後姿を持つロマネスク様式のものとしてラテン十字架のものでした。違いはトランセプトの組み込みにあります。ラテン語のクロスプランに追加の中央廊下、廊下、礼拝堂、救急車.ゴシック芸術のための光の重要性ゴシック芸術は、人を闇と罪から解放して彼を光に近づけることを目標としていました。新しいクリスチャンの建物は、当時の宗教的価値観を満たすために人を招きたかったのです。.そのため、ゴシック建築の技法は、教会の中に光を取り入れることを特徴としていました。当時の社会にとって、神は光と芸術の悟りと同義語でした。.この意味で、光は物理的なもので、絵画によってそれほど形作られたものではありません。それは忠実な人々の顔を照らすために天から来た神の光のシミュレーションでした. ステンドグラスの窓、ロゼット、そして印象的な色彩のゲームを通して、それは非現実的で象徴的な空間へと変貌しました。.建築 初期ゴシック建築 フランスにあるセントデニスの王立修道院は、礼拝堂の王冠とステンドグラスの窓を特徴とするゴシック建築への歓迎であり、建造者は世紀を通して模倣したいと思っていました.この段階では、古いロマネスク様式の教会のモデルを使い続けたいと思いましたが、エレガントなエクステンション、礼拝堂のチェーン、ゴシック建築の人気の明るい窓など、いくつかの変更を加えました。. もう1つの重要な機能は、いわゆる「リブ付きボールト」です。 2つの先のとがった樽の金庫室の交差によって確認された。すべてのアーチの冠はほぼ同じレベルにあり、ロマネスク建築家はこれを達成できませんでした。.高ゴシック建築ゴシック建築が形成されてから半世紀後の1194年、大火がフランスのシャルトル市とその大聖堂の両方を破壊しました。. それ自身を救うことに成功した大聖堂の唯一の部分は地下室、西部の塔と王宮でした。そこから、彼らは地下室の処女の衣服が無傷のままで残っていたことを観察するとき、彼らはその再建について考えました. 新しいシャルトル大聖堂は、高いゴシック様式の最初の建造物と見なされています。高いゴシック様式の印は高いバットレスの使用およびロマネスク様式の壁の除去である.その一方で、ゴシック様式の三者用身廊の新しい標高には、アーケード、トリフォリウム、そして大きな窓がありました。この結果で、彼は初期のゴシック建築よりはるかに多くの光を入力することができました.シュガーシュガーは、ゴシック建築の最初の後援者であることで知られていて、スタイルを広めることで称賛されている、1081年に生まれた修道院長、政治家およびフランスの歴史家でした。.いくつかの文献によると、シュガーはフランスの王ルイス6世とルイス7世を確信していた。1137年ごろ、聖ドニ大教会の再建を彼に委ねることにしたのはその理由である。フランス君主のための葬儀教会. SugerはCarolingianファサードの再構築から始め、渋滞を緩和するための大きなポータルに加えて、3つの部分に分割されたRoman Arch of Constantineのエコーとなるように設計しました。.その一方で、彼は聖歌隊を設計し、その中に彼はステンドグラスの窓をインテリアに光をもたらすことを意図して置いた。さらに、彼は先のとがったアーチとリブ付きの金庫室を設計しました.サンドニの修道院Saint...
ビザンチン美術の特徴、絵画、彫刻、建築
の ビザンチン美術 それはコンスタンティノープルを中心としたビザンチン帝国で制作された絵画、建築そして他の視覚芸術のすべての作品を網羅しています。また、他の地域で制作された芸術作品も含まれていますが、ビザンチンの芸術スタイルの影響を直接受けています。.絵画や建物で作られたイメージや表現は、帝国を通してかなり均質な性格のものでした。この文明によって占められている広い面積の土地を考えると、これは特に驚くべきことでした。. ビザンチン様式の創作は、創業からトルコの首都、コンスタンティノープルまでの1453年の帝国中に広がっています。.ローマ帝国が2つに分割されたとき（それは東にビザンチン帝国の創造を引き起こしました）、その結果として多数のキリスト教の表象が創造されました。これらの表現は、キリスト教の影響が大きいビザンチン美術の基本的な基盤でした。.索引1一般的な特徴1.1理由1.2好みのスタイル1.3古典的な特徴1.4ヴェネツィアの影響とルネサンスへの影響2絵画2.1主な方法2.2彫刻3モザイク3.1象徴主義と進化3.2ビザンチン帝国におけるモザイクの衰退4アーキテクチャー5参考文献一般的な特徴理由ビザンチン美術はその存在を通していくらかのバリエーションを持っていましたが、ほとんどすべての芸術作品は宗教的なテーマとすべてのその形式における宗教の表現に関連していました。これは、絵画とモザイクを通した教会の神学からイメージへの移行の中で表現されました。.この概念上の統一性は、帝国の存在の間に絵画とビザンチン建築が非常に似通った方法で開発されたことを引き起こしました.さらに、同じスタイルの作品を制作するという事実は、当時の他の特定のスタイルと比較して、はるかに洗練されたスタイルの開発をもたらしました。.この期間中、彫刻は著しい成長にさらされなかった。実際、ビザンチン美術で創作された彫刻作品はほとんどないため、この芸術運動のための彫刻の重要性を見つけるのは困難です。.好みのスタイル中世のビザンチン美術は、大きな壁画にフレスコ画を描くこと、そして教会などの宗教的建造物にモザイクを施すことから始まりました。.これらの作品は当時の画家に大きな影響を与え、ビザンチンの芸術スタイルはイタリアの最も影響力のある芸術的地域の画家によって急速に採用されました。これらの地域の中で、RavennaとRomeは際立っています.フレスコ画やモザイクの伝統的なスタイルに加えて、コンスタンティノープルの修道院で広く使われているもう一つの芸術的なスタイルがありました：アイコン。これらのアイコンは帝国の東部にある修道院で作られたパネルに描かれた宗教的な人物でした。. アイコンは携帯用の木製パネルに描かれていて、ワックスはそれらの品質を作るために使用されていました。これは聖書の芸術のビザンチンの表現として役立った.古典的な機能ビザンチン美術が際立っていた主な特徴の1つは彼の作品の古典美術への影響でした。ビザンチン時代は数年後にルネサンス美術の基本的な役割を果たした古典的な美学の再発見を意味すると考えられています.しかし、ビザンチン美術が追従しなかったこれらの古典的な特徴の1つは、芸術家が現実を表現する能力、または少なくともそうすることを試みる能力です。.ビザンチンの芸術家にとって、最も重要なことは抽象的なアイデアを表現すること、そして多くの場合、自然の原則に反するアイデアを表現することでした。この考えの変化は、老齢期の終わりに起こり、ビザンチン帝国の芸術的環境に大きな影響を与えました。.ヴェネツィアの影響とルネサンスへの影響11世紀の初めに、ビザンチン帝国とローマの再興都市との間の一連の違いは、当時の芸術的傾向の変化を引き起こしました.イタリアの主要都市の多くがヨーロッパの重要な貿易の中心地となり始めたため、非常に魅力的な住む場所となりました。多くの芸術家がコンスタンティノープルを離れてヴェネツィアなどの都市に引っ越しました.ビザンチン美術の芸術的傾向は、その芸術家と共に、後にイタリアになるものに移住しました。そこでは、彼らは地元の考えと結合されて、彼が後で「原始ルネサンス」と呼んだ新しい運動を促進しました。これはルネッサンス美術の最初の段階でした。.塗装ビザンチンの絵画で作成された作品の多くは、彼らの手に子イエスがいる聖母マリアの人物でした。これは当時の芸術家に対する宗教的影響を強調しながら、この芸術の存在を通して最も繰り返された宗教的モチーフであった。.描かれた図は非常に様式化されていました、しかし、彼らは不自然で抽象的なさえ感じました。歴史家によると、これは当時の現実的な基準の低下によるものかもしれません。しかし、それは単に数世紀にわたって維持されてきた芸術のスタイルの変化を意味することもあります。.さらに、教会と修道院は、画家が使用しなければならなかった芸術のスタイルを決定しました、それはビザンチン絵画が他の芸術運動のように自由に繁栄するのを許しませんでした.絵画は、多くの場合、画家の「創造物」でもありませんでした。彼らは単にカトリック教会によって要求されたイメージであり、そして画家は彼らの宗教上司によって彼らになされた要求に固執しなければなりませんでした.教会の高い命令のこれらの影響は、部分的に、ビザンチンの絵画がこの芸術期間を通して統一されていたことを助けました。教会の最高司令部のメンバーにとって、画家は自分たちがデザインしたイメージの開発を実行するための手段にすぎませんでした。.主な方法ビザンチン美術の時代には、壁画で描かれた絵とイーゼルで描かれた絵の2つのスタイルが主なものとして際立っていました。.ビザンチン美術の壁画は、油性塗料やテンペラを使って木で作られています。これらの壁画は何よりも教会や寺院で作られました.それらは宗教的な構成物だけであり、象徴的な特徴を持ちそしてビザンチン様式の抽象的な特徴を遵守した。芸術家たちは人間のイメージを明確に表現しようとはせず、むしろ自分たちの本質と考えられていたものの合理的表現を創造しようとしたのです。.ビザンチン美術が様々な時代を経て発展するにつれて、人々のポーズや表現は変化しました。これらの変化は、その1000年以上の存在の間のビザンチン芸術様式の進化を表しています。. 壁画に描かれた最も一般的なテーマは：聖母マリア、子イエス、復活、最後の審判、そして神の栄光. 最も優れたビザンチン様式の絵画の間には、サンタ・カトリーヌ・ド・シナイのアイコン、メテオラの修道院のムラレス、アルトスの修道院のフレスコ画などがあります。.彫刻ビザンチン時代に作られた彫刻作品はほとんどありません。しかし、彫刻は時代の重要な小さな作品のいくつかで小規模に使用されていました.例えば、象牙などの素材に小さな芸術的な浮彫りを彫刻するのに使用されていました。これは主に本の表紙、遺物が入っている箱、およびその他の小規模作品を飾るために使われていました.重要な大規模な彫刻はありませんでしたが（モザイクが建築装飾に好まれました）、ビザンチン帝国のより裕福な人々は彫刻された要素の創造を要求しました. これは帝国の首都コンスタンチノープルで何よりも起こりました。そこでは、高い社会はいくつかの刺繍装飾品で、金の小さな作品を持っていました。より大きな規模の彫刻作品は、人類の歴史のこの段階の間に存在しましたが、主にビザンチン美術の期間内にはありませんでした.キリストの十字架のような聖書の出来事を表す宗教的なテーマで、最もよく使われていた象牙の彫刻は二部作と三部作でした.ビザンチンの彫刻の最も顕著な例の1つは5世紀に作成され、現在リバプール市立博物館にあるアスクレピオスのdiptychです。.モザイクモザイクはビザンチン時代の最も優れた芸術作品です。この芸術的様式は、後期ローマ美術のキリスト教信仰から生まれました。それはキリストと彼の教会との間の結束を著しく表す視覚的な言語と考えられていました.ビザンチンの舞台の芸術家たちは、彼らの大都市から遠く離れた地域を訪れ、宗教に関連したモザイクを作り出すために、大きな教会のコングロマリットによって雇われました。.絵画と同様に、モザイクのスタイルはコンスタンティノープルで確立されましたが、それは全体のビザンチンと他のヨーロッパの地域中に広がりました。.ビザンチンのモザイク芸術が最も際立っていた2つの宗教的な中心がありました。最初の、そしておそらく最も印象的なのは、アヤソフィア大聖堂でした。この大聖堂は今日も残っていますが、そのオリジナルのモザイク作品の多くは時間の経過とともに失われてきました.モザイクが最も際立っていた2番目の場所はラヴェンナ大聖堂でした。イタリアにあるこの大聖堂は、今日でもビザンチン時代に作られた最も重要なモザイクを残しています。. ビザンチンのモザイクは人類によって作成された最も美しい芸術作品の一つとして歴史の中で落ちてきました.象徴主義と進化モザイクの保存に最も影響を及ぼした時代の一つはヨーロッパ中に広がる図像主義でした。これは、宗教的または政治的な目的のために、シンボルやその他の象徴的な要素の破壊を重要視した社会的信念でした。.イコノクラスティック時代はビザンチン美術に影響を及ぼし、8世紀に起こった芸術作品（特に壁画とモザイク）の大規模な破壊に現れました。この段階の間に、数字のモザイクは当局によってひどく見られました.重要な金色のアイコンのあるモザイクは、異なる画像に置き換えられました。しかしながら、18世紀の終わりの後に、モザイクはビザンチン美術におけるそれらの重要性を再浮上させて取り戻しました。.その後の時代には、そのミニチュア作品で注目に値する新しいモザイクスタイルが開発されました。彼らは作るのが非常に難しく、彼らの主な目的は個人的な献身でした。つまり、彼らは特定の人に属していました.ビザンチン帝国のモザイクの衰退象徴主義の時代から離れて、モザイクアートが衰退したビザンチン帝国の歴史の中で2つの瞬間がありました。最初は、コンスタンティノープルが侵入者に略奪された13世紀の初めにありました.これにより、モザイクアートの制作がほぼ50年間停止しました。街が1261年に再征服されたとき、アヤソフィア大聖堂は修復され、モザイクアートは再び輝きました. この芸術の2番目の衰退は決定的でした。 15世紀のビザンチン帝国の最後の年の間に、帝国はもはやモザイクのような高価な作品を生産する経済的能力を持っていませんでした。この時期から、そしてトルコの征服の後、教会はフレスコ画と壁画で飾られました.建築 ビザンチン建築様式は、首都コンスタンチノープルで最初に開発されました。この様式の建築家はローマの建築の特徴に基づいていた、そしてそれは大きいギリシャの影響を持っていた。ビザンチン建築家を鼓舞したローマの建物は、主に寺院でした.ビザンチン建築の最も優れた建物は教会と大聖堂でした。絵画、彫刻、モザイクのように、宗教はコンスタンチノープルの建築において根本的な役割を果たしました.大聖堂（通常4本の長い廊下がある）には印象的なドームがあり、それが当時のバジリカを特徴付けるものでした。これらのドームは安定性を可能にするいくつかの建築物によって支えられていました.それらは通常柱の形で、大理石が大量に飾られていた。また、それらはモザイクと大規模な壁画で飾られていました.今日もなお残っているビザンチン様式の建築芸術を最もよく表しているのは、トルコのイスタンブールにあるアヤソフィア大聖堂です。.大聖堂はほとんどすべての形でビザンチン美術を表し、その大きなドームは当時の印象的な建築能力を示しています.参考文献ビザンチン美術、ブリタニカ百科事典、2018年。britannica.comから撮影。Diptych、ブリタニカ百科事典、2016。britannica.comから撮影ビザンチン建築、ブリタニカ百科事典、2009年。britannica.comから撮影。ビザンチン美術、美術史オンライン、（n.d.）。 arthistory.netから撮影したローマの崩壊とビザンチン美術の台頭（c.500-1450）、ビジュアルアート百科事典（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しましたビザンチン美術、中世年代記、（n.d.）。 medievalchronicles.comから撮影ビザンチン絵画、画家の歴史、（n.d.）。 historyofpainters.comから撮影Iconoclasm、英語版のウィキペディア、2018年。wikipedia.orgからの引用
